Piero della Francesca

Piero della Francesca
ital.  Piero della Francesca
Födelsedatum 1415 [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 12 oktober 1492 [4] [5] [6]
En plats för döden
Genre religiös målning [3]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Piero della Francesca , Piero del Borgo ({{lang-it| Piero della Francesca  ( inf. ) , italiensk.  Piero di Benedetto de' Franceschini, Piero del Borgo ; ca 1420 , Borgo Sansepolcro , Signoria Rimini - 12 oktober 1492 , Borgo Sansepolcro , Republiken Florens ) - målare och konstteoretiker från Quattrocento - perioden - tidig italiensk renässans .

Biografi

Piero var son till Benedetto de Francesca, en rik tyghandlare, och Romana di Pierino da Monterchi, en adelsdam från en umbrisk familj, i den lilla staden Borgo Sansepolcro ("den heliga gravens stad"), i Toscana , nära Arezzo , därav hans senare smeknamn "Rustik Piero" (Piero del Borgo). Det exakta födelsedatumet är okänt, eftersom en brand i Sansepolcros kommunala arkiv förstörde alla födelsebevis [9] .

Giorgio Vasari gjorde i sin "Liv för de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna" en felaktighet och skrev att: Piero "döpte sig själv efter sin mor della Francesca, för hon förblev gravid med honom när hans far och hennes man dog ..." [10] . Faktum är att konstnären kallade sig själv med namnet på sin familj (de Francesca), det vill säga vid namnet på sin far (eller mor: "la Francesca", efter att hon gifte sig med Francesca), eller staden där han kom ifrån: Piero di Benedetto ja Borgo-Sansepolcro [11] .

Piero studerade vid klosterskolan (convento dei Servi di Maria) i Borgo Sansepolcro. I slutet av 1437 arbetade han redan som målare i huvudkyrkan San Sepolcro, det Camaldolese klostret San Giovanni Evangelista. 1438 nämns Piero i dokument bland assistenterna till Antonio d'Anghiari, som fick förtroendet att beställa altaret till kyrkan San Francesco i Sansepolcro. År 1439 arbetade han i Florens , där hans verkliga bildande som konstnär kan ha ägt rum. År 1435 nämns han bland assistenterna till Domenico Veneziano i att måla fresker , nu förlorade i kören i kyrkan Sant'Egidio. Han kan ha varit elev till en okänd målare från Siena . År 1439, under ledning av Domenico Veneziano, arbetade konstnären med att dekorera kyrkan Santa Maria Nuova i Florens med fresker [12] .

Han arbetade också i Perugia , Loreto , Arezzo , Monterchi , Rom , men återvände alltid till sin hemstad, där han sedan 1442 var stadsråd (procuratore) och tillbringade de två sista decennierna av sitt liv där. På fyrtiotalet stannade Piero vid olika italienska domstolar: i Ferrara , Urbino och, förmodligen, i Bologna , och skapade fresker som senare var helt förlorade. I Ferrara kan han ha haft sin första exponering för flamländsk konst , och till och med ett möte med Rogier van der Weyden , direkt eller genom ett av hans verk, som han kan ha lämnat vid Ferraras hov. Kontakten med flamlänningarna är särskilt uppenbar med tanke på Piero della Francescas tidiga användning av oljemålningstekniken [13] .

År 1451 var Piero del Borgo i Rimini på inbjudan av Sigismondo Pandolfo , med smeknamnet "Malatesta" (betyder bokstavligen "dåligt huvud") för att arbeta på Tempio Malatestianos tempel , där han lämnade den monumentala fresken "Sigismondo Malatesta framför St. . Sigismund". I Rimini träffade Piero förmodligen arkitekten Leon Battista Alberti , enligt vars design templet uppfördes. 1452 kallades Piero della Francesca att ersätta den avlidne Bicci di Lorenzo i målningen av Bacci-kapellet i kyrkan San Francesco i Arezzo , där han skapade de berömda freskerna på temat " Det livgivande korsets historia " ( 1452-1466).

1458-1459 arbetade Piero i Rom på inbjudan av påven Pius II . Innan han lämnade lämnade han sin bror Marco för att ersätta honom som kommunalråd (procuratore) i Borgo San Sepolcro. I Rom målade han fresker i det påvliga palatset i Vatikanen , men de förstördes på 1500-talet för att ge plats åt målningarna av den första av " Raphael-stroferna ", skapade av Raphael Santi tillsammans med hans elever 1508-1517 . I basilikan Santa Maria Maggiore i Rom finns en fresk föreställande Sankt Lukas, troligen målad i Pieros verkstad. Kristi flagellation , Madonna del Parto och, enligt vissa källor, Kristi dop brukar tillskrivas samma år.

Den 6 november 1459 dog Pieros mor och den 20 februari 1464 hans far. Mellan 1465 och 1472 var Piero vid Federico da Montefeltros hov i Urbino .

Piero della Francesca anses med rätta vara en av de främsta representanterna för Urbino-kulturen, eftersom det var i Urbino som hans stil nådde sin klassiska klarhet. 1465-1472 är daterad " Urbino Diptyk " - ett dubbelprofilporträtt av hertig Federigo da Montefeltro och hans hustru Battista Sforza . Porträtten är placerade mot bakgrund av det "Urbino-landskap" som är typiskt för konstnären [14] . Piero arbetade i sin hemstad och målade i olja bilden av "barmhärtighetens moder, med helgonen framför sig" och en predella till honom med scener av Herrens lidande . Detta arbete utfördes för den lokala Hjälpföreningen. Den andra fresken - "The Resurrection of Christ " (1458) - ligger i Palazzo Communal.

Efter 1472 skapade Piero " Altaret av Montefeltro " (Pala Montefeltro) - den berömda altarmålningen , tillhörande en speciell ikonografisk typ av " heligt samtal " ( italienska  Sacra Conversazione ) - "tyst konversation", med bilder av Madonnan och barnet , sex helgon, fyra änglar och donator (donator) Federico da Montefeltro. Målningen förvaras i Brera Pinacoteca i Milano . Länge var den här bilden i djupet av en rymlig absid . Arkitekturen som målades av konstnären på bilden "fullbordade" den faktiska arkitekturen i kyrkan, vilket underlättades av den illusoriska tolkningen av chiaroscuro , men figurerna "togs ut" av konstnären från perspektiv , de är villkorligt avbildade "utanför väggar”: varken inuti eller utanför [15] .

Enligt T. Clark är målningens arkitektoniska bakgrund inspirerad av interiören av kyrkan Sant'Andrea i Mantua (ritad av Leon Battista Alberti 1470). Arbetet med målningen påbörjades 1472, och det är troligt att det förekom ett utbyte av åsikter och idéer mellan de två konstnärerna under deras troliga möte i Rimini och möjligen Urbino själv , även om det arkitektoniska inflytandet snarare borde tillskrivas Filippo Brunelleschi .[ 16] .

Mellan 1480 och 1482 var Piero della Francesca chef för brödraskapet i San Bartolomeo i sin hemstad. Han var den berömda Luca Signorellis lärare . konstnärens stil återspeglades i verk av Melozzo da Forli , Giovanni Santi (far till Rafael Santi ), och många andra umbriska mästare, och även i Raphaels tidiga verk. Bland hans elever finns också Lorenzo da Viterbo , Pietro Perugino , Luca Pacioli . Francesco del Cossa arbetade under Pieros inflytande .

De senaste åren har Piero, enligt Vasari, drabbats av en allvarlig ögonsjukdom som hindrade honom från att arbeta. Han dog i Sansepolcro den 12 oktober 1492 och begravdes i kyrkan Badia di Sansepolcro [17] .

Kreativitet

Man tror att Pieros individuella stil påverkades av den florentinska målarskolan . Mästarens verk kännetecknas av högtidlighet, adel och harmoni av bilder, generalisering av former, kompositionsbalans , proportionalitet , noggrannhet i perspektivkonstruktioner , ett mjukt färgspektrum fyllt med ljus . När det gäller färg pekar experter ut inflytandet på konstnären Domenico Venezianos och Masaccios arbete [18] .

Det är dock känt att Piero della Francesca under flamländarnas inflytande skapade sin egen blandade tempera- och oljemålningsteknik, han utvecklade profilporträttkompositionen, kanske inspirerad av Pisanellos medaljer [19] , och förkroppsligandet i hans målningar och fresker av renässansens idé om harmoni mellan människa och natur är en helt unik karaktär. V. G. Vlasov skrev följande om detta:

Genom att bemästra teknikerna för direkt linjärt perspektiv efter P. Uccello , visade Piero della Francesca en överraskande subtil känsla av sambandet mellan volym och rymd: mänskliga figurer, arkitektur och landskap. Figurerna på hans fresker "träder in" bokstavligen i rummet runt dem, och den rumsliga miljön skapar den nödvändiga formen för dem. Denna representationsprincip kallades senare den "formella subtraktionen" av volym från rymden och fann tillämpning och vidareutveckling inom klassicismens sköna konster under 1600- och 1800-talen. Kärnan i den nya stilen skapad av Pierrot är en speciell "musikalisk" koppling av linjer, former och färger. De individuella elementen i kompositionen är subtilt koordinerade med varandra, de svarar, interagerar, skapar en atmosfär av visuella liknelser, alliterationer, reflektioner, plastiska metaforer, "spelet med figur och bakgrund", färgrim och melodier - allt som definieras genom begreppet kantabilitet [20]

M. V. Alpatov noterade i Piero della Francescas arbete färgens speciella formande roll:

Pierrots färgutbud är ganska brett: blå, lila, hallon, cinnober, orange, brun, gul, grön. Färger ger begreppet individuella föremål, men inom bilden jämförs de antingen enligt principen om komplementära färger (till exempel röd och grön), eller enligt principen om släktskap (till exempel grön och blå). Pierrot använder skickligt färger med olika mättnad och ljusstyrka... Valery berikar sin färg, deltar i rumslig konstruktion, ingen av hans målningar ser färgglatt färgad ut. Färgen står inte i motsats till en neutral bakgrund, objekten och intervallen mellan dem är nästan likvärdiga. Hela ytan av målningarna bildar ett enda blommigt fält... Här minns vi målningarna från det antika Egypten, och de grekiska arkaiska, och kanske till och med orientaliska figurmattorna, där figurernas och färgernas symmetri och spekularitet motiveras av själva tekniken att väva och samtidigt ge allt exceptionell betydelse [21]

Enligt L. Venturi gnistrar denna konstnärs "underbart rökglänsande färger" som pärlor i den genomskinliga luften, de skapar "en musikserie, en speciell stämning, en atmosfär av rent måleri. All hans konst är "en vision av någon högtidlig glädjefylld frid ... en ny betydelse av form och färg" [22] .

Enligt P. P. Muratov , framför Pierrots fresker "är det överflödigt att förklara för någon vad monumental konst är ... dess själ är djup och uråldrig religiositet", där "andan från vissa ofantligheter i världen, naturen, kände så kändes det bara de gamla" [23] . Kanske är det därför Piero della Francesca "inte är den mest populära konstnären, han är svår att förstå med någon form av metafysisk avskildhet" [24] . B. Berenson kallade denna egenskap "opersonlighet". Men kanske, tack vare just denna egenskap, blev Piero en enastående konstnär på landsbygden i Italien, efter att ha absorberat traditionerna från de sienesiska och florentinska skolorna. Hans "djupaste objektivism" motsatte sig sienesarnas stelhet och manin för "formens påtaglighet" hos florentinerna och venetianernas färgstarka inslag. Därför står Piero "så att säga i centrum för den italienska Quattrocentos bildkultur". Detta gjorde honom till "all Toscanas konstnär" [25] .

Målning och matematik

Piero della Francesca kombinerade empiriska landvinningar inom konstens metodik och teknik med en analys av de avbildade föremålens geometriska egenskaper och ansågs bland sina samtida som en begåvad geometer. Matematikern Luca Pacioli kallade honom "matematikernas kung" (monarca dei matematici) bland konstnärer. Piero i den sena perioden av sitt arbete, efter Filippo Brunelleschi , L. B. Alberti , Paolo Toscanelli och Paolo Uccello , kunde presentera de matematiska principerna för perspektivkonsten i en färdig form , och betraktade dem som "vetenskapen om målning."

Av hans teoretiska skrifter har avhandlingarna De quinque corporibus regularibus (1487) och De quinque corporibus regularibus (1487) överlevt. Matematiska skrifter med teckningar av Piero della Francesca förvaras i Ambrosian Library i Milano . Den första avhandlingen utvecklar Albertis idé om en central projektion av rymden på ett plan och innehåller praktiska problem inom geometri. Dessutom förklaras begrepp som senare blev grunden för det pedagogiska ämnet beskrivande geometri för konstnärer, såsom: rotationer av objektfigurer i perspektiv och definitionen av visuella sammandragningar av en solid kropp genom att projicera dess sektioner på "bildplanet" . Den andra avhandlingen, kompletterad och reviderad av L. Pacioli i hans berömda verk " On the Divine Proportion " (De Divina Proportione, 1509), återupplivade intresset för stereometri, som blomstrade senare, vid Johannes Keplers tid . I sin avhandling bestämmer Pierrot dimensionerna av regelbundna polygoner, polyedrar och polyedrar inskrivna i en sfär; betraktar fem av de tretton halvregelbundna polyedrarna som är kända för Archimedes och bestämmer volymen och arean av kroppen som erhålls genom att korsa två raka och lika cirkulära cylindrar med axlar vinkelräta mot varandra.

Piero är också författare till en bok om räkenskaper, en praktisk guide till matematik för köpmän: A Treatise on the Abacus (Trattato dell'abaco). Abaca kallades "räknebrädan" (namnet tillkom senare, Pierrots manuskript hade inget titelblad). Arbetets datering är inte fastställt, ungefär: 1460-1470-talet. [26] .

G. Vasari skrev om konstnärens vetenskapliga arbete på följande sätt: ”Pierrot var som sagt mycket flitig i konsten och gjorde mycket perspektiv och hade dessutom så utmärkt kunskap om Euklid att han bättre än någon annan geometer förstod hur bäst att rita cirklar i korrekta kroppar, och det var han som kastade ljus över dessa frågor, och mästaren Luca av Borgo, en franciskanermunk som skrev om geometriskt regelbundna kroppar, var inte utan anledning hans elev; och när Piero, efter att ha skrivit många böcker, blev gammal och dog, tryckte den namngivna mästaren Luca dem som sina egna, eftersom de föll i hans händer efter mästarens död ” [27] .


Anteckningar

  1. ↑ Piero della Francesca // Art UK - 2003.
  2. ↑ BeWeB
  3. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500006339
  4. ↑ 1 2 3 http://www.pierodellafrancesca.it/94/ITA/Biografia
  5. ↑ MacTutor History of Mathematics Archive
  6. ↑ 1 2 3 https://en.isabart.org/person/18856
  7. ↑ https://www.nga.gov/collection/artist-info.1787.html
  8. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/63396
  9. ↑ Zuffi S. Il Quattrocento. - Milano: Electa, 2004. - P. 328. - ISBN 88-370-2315-4
  10. ↑ Vasari J. De mest kända målarnas liv. / Per. med det. A. Venediktov, A. Gabrichevsky. - St. Petersburg:. ABC-klassiker, 2004. - S. 142. - ISBN 5-352-01012-0
  11. ↑ Vasari J. De mest kända målarnas liv. - S. 149. - Anm. Nr 2. A. G. Gabrichevsky
  12. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. GK Nagler. — München: EA Fleischmann, 1835-1852
  13. ↑ Piero della Francesca. Enciclopedia on line [1] Arkiverad 1 november 2021 på Wayback Machine
  14. ↑ Angelini A. Piero della Francesca. - Firenze: Scala, 1985. - S. 4, 47, 62-66
  15. ↑ Danilova I. E. Världen innanför och utanför murarna. Interiör och landskap i europeisk måleri från 1400- och 1900-talen. - M .: Ryska staten. humanit. un-t, 1999. - S. 14
  16. ↑ Daffra E. Urbino e Piero della Francesca // Piero della Francesca e le corti italiane. - Сatalogo della mostra a cura di C. Bertelli e A. Paolucci (Arezzo, Museo Statale d'Arte Medievale e Moderna). — Milano, 2007
  17. ↑ Vasari. — S. 148
  18. ↑ Angelini. - s. 4
  19. ↑ V. N. Grasjtjenkov . Porträtt i italiensk målning av tidig renässans. I 2 volymer - M .: Art, 1996. - Volym 1. - S. 209-211
  20. ↑ Vlasov V. G. Piero della Francesca // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 198
  21. ↑ Alpatov M.V. Fresker av Piero della Francesca i Arezzo // M.V. Alpatov. Etuder om konstens allmänna historia. - M .: Sovjetisk konstnär, 1979. - S. 36
  22. ↑ Venturi L. Le origini della pittura veneziana. 1300-1500. - Venezia, 1907. - S. 47
  23. ↑ Muratov P.P. Bilder av Italien. - M .: Respublika, 1994. - S. 406-407
  24. ↑ V. G. Vlasov V. G. Piero della Francesca. — S. 198
  25. ↑ Muratov P.P. Bilder av Italien. - S. 406-407, 417-418
  26. ↑ Enrico Gamba och Vico Montebelli. Piero della Francesca matematico. - Rubbl. su Le Scienze (American Scientific), n. 331, mars 1996. - s. 70-77
  27. ↑ Vasari. — S. 146

Bibliografi

Länkar

 Piero della Francesca
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk