| Giorgione | |
| Madonna av Castelfranco . 1504 | |
| La Pala di Castelfranco | |
| Trä, olja. 200×152 cm | |
| Katedralen Santa Maria Assunta e Liberale, Castelfranco, Veneto | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Castelfranco Madonna, Castelfranco altartavla ( italienska: Madonna da Castelfranco, Madonna col Bambino tra San Francesco e San Liberale, La Pala di Castelfranco ) är den enda absolut obestridliga målningen av målaren av den venetianska skolan Giorgione da Castelfranco. Detta är den enda altartavlan skapad av en framstående venetian för kapellet för den adliga familjen Costanzo i katedralen Santa Maria Assunta e Liberale i Castelfranco Veneto , konstnärens hemstad. Målningens fullständiga titel är "Madonna Enthroned with Child and Saints Liberal and Francis".
Målningen beställdes av condottiere Tuzio Costanzo, son till vicekungen av Cypern, en medlem av Maltas orden , till minne av hans son Matteo, som dog av feber i Ravenna 1499 vid 23 års ålder i tjänst av Venetianska republiken. Tuzio lät också bygga ett familjekapell i stadskyrkan för gravstenarna över Matteo och honom själv, som till en början låg längs väggarna på vardera sidan av målningen. Under de följande åren revs kyrkan, och i dess ställe byggdes 1724 katedralen. I den nya byggnaden, till höger om presbyteriet , finns ett litet kapell, i vars altare finns en målning, och direkt under det ligger begravningen av Matteo med en minnesrelief på gravstenen. Costanzos vapen är avbildat i målningen vid foten av Madonnans tron.
Den 8 december 1972 stals tavlan från katedralen. Hittades ungefär tre veckor senare i ett övergivet hus, förmodligen efter att ha betalat en lösen. Bilden "renoverades" upprepade gånger av en oerfaren hand. Efter återupptäckten restaurerades den omsorgsfullt 2002-2003 i verkstäderna vid Akademien i Venedig och presenterades på utställningen "Konstens under" (Le maraviglie dell'arte - enligt originaltiteln på den berömda boken av Carlo Ridolfi ), och sedan, i december 2005, återlämnades i katedralen i Castelfranco.
Encyclopædia Britannica listar Castelfranco Madonna som Giorgiones mest berömda religiösa verk [ 1] P.P. Muratov såg den fortfarande orestaurerade målningen i början av 1900-talet, vilket fick honom att ge den en föga smickrande bedömning:
[Vi] skyndar oss, vördnadsfulla i förväg, att passera tröskeln till Duomo . På altaret väntar oss det mest autentiska verk av Giorgione, det enda som inte en enda historiker och kritiker vågade tvivla på, sedan länge bekant från otaliga fotografier som i alla detaljer fångar denna exceptionellt pålitliga utgångspunkt för så många studier och böcker tillägnad den gåtfulla konstnären. Och den som vet hur man bevarar omdömesfriheten från "litterära hallucinationer" kommer inte att dölja någon besvikelse, oväntad och inte helt lätt att förklara, som Madonna di Castelfranco orsakar i honom ... Det finns något i storleken på denna altarbild som ofördelaktigt skiljer den lika från de stora högtidliga venetianska altaren och från Belliniskolans intima och små madonnor . Castelfranc-bilden är obeslutsam i sina grundläggande proportioner, och kanske inte bara i detta. Om det finns något av innovation, av att förutse den venetianska Cinquecentos pittoreska i sättet att måla Madonnas miljö, så finns det samtidigt här, så att säga, den ihärdiga provinsens skygghet och tystnad. Castelfranc-altaret har dock blivit väldigt mörkt, och landskapet , som är en så viktig del av det, har skrivits om helt av restauratörer [2]
Historikern för venetiansk måleri, Carlo Ridolfi , som såg altartavlan 1640, beskrev detta verk på följande sätt: "Giorgione målade för Tuzio Costanzo, legosoldaternas condottiere, bilden av Madonnan med Kristusbarnet för församlingskyrkan i Castelfranco. Till höger är St. George, där han avbildade sig själv, och till vänster - St. Francis, där han fångade dragen hos en av sina bröder och förmedlade vissa saker på ett naturligt sätt, vilket visade en riddares tapperhet och medkänslan hos ett välsignat helgon .
Sammansättningen av målningen hänvisar till den ikonografiska typen av " Holy Interview " ( lat. Sacra Conversazione ) - "tyst konversation": bilden av Madonnan omgiven av helgon. Bildens sammansättning skiljer sig dock något från den traditionella ikonografin: Madonnan på tronen är placerad högt och djupt i bilden. Frånvaron av element av kyrkoarkitektur är anmärkningsvärt, karaktärerna i den heliga intervjun avbildas mot bakgrunden av ett typiskt "georgioniskt landskap", vilket betonar karaktärernas allmänna melankoliska omtänksamhet.
Vid Marias fötter finns Saint Liberal , skyddshelgon för Treviso med Maltas riddares fana, och Saint Francis . Giorgione upprepade nästan exakt den helige Franciskus gestalt från altaret i kyrkan San Giobbe i Venedig (1487, Accademia Gallery ) av sin lärare Giovanni Bellini [4] .
Huvudfigurerna är inskrivna i en liksidig "Leonard" -triangel , som är en karakteristisk teknik i målning av högrenässansen . Giorgione skapade dock en ovanlig komposition, inte bara underordnad sidodelarnas symmetri, utan också vertikalt förenade två världar: den övre, ojordiska, där till och med Madonnas tron verkar illusorisk (krympande i perspektiv ) och den nedre en, där helgon står på ett marmorgolv i rutmönster . Tronens piedestal liknar en symbolisk grav, en sarkofag (med familjen Costanzos vapen), vilket återigen understryker altarbildens gravalkaraktär ( lat. sepulcrum - begravning), vilket förklarar en så ovanligt skarp uppdelning . av bilden i två delar horisontellt [5] .
Det finns versioner enligt vilka Matteo och hans far är avbildade i helgonens skepnad, antingen Franciskus av Assisi (höger) och Nikas, eller St. George (vänster). Georges attribut är dock en banderoll med ett rött kors på vit bakgrund (bilden visar ett vitt kors på en röd bakgrund). Bakom ryggen på en krigare i rustning finns en vy över en fästning vid Gardasjön, belägen inte långt från staden. Matteo och hans bror Gross Muzio var medlemmar av Maltas orden, vars standard i många bilder bärs av St. Nikas. Martyr Nikasios, som också tillhörde Maltas orden, dog 1187. Han var särskilt vördad i Messina, i Tuzio Costanzos hemland. I det heliga samtalets intima och meditativa rum symboliserar de två helgonen mod (Nikasios) och fromhet (Francis) och vänder blicken mot den trogna åskådaren. Det pansarhelgon och stadens ruintorn ovanför honom talar om ett krig som för med sig smärta och död.
Bildens färgschema har också en symbolisk betydelse. "Det ljusare landskapsgröna kombineras med det ljusare röda och mörkgröna i Marys kläder (istället för det traditionella blåa), vilket skapar en rumslig enhet av interiören och landskapet. En röd sammetsgardin separerar två nivåer av bildkompositionen - det mänskliga livets landskap, som också inkluderar Maria med Guds Son, och det heliga rummet vid foten av Marias tron. Maria och barnet ser ledsna och oroliga ut på porfyrsarkofagen. Den tidiga renässansens linjärperspektiviska byggnadsrum har lämnats här, men används fortfarande i golvets perspektivvy” [6] .
En rättvis bedömning är att Giorgiones enastående verk inte bara är en altartavla, utan också "en begravningselegi ... av en mästare som upptäckte ömhet i måleriet" [7] .
| Verk av Giorgione | |
|---|---|
| |