Illustration (av lat. illustratio - belysning, visuell bild) - teckning , fotografi , gravyr eller annan bild som förklarar texten . En konstnär som utför illustrationer till en text kallas för illustratör .
Ursprunget till ordet "illustration" är från sen mellanengelska (i betydelsen "upplysning; andlig eller intellektuell upplysning"): genom fornfranska från latin illustratio , från verbet illustrera [1] .
Illustrationer tjänar till att förmedla den känslomässiga atmosfären i ett konstverk, visualisera berättelsens karaktärer, demonstrera föremålen som beskrivs i boken ( botanisk illustration ), visa steg-för-steg-instruktioner i teknisk dokumentation ( teknisk illustration ).
Illustrationer används för att förtydliga komplexa begrepp eller objekt som är svåra att beskriva med text, vilket är orsaken till det stora antalet illustrationer i barnböcker, och kan även användas i reklam, gratulationskort, affischer, böcker, grafiska romaner, storyboards. , tidskrifter, tidningar.
Illustrationen är på gränsen mellan konst och grafisk design, eftersom den, med hjälp av konstens medel och metoder, följer projektets design. Om illustration från början användes flitigt och fortfarande används i bok-, tidnings- och reklambranschen, så ökar betydelsen och användningen av illustration i den moderna världen, som ett resultat av det växande intresset för datorspel och serier.
Små bilder kan snabbt förmedla textens huvudidé till läsaren och fungera som en visuell metafor, och för att skapa en illustration är det ofta inte nödvändigt att behärska en akademisk ritning eller följa en speciell teknik. En illustratör kan kombinera frihandsteckning och bearbetning i grafiska redaktörer, rita endast för hand eller endast i grafiska redaktörer, kombinera olika material (papper, plasticine, torkade växter etc.), skapa illustrationer med hjälp av applikationer eller origami .
Illustrationer till texter har använts sedan urminnes tider. När Johannes Gutenberg uppfann rörligt tryck började han lägga till ritningar till texten, som gjordes med boktryck på träskivor . Det huvudsakliga sättet att återge illustrationer i böcker var gravyr , och på 1700-talet ersattes det med litografi .
Utvecklingen av tryckeriet och uppkomsten av tidskrifter öppnade nya möjligheter för illustratörer. Tillsammans med designen av böcker krävdes illustrationer för tidningar och tidskrifter, inklusive en komisk plan - karikatyrer . Konstnärer som fått en klassisk konstutbildning omskolade sig till illustratörer. Bildkvaliteten förbättrades, och tidskriftsförlagen fann att bra illustrationer sålde såväl som bra text.
Illustrationens guldålder började när tidningar, populära tidskrifter och illustrerade böcker blev de dominerande informationskällorna. Förbättringar i tryckteknik tog bort restriktioner för användningen av färg och teknik, och många illustratörer var framgångsrika under denna tid. Några av dem blev rika och berömda tack vare deras aktiviteter, och deras teckningar föll i kategorin klassiker av världskonst. Med tillkomsten av nya medier har illustration förlorat sin ledande position, men är fortfarande efterfrågad.
Handritade miniatyrer användes i antika ryska handskrivna böcker. Sådana monument kallas traditionellt ansiktsböcker . Den äldsta av dem går tillbaka till 1000-talet ( Ostromir-evangeliet , Svyatoslavs Izbornik , Gertruds bönebok ). På 1100-talet skapades Mstislav-evangeliet , Yuryev-evangeliet , det galiciska evangeliet och andra monument. Bland de handskrivna böckerna från den mongoliska och postmongoliska perioden (XIII-XV århundraden), Orsha-evangeliet , Fedorov-evangeliet , Siysk-evangeliet , Galich-evangeliet , Kiev-psaltaren , Khitrovo-evangeliet , Andronikov-evangeliet , Anikiev-evangeliet. , Buslaev-psaltaren , Gennadiev-bibeln är kända .
Med tillkomsten av tryckeriet ersattes illustrationer gjorda för hand med gravyr. På 1600-1700-talen distribuerades de så kallade graverade, eller block, böckerna i Ryssland, där texten och bilden skars ut på en tavla [2] . Men tekniken var mer utbredd, där texten trycktes från en typsättningsform, och illustrationen var en gravyr.
Sedan 1700-talet har det varit känt att använda separata upplagor av illustrationer till populära verk. De kom ut i form av separata anteckningsböcker, som läsaren kunde kombinera till ett album. Bland sådana publikationer utmärker sig en serie illustrationer för Gogols "Döda själar", gravören Eustache Bernardskys arbete baserat på teckningarna av Alexander Agin . Åren 1846-1847 publicerades 72 ark av 100. Den fullständiga upplagan av albumet släpptes först 1892 under titeln "Hundra Drawings for N. V. Gogol's Dead Souls"-dikt.
I slutet av 1800-talet - början av 1900-talet manifesterade sig olika konstnärliga stilar i inhemsk bokillustration. Realistisk illustration representeras av verk av Dmitry Kardovsky ("Kashtanka" 1903, "Wee from Wit", 1907-1912, "Russian Women", 1922, "Inspector General" 1922, 1933), Leonid Pasternak ("Resurrection" av L Tolstoj). Art Nouveau-traditionerna i rysk bokillustration har till stor del spridits under inflytande av huvudideologen i World of Art-föreningen, Alexander Benois (Bronsryttaren, 1916-1918). Konstruktivismens konst finns representerad i Wassily Kandinskys och El Lissitzkys verk .
En händelse i den ryska bokillustrationens historia var publiceringen av I.N.
Vladimir Favorsky var en enastående mästare i bokgrafik, såväl som en teoretiker inom detta område av konst . Kända sovjetiska bokillustratörer inkluderar Jevgenij Kibrik , Lidia Ilyina , Viktor Zamirailo . På 1950-1980-talet utvecklades illustration i barnböcker speciellt av Evgeny Charushin, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov , Viktor Chizhikov, Leonid Vladimirsky, Alexei Laptev, Vladimir Konashevich, Anatoly Savchenko, Oleg Vasiliev, Boris Diodorov, Evgeny Rodorov, Vladimir Konashevich , Georgy Narbut, Boris Zworykin , Osip Avsiyan .
Illustratörer använder ofta traditionell folkkonsts motiv och tekniker i sina verk. Särskilt ofta i inhemsk bokgrafik används bilder från antika ryska bokillustrationer, motiv av folkkonst och hantverk, populära tryck ( Ivan Bilibin och många andra). Författarna hänvisar också till klassiska persiska miniatyrer, antikt vasmåleri och andra traditioner, beroende på innehållet i det illustrerade verket. Dmitry Bryukhanov , som illustrerar berättelserna om folken i Fjärran Norden och verk av Chukchi och Even författare, använde kompositionsteknikerna för traditionell Chukchi bensnideri. Samtidigt blir illustratörens vädjan till folkkonstens bilder ofta föremål för teoretiska diskussioner, då konsthistoriker och konstnärer försöker hitta gränsen mellan primitiv stilisering och kopiering, å ena sidan, och återspeglingen av folklig anda. i arbetet å andra sidan [3] .
Åren 1924-1925 publicerade trycksektionen vid den ryska akademin för konstnärliga vetenskaper tidningen Engraving and Book, tillägnad konsten att skriva och bokillustration. Publikationen övervakades av L. R. Varshavsky och A. A. Sidorov .
| bok | |
|---|---|
| Begrepp | |
| Huvuddelar |
|
| Specialsidor | |
| Siddelar |
|
| Delar av remsan |
|
| Se även: förlag , typografi , typografi , typsnitt , sättning , sättning , tryckning | |