Kandinsky, Vasily Vasilievich

Wassily Kandinsky
Namn vid födseln Wassily Vasilyevich Kandinsky
Födelsedatum 4 december (16), 1866 [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 13 december 1944( 1944-12-13 ) [4] [2] [5] […] (77 år gammal)
En plats för döden Neuilly-sur-Seine , Frankrike
Land
Genre grafiker och konstteoretiker _
Studier Moskvas universitet (1893)
ateljé av Anton Ashbe ,
Münchens konstakademi
Hemsida wassilykandinsky.net
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Vasily Vasilyevich Kandinsky ( 4 december [16], 1866 [1] [2] [3] […] , Moskva [4] [9] [10] […]13 december 1944 [4] [2] [5 ] [ ... ] , Neuilly-sur-Seine , Frankrike [4] [9] [10] [11] ) är en rysk konstnär och konstteoretiker som stod vid ursprunget till abstrakt konst . En av grundarna av Blue Rider- gruppen .

Biografi

Han kom från en familj av Nerchinsk- köpmän, ättlingar till fångar. Född i familjen till köpmannen Vasily Silvestrovich Kandinsky (1832-1926) - en representant för den gamla Kyakhta- familjen Kandinsky , som ansåg sig vara ättlingar till härskarna i Mansi Kondinsky-furstendömet . Hans gammelmormor var Tungus-prinsessan Gantimurova , och hans far var en andra kusin till den berömda psykiatern V. Kh. Kandinsky . Filosofen Alexander Kozhev var hans brorson.

Som barn reste han med sina föräldrar runt i Europa och Ryssland. År 1871 bosatte sig familjen i Odessa [12] [13] . Här tog Vasily Kandinsky examen från det tredje gymnasiet och fick också konst- och musikutbildning vid teatern och konstskolan . Åren 1885-1893. (med ett uppehåll 1889-1891) studerade han vid den juridiska fakulteten vid Moskvas universitet ; vid institutionen för politisk ekonomi och statistik var professor A. I. Chuprov dess chef . År 1889 avbröt han sina studier av hälsoskäl och var från 28 maj till 3 juli på en etnografisk expedition till de norra distrikten i Vologdaprovinsen [14] [15] .

I augusti 1892 tog han examen från universitetskursen med ett diplom av den första graden och, på rekommendation av A. I. Chuprov, lämnades han i två år för att " förbereda sig för en professur och skriva en avhandling" [16] [17] . Strax innan dess gifte han sig med sin kusin Anna Filippovna Chemyakina [18] . 1895-1896 arbetade han som konstnärlig ledare för tryckeriet för I. N. Kushnerev och Co., på Pimenovskaya Street , i Moskva .

Han valde en karriär som artist relativt sent – ​​vid 30 års ålder. På många sätt hände detta under inflytande av den impressionistiska utställningen , som hölls i Moskva 1896 (och i synnerhet under intryck av Claude Monets målning " Höstack "). I november 1895 skrev han till sin handledare A. I. Chuprov att han "beslutade sig för att lämna vetenskapen. <...> Och ju längre tiden går, desto mer lockar min gamla och tidigare hopplösa kärlek till att måla mig” [19] . 1896 vägrade han tjänsten som Privatdozent som erbjöds av Dorpat University och lämnade till München för att studera målning [20] [21] .

Han blev en del av den ryska konstkolonin i München, som inkluderade Yavlensky , Verevkina , Grabar , Kardovsky , som senare gick med i Dobuzhinsky . Centrum för denna gemenskap var Marianna Veryovkinas hus [22] .

Sedan 1897 studerade han målning i Anton Azhbes privata ateljé , men två år tillbringade där gav honom inte tillfredsställelse [23] . Under sovjettiden talade Igor Grabar om sin avantgardekollega på följande sätt:

Han målade små landskapsskisser, inte med en pensel, utan en palettkniv, och överlagrade enskilda plankor med ljusa färger. Det blev brokiga, på inget sätt samordnade skisser. Vi behandlade dem alla med återhållsamhet och skämtade med varandra om dessa övningar i "färgernas renhet". Kandinsky lyckades inte heller alltför mycket med Ashbe och glänste inte alls med talanger [24] .

1898 deltog han i utställningar av Odessa Association of South Russian Artists . I oktober 1898 ställdes den ut för första gången som en del av IX-utställningen av partnerskapet i Odessa - det var målningen "Odessa. Hamn." och ett par studier skrivna några år tidigare. [25]

År 1900 gick han in på Münchens konstakademi , där han studerade hos Franz von Stuck fram till 1901. Sedan 1900 reser han mycket, besöker Nordafrika, Italien, Frankrike och besöker Odessa och Moskva . Deltar i utställningar av Moscow Association of Artists. 1901 skapade han Phalanx konstförening [26] , organiserade en skola ( Münchner Malschule Phalanx ) under den, där han undervisade.

På sommaren reste konstskolan till den tyska staden Kallmünz i ett pittoreskt område vid sammanflödet av Fils med Nab . Här, 1902, blev den 35-årige Kandinsky nära vän med Gabriele Münter , en 26-årig elev vid skolan. Trots att Kandinsky 1911 skilde sig från sin första fru, formaliserades inte relationerna med Münter på något sätt [27] .

1909 blev han ordförande för expressionismens nybildade representanter " New Munich Art Association " [28] . Tillsammans med representanter för föreningen deltog han i två internationella "salonger" av Izdebsky , organiserade i ett antal ryska städer från december 1910 till maj 1911 [29] .

År 1910 och 1912 deltog han också i utställningar av konstföreningen " Jackor of Diamonds " [30] . Under dessa år utvecklar han ett innovativt koncept för den "rytmiska" användningen av färg i måleriet, under inflytande av boken Thought Forms , skriver den berömda avhandlingen " On the Spiritual in Art " 1911 , går från figurativt måleri till ren abstraktion . 1911 organiserade han en almanacka och Blue Rider- gruppen, vars medlemmar var kända expressionistiska konstnärer Franz Mark , Alexei Yavlensky, Marianna Veryovkina, Paul Klee .

Samtidigt hölls hans första separatutställning.

Efter första världskrigets utbrott skildes konstnären från Gabriele Münter och återvände till Moskva. Under de följande åren arbetade han på realistiska och halvabstrakta dukar, främst landskap. Den 11 februari 1917 gifte han sig med Nina Nikolaevna Andreevskaya (slutet av 1890-talet - 1980).

Efter revolutionen 1917 var han aktivt involverad i offentligt arbete: han deltog i organisationen av skyddet av monument, skapandet av Museum of Painting Culture [31] och den ryska konstvetenskapsakademin [32] , undervisade vid VKHUTEMAS . 1918 gav han ut den självbiografiska boken "Steg". Åren 1918-1919. Åren 1919-1921 var han medlem av konststyrelsen för avdelningen för sköna konster vid Folkets kommissariat för utbildning. - Ordförande för den allryska inköpskommissionen, vetenskaplig konsult och chef för reproduktionsverkstaden, undervisade som gästprofessor i kursen "Contemporary Art" vid Moskvas universitet [33] . Han valdes också till vicepresident för den ryska konstakademin .

I december 1921 lämnade han för att organisera en filial av den ryska konstakademin i Berlin . Deltog i den första utställningen av rysk konst i Tyskland . I Berlin började han undervisa i målning och från sommaren 1922 arbetade han på Bauhaus och blev en framstående teoretiker på skolan. Under mellankrigstiden fick han ett världsomspännande erkännande som en av de ledande inom abstrakt konst.

1928 tog konstnären tyskt medborgarskap, men när nazisterna kom till makten 1933 och stängde Bauhaus emigrerade han till Paris. 1939 tog han franskt medborgarskap. Han dog den 13 december 1944 i den parisiska förorten Neuilly-sur-Seine . Han begravdes på Neuillys nya kyrkogård , nära Paris.

Arvets öde

Från 1946 till 1961, på initiativ av konstnärens änka, delades Kandinsky-priset ut i Paris (i Ryska federationen återupplivades det 2007 som ett årligt nationellt pris inom samtidskonst). 1976 publicerade Nina Kandinsky en memoarbok, Kandinsky och jag. Hon testamenterade många av konstnärens verk till Centre Pompidou i Paris . 1980 ströps Nina Kandinsky till döds i sin Esmeralda-stuga i Gstaad ; mördaren har inte identifierats. Målningarna av Kandinsky, som fanns i hennes hus, var inte stulna, bara smycken saknades [34] .

I juni 2017, på Sotheby's- auktionen, slogs rekordet för Kandinskys verk två gånger på 22 minuter: "Murnau - ett landskap med ett grönt hus" köptes för 26,7 miljoner dollar, och "En målning med vita linjer", som fram till 1974 hängde i Tretyakov Gallery , såldes för 42 miljoner dollar [34] .

Exempel på verk

Lista över verk

Soloutställningar

Kompositioner

Minne

Anteckningar

  1. 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/43433
  2. 1 2 3 4 Vasili Vasileevich Kandinsky  (nederländska)
  3. 1 2 Wassily Kandinsky  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. 1 2 3 4 5 Kandinsky Vasily Vasilievich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. 1 2 Wassily Kandinsky // Encyclopædia Britannica 
  6. http://www.hist.msu.ru/departments/8839/research/publications/detail.php?ELEMENT_ID=16187
  7. https://www.nytimes.com/2001/08/12/arts/art-architecture-a-saboteur-wielding-explosive-colors-and-images.html
  8. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  9. 1 2 3 Artnet - 1998.
  10. 1 2 3 RKDartists  (nederländska)
  11. KANDINSKY  / Kryuchkova V. A. // Great Russian Encyclopedia [Elektronisk resurs]. — 2016.
  12. ↑ Gå ombord på Wassily Kandinsky . Hämtad 15 november 2017. Arkiverad från originalet 16 november 2017.
  13. V. V. Kandinsky i den biografiska guiden "De lämnade en prägel på Odessas historia" . Datum för åtkomst: 14 juni 2016. Arkiverad från originalet 24 juni 2016.
  14. Kandinsky V. V. Utvalda verk om konstteori: i 2 volymer Andra upplagan, korrigerad och kompletterad / Ed. N.B. Avtonomova, D.V. Sarabyanova, V.S. Turchin. T. 2. 1918-1938. - M. : Gilea, 2008. - S. 365-393, 427-438.
  15. Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Konstnärer av den ryska emigrationen (1917-1941). Biografisk ordbok. - St. Petersburg, 1994. - S. 232.
  16. Turchin, 1993 , sid. 196-197,200-201.
  17. Diplomet utfärdades till V.V. Kandinsky den 8 oktober 1893: Turchin, 1993, sid. 196.
  18. Hennes syster Maria var gift med tillverkaren Vladimir Abrikosov. En annan son till A. I. Abrikosov , Nikolai, var gift med konstnärens moster, Vera Nikolaevna Kandinsky.
  19. Turchin, 1993 , sid. 208-209.
  20. Sarabyanov, Avtonomova, 1994 , sid. 6.
  21. Turchin, 1993 , sid. 198.
  22. Druzhkova N. Teorin om abstrakt konst av V. Kandinsky // Wassily Kandinsky. Om det andliga i konsten. Steg. Konstnärens text. Peka och linje på ett plan. - Moskva: AST, 2018. - S. 22-23.
  23. Sarabyanov, Avtonomova, 1994 , sid. 7.
  24. Grabar I. E. Mitt liv. Automonografi. M.-L., 1937. - S. 141-142.
  25. Wassily Kandinsky
  26. Falang . ARTinvestment.RU . Hämtad 2 oktober 2019. Arkiverad från originalet 26 januari 2021.
  27. År 1915 tillbringade Kandinsky och Münter återigen tre månader tillsammans i Sverige i Stockholm . Vid det här laget hade Gabriele redan blivit en riktig konstnär, även om hennes sätt var annorlunda än Kandinskys stil. Under nazismens år klassades hans verk som "degenererad konst" och ställdes inte ut. Några av dem räddades av Gabriele, som bodde permanent i tyska Murnau am Staffelsee i huset där hon bodde med Vasily. Hon dog där 1962.
  28. "New Munich Art Association" ("Ny sammanslutning av konstnärer") . Ryskt antikgalleri . Hämtad 2 oktober 2019. Arkiverad från originalet 23 november 2021.
  29. Krusanov, 2010 , sid. 158-179,276,278,289,291.
  30. A. D. Sarabyanov. "Jack of Diamonds" (Konstnärsällskapet "Jack of Diamonds") . Encyclopedia av det ryska avantgardet . Hämtad 2 oktober 2019. Arkiverad från originalet 11 augusti 2019.
  31. Museum för pittoresk kultur . Stora ryska encyklopedin . Hämtad 2 oktober 2019. Arkiverad från originalet 29 juni 2020.
  32. Statens akademi för konstnärliga vetenskaper (GAKhN) . "Topography of Terror" Memorial International . Internationellt minnesmärke. Hämtad 2 oktober 2019. Arkiverad från originalet 30 december 2018.
  33. Turchin, 1993 , sid. 209.
  34. 1 2 Partilinjer - Ogonyok nr 25 (5521) daterad 2018-09-07 . Hämtad 26 augusti 2018. Arkiverad från originalet 26 augusti 2018.
  35. Balakhovskaya Faina . "Kandinsky och den blå ryttaren"  // Artchronika . — 1 oktober 2011.
  36. Wassily Kandinsky och Ryssland . Hämtad 3 februari 2017. Arkiverad från originalet 4 februari 2017.
  37. Kreativitet nr 8, 9, 10. 1988; nr 1. 1989
  38. "KANDINSKYS FAMILJ" GRUPPERAD FÖR FÖRSTA GÅNGEN I ODESSA .
  39. Kandinsky Arkiverad 28 mars 2017 på Wayback Machine - på webbplatsen för IAU:s  arbetsgrupp för planetsystemnomenklatur
  40. Odessa konstmuseum. Öppnande av nya namn på Alley of Stars of Odessa . Hämtad 17 september 2016. Arkiverad från originalet 18 september 2016.

Bibliografi

Album, kataloger, monografier, artikelsamlingar

Litteratur

Länkar