| Tizian | |
| Himmelsk kärlek och jordisk kärlek . 1514 | |
| Olja på duk . 118×279 cm | |
| Galleria Borghese , Rom | |
| ( Inv. 147 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Himmelsk kärlek och jordisk kärlek" ( italienska Amor sacro e Amor profano ) är en målning av Titian , en enastående målare från den venetianska skolan under högrenässansen . Detta verk följer de bästa traditionerna från den venetianska skolan av Giovanni Bellini och Giorgione . Många konstnärer målade på detta populära tema, men Titians verk är det mest framstående [1] .
Det antas att målningen har beställts av Niccolò Aurelio , sekreterare i rådet för tio i den venetianska republiken , för att hedra hans äktenskap med den unga änkan Laura Bagarotto. Det är möjligt att målningen föreställer bruden själv, klädd i vitt, sittande bredvid Amor , tillsammans med gudinnan Venus . Ett indirekt faktum som bekräftar kundens identitet är närvaron av Niccolò Aurelios emblem på den främre väggen av sarkofagen som avbildas på bilden . Bröllopet firades i Venedig den 17 maj 1514, och målningen var med största sannolikhet en bröllopspresent till bruden [2] .
Beställningen av målningen var förmodligen också kopplad till ett försök till försoning efter en skandal känd i hela Venedig. Laura Bagarotto, dotter till juristen Bertuccio Bagarotto av Padua , var änka efter Padua-aristokraten Francesco Borromeo. I juni 1509, på höjden av den militära konflikten mellan den venetianska republiken och det heliga romerska riket, tog Lauras make parti för kejsar Maximilian I av Habsburg . Padua var föremål för Venedig, eftersom Borromeo arresterades och avrättades av Tiorådet som en förrädare den 1 december 1509 på Piazza San Marco. Många av Lauras släktingar hamnade i fängelse och exil. Hennes far, Bertuccio Bagarotto, en universitetsprofessor, hängdes inför sin fru och sina barn på samma anklagelse. Domen undertecknades av Niccolò Aurelio. Därför antas det att målningen kunde ha beställts av konstnären som ett tecken på försoning mellan familjer [3] .
Målningen förvärvades av kardinal Scipione Borghese , brorson till påven Paul V, en stor samlare och beskyddare av konsterna , 1608, tillsammans med sextioen målningar från kardinal Paolo Emilio Sfondratos samling , genom förmedling av kassören, kardinal Pallavicini . Det förvaras nu, tillsammans med andra konstverk från samlingen av familjen Borghese , i Galleria Borghese i Rom [4] .
Namnet på målningen registrerades första gången 1693, då den listades i inventariet som "gudomlig kärlek och sekulär kärlek" (Amor Divino e Amor Profano). I katalogerna från Borghese Gallery från olika år hade målningen olika titlar: "Skönhet utsmyckad och osmyckad" (1613), "Tre typer av kärlek" (1650), "Gudomliga och sekulära kvinnor" (1700), och i slutet, "Himmelsk kärlek och jordisk kärlek" (1792 och 1833).
År 1899 gav finansmagnaten Rothschild ett erbjudande om att köpa duken för ett enormt belopp: 4 miljoner lire, men det avslogs [5] .
Målningens tema är ett av de viktigaste i den klassiska konstens historia. Den går tillbaka till den antika estetikens idéer, framställda i Platons dialog "Feast" (385-380 f.Kr.). Summan av kardemumman är att det finns två typer av kärlek i världen, sammankopplade i bilden av Eros. "Vi vet alla," säger dialogen, "att det inte finns någon Afrodite utan Eros ... men eftersom det finns två Afrodites, så borde det finnas två Eros." Den första av Afrodite är "Den äldsta, som utan moder, Uranus dotter, som vi därför kallar himmelsk, och den yngsta, dotter till Dione och Zeus, som vi kallar vulgär" [6] . Himmelsk kärlek är kärleken till skönhet, visdom och filosofi. På jorden visar det sig som kärlek till en man. Lowland, enbart för fortplantningens skull, kallades i det gamla Hellas kärlek till en kvinna. Den separata vördnaden för Afrodite Urania (himmelsk) och Afrodite Pandemos (folkets) nämns av Herodotus , Xenophon , Pausanias . Den romerske talaren och författaren Cicero nämner i sin avhandling Om gudarnas natur (46-44 f.Kr.), fyra Afrodites (III, 23, 59).
I neoplatonisternas filosofi är skönhet den "gudomliga galenskapen" inspirerad av Afrodite Urania, den beundrande kontemplationen av skönhet bortom förnuftets räckhåll. Under den italienska renässansens tidevarv visade sig idén om två afroditer (Venus) vara relevant, eftersom den allegoriskt återspeglade dualiteten i renässansens estetik. Bättre än andra, denna idé i relation till konst formulerades av arkitekten och teoretikern L. B. Alberti : "Den första Venus är önskan att betrakta det vackra, den andra är att återskapa det. Båda typerna av kärlek är nödvändiga för den mänskliga naturen .
För renässansens humanistiska författare var båda Venus Afrodites dygdiga. Deras förening förenade motsättningarna i den platonska estetiken. Jordens Venus ( lat. Venus Vulgaris ) ansågs vara den materiella hypostasen av Himmelens Venus ( lat. Venus Coelestis ). Enligt M. Ficinos kommentarer till Platons "Högtid" och Plotinus "Aeneid" , "båda typer av kärlek är hedervärda och lovvärda, fastän i olika grader", de "genererar skönhet, men var och en på sitt eget sätt." Ficino kallar de två typerna av kärlek "two-faced Venus" (duplex Venus) eller "Twin Venuses" (geminae Veneres ) . Denna nya idé, enligt många forskare, förkroppsligades av Titian i målningen "Himmelsk kärlek och jordisk kärlek". Enligt 1800-talets Wienkonsthistoriker Franz Wickhoff representerar scenen som avbildas av konstnären mötet mellan Venus och Medea , som gudinnan övertalar att hjälpa Jason [9] . Enligt en annan version är temat lånat från Francesco Colonnas på den tiden populära bok Hypnerotomachia Poliphila . Det finns en hypotes enligt vilken Rafael Santi , baserad på verk av Marsilio Ficino och Pietro Bembo , presenterade kärlek, "höjande själen på jakt efter sanning", i bilden av sin älskade Fornarina , som personifierar föreningen av jordisk och himmelsk kärlek [10] .
Konstnären avbildade två kvinnliga figurer symmetriskt vid källan till vatten - klackar. Till vänster om betraktaren står en magnifikt klädd, guldhårig venetianare med kyskhetsbälte och en skål full med smycken. Skålen är dekorerad med Bagarotto-familjens heraldiska tecken. Rent vatten i källan symboliserar födelsen av ett nytt liv [11] . Den magnifikt klädda venetianen identifieras med Polia (Jordens Venus), hjältinnan i romanen Hypnerotomachia Polyphilus. Evergreen myrten (figuren är avbildad mot bakgrunden av en myrtenbuske och med en krans av myrten) är en växt av Venus, som symboliserar kärlek och trohet. Kransar vävda av den var ett attribut för bröllop i det antika Rom. Himmelska Venus - en naken gudinna med en skål i vilken kärlekseld brinner - övertygar den jordiska Venus att vara gynnsam för sin älskade. Mellan dem finns Eros (eller putto ?). Eroternas spel är avbildade på reliefen av rullarna.
I bakgrunden av bilden, mot bakgrund av ett romantiskt italienskt landskap, visas episoder av jakt på harar (en symbol för erotisk lust). Figurerna av ryttare, enligt vissa antaganden, personifierar pilgrimsfärden till kärlekens slott (avbildad i bakgrunden av bilden) [12] .
I "Iconology" av C. Ripa representeras samma tema av en sammansättning av två figurer: "Eternal Bliss" ( italienska. Felicita Eterna ) - en naken skönhet som sitter på en himmelssfär och håller en brinnande fackla i handen, och "Transient Bliss" ( Felicita Breve ) - en figur klädd i rika kläder, prydd med juveler, som håller ett kärl fyllt med ädelstenar och guldsmycken. Nakenhet i renässansen personifierade renhet, oskuld, kyskhet: Venus Skamlig ( lat. Venus Pudica ). I Tizians målning borde samtida ha sett överlägsenheten hos "Odekorerad skönhet" ( italienska Bellezza desornata - naken Venus - över "Dekorerad skönhet" ( Bellezza adornata ). Den nakna gestalten symboliserar kärlek, som förvandlas till evig, himmelsk, vilket framgår av den brinnande lampan i hennes upphöjda hand [11] .
Det är möjligt att Eros kamp, avbildad av Tizian på reliefen av rullarna (källa), uppfattad som en vanlig scen från den gemensamma handlingen i Barnspelet, faktiskt visar kampen mellan två Eros, enligt Platons filosofi. Det här ämnet har ännu inte en allmänt accepterad läsning. Edgar Wind tolkade det som en bild av tämjandet av passioner. I andra tolkningar: Adam och Eva som står nära Kunskapens träd, Kain dödar Abel, St Pauls omvändelse i ögonblicket när de faller från en häst [13] .
Man tror att målningen "Himmelsk kärlek och jordisk kärlek" är det enda verk av Tizian som kan tolkas i en neoplatonisk aspekt. Titian själv, som en sann venetian, var inte benägen till komplexa filosofiska allegorier, därför skulle han troligen inte ha kommit på ett så komplext program; det kunde ha utvecklats av en renässanshumanist som kardinal Pietro Bembo [14] .