| Tizian | |
| Denarius av Caesar . 1516 | |
| Cristo della moneta | |
| Trä, olja . 75×56 cm | |
| Gallery of Old Masters , Dresden | |
| ( Inv. AM-169-PS01 och Gal.-Nr. 169 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Denarius av Caesar" ( italienska: Cristo della moneta ) är en berömd målning av den store italienske konstnären Tizian , skriven av honom omkring 1516 . Signatur på målningen: TITIANUS F.
Målningen målades för hertigen av Ferrara , Alfonso d'Este . Enligt Vasari prydde hon skåpdörren med en samling antika mynt på hertigens kontor. Målningen är hertigens första uppdrag från Tizian. 1598 övergick målningen till familjen d'Estes samling i Modena . 1746 köptes den för Dresdens kungliga samling.
Uppenbarligen föreslogs målningens handling av kunden, som valde Kristi ord: "Ge Gud Guds, och Caesars vad som är Caesars" - sloganen i kampen mot påvarna, som försökte återta sina sedan länge förlorade makten över Ferrara , formellt inkluderad i antalet påvliga ägodelar. Det är dock uppenbart att Titian var upphetsad av handlingens djupa filosofiska innebörd. Alla livets förvärrade motsättningar i Italien gör att mästarna under det tidiga 1500-talet mer akut känner den dramatiska diskrepansen mellan humanistiska ideal och den omgivande verkligheten.
Under andra världskriget skadades bilden, liksom alla andra utställningar av Dresdengalleriet , svårt och fördes till Sovjetunionen , till Pushkin-museet im. A. S. Pushkin , där den restaurerades av Sovjetunionens folkkonstnär Pavel Korin .
Redan i slutet av 1400-talet kontrasterar Leonardo mänsklig adel och mänsklig elakhet i sin sista måltiden . Titian , mycket medveten om sin tid, kunde inte undgå att lägga märke till dessa motsägelser. Redan i hans Padua-fresker framträder temat för konflikten mellan ljusa och mörka principer, löst i en episk-sekulär plan. I "Caesars Denarius" löses det på ett annat, djupt psykologiskt plan, det får en universell klang.
Handlingen i bilden återspeglar ögonblicket när fariséerna , missnöjda med Kristi uppenbarelser om deras arrogans och elakhet mot andra människor, bestämde sig för att förgöra honom. Men eftersom de var rädda för att döda Kristus själva, bestämde de sig för att göra det av romarnas händer. För att göra detta kom fariséerna på en listig plan. De skickade en av fariséerna till Kristus med ett silvermynt - en denar . Fariséen som kom överlämnade myntet till Kristus och frågade honom: ”Behöver invånarna i Judéen betala skatt till den romerske kejsaren (Caesar)? När allt kommer omkring är Rom väldigt långt från Judéen och Caesar, ingen har någonsin sett.
Meningen med denna fällfråga var att om Kristus säger att det är nödvändigt att betala skatt till Rom, så kommer fariséerna att kunna vända Judéens befolkning mot honom. Om Kristus svarar att det inte finns något behov av att betala skatt, kommer fariséerna att kunna rapportera honom till de romerska myndigheterna och Kristus kommer att straffas hårt. Men Kristus bad fariséen att visa honom myntet och berätta vad som står på det. Och fariséen, förvånad över den oväntade frågan, svarade att Caesar var avbildad på ena sidan av myntet, och Gud var avbildad på den andra sidan (de antika mynten i Rom avbildade nästan alltid ett porträtt av kejsaren och på den andra sidan en av de antika romerska gudarna). Och Kristus sa: "Så ge Gud vad som är Guds, och kejsaren vad som är kejsarens!" Fariséerna blev chockade av detta helt oväntade svar och gick snabbt därifrån i fruktansvärd förvirring.
Bilden är förvånansvärt enkel, saknar ens en antydan till showiness. Konstnären, som om han reflekterar, jämför två figurer på ett plan. Och det finns inget öppet drama i denna sammanställning: fariséen dyker upp till höger bakom bildens ram och räcker fram ett mynt till motståndaren; Kristus vänder sig till frestaren och ser på honom både uppmärksamt och distraherat. Titian förkastade alla detaljer, monumentaliserade hjältarnas gestalter, fokuserade all sin uppmärksamhet på dem, och uppnådde enorm kapacitet och figurativ koncentration. Kristi gestalt dominerar majestätiskt bilden, fyller bilden nästan helt, sticker ut mot en mörk bakgrund med ett ackord av rosa-röda och blå nyanser.
Om i Kristi bild råder den idealiskt upphöjda principen, så framhävs i fariséens bild en viss grundad konkrethet, hans elakhet, obetydlighet, full av laster. Hans hand är mörk och senig, hans kroknäsa profil är skarp, hans ansikte är skrynkligt, ett örhänge glimmar i hans öra. Den är liksom verkligheten själv, försedd med energi och uthållighet, oförskämd och vidrig. En kraftfullt målad figur syns knappt på bilden. Temat för mötet mellan två motsatta världar, världen av höga ideal och verklighet, som om den fäster och fullbordar, skapar en viss koppling, en uttrycksfull kontrast mellan Kristi tunna hand, som aldrig kommer att röra myntet som Kristus pekar på, och fariséens mäktiga hand, som hårt höll om silverdenaren.