Visuell poesi

Visuell poesi  är en sorts poetisk text där en viktig roll ges åt den grafiska representationen av versen och användningen av speciella beskrivande element. Textens utseende bär som regel en extra semantisk belastning, som är införlivad i diktens allmänna betydelse. Yuri Gik definierar visuell poesi som "en genre av konst som ligger i skärningspunkten mellan litteratur och traditionell konst (målning, grafik)" [1] . Visuell poesi kan klassificeras som avantgardistisk litteratur .

Historik

Tekniker för att visualisera ett poetiskt ord har varit kända sedan antiken. Den antike grekiske filosofen och poeten Simmias från Rhodos skrev ner sina dikter i form av föremål som diskuterades i texten. Hans dikter "Ägg", "Yxa" och "Vingar" är kända. Simmias skicklighet var mycket uppskattad av Sokrates (Platon, "Dialoger": " Phaedrus ").

Nästa milstolpe i utvecklingen av visuell poesi kan betraktas som tiderna för den europeiska barocken , när visualiseringen får större självständighet. Tonvikten ligger på den symboliska användningen av visuella element: versens form kan fungera som en allegori eller korrelera med enskilda ord, bokstäver i dikten.

Ett exempel på en sådan visualisering är Eustratius bönedikt , skriven 1621 och framförd i form av serpentinvers . I allmänhet har den ryska poesins historia många tidiga exempel på visuell poesi. På 1600-talet skrev Simeon Polotsky lockiga dikter ( "Korset" , en dikt i form av ett hjärta från cykeln "Hälsningar"), på 1700-talet experimenterade G. R. Derzhavin ("Pyramid") också med denna teknik .

På 1900-talet användes "text, ord och bokstäver som inslag i bild- och grafiska verk av franska kubister, italienska futurister, ryska kubofuturister, konstnärer från Dada -rörelsen " [2] . En speciell plats i den visuella poesins historia intar samlingen "Calligrams" av den franske poeten Guillaume Appolinaire , utgiven 1918. I Ryssland utvecklades avantgardistisk grafisk praxis tack vare arbetet av Kruchenykh , Kamensky , Khlebnikov , Ignatiev, Mayakovsky .

Fenomenet visuell poesi blev en självständig underart av poetisk konst under andra hälften av förra seklet. Dess bildande är förknippat med namnen på Oyvind Fahlström (Sverige), Eugene Gomringer (Schweiz), Pierre Granier (Frankrike), Max Bene (Tyskland), som arbetade inom ramen för specifik poesi  - en experimentell litterär trend som involverade den språkliga och språkets grafiska uttrycksmöjligheter.

I det moderna Europa hålls regelbundet olika utställningar och biennaler av visuell poesi; till exempel anordnar den franske poeten och konstnären André Robert , i sitt ateljégalleri i Illuille-sur-Tet ( Orientaliska Pyrenéerna ), vartannat år en "Biennale internationale de poésie visuelle d'Ille sur Tet été".

Begrepp för förståelse av visuellt poetiskt tal

Daria Sukhovey [3] identifierar tre begrepp för poetiskt tal som hjälper till att navigera i en värld av visuell poesi:

1. Traditionell poesi

Den traditionella uppdelningen av en poetisk text "i rader i enlighet med rytm och rim, överensstämmelsen mellan strofisk organisation och interpunktion, tendensen att börja varje rad med stor bokstav, etc."

2. Visuell poesi i sin renaste form

Det poetiska innehållet förverkligar sig i form av en specifik form i vilken den poetiska texten är innesluten.

3. Visualisering av en vers som ett sätt att förmedla information

Detta koncept kommer från barockpoetiken, som såg i versens grafik en ytterligare betydelsekälla, ett speciellt sätt att känna till den poetiska världen.

Yuri Gik delade in visuell poesi i tre kategorier: post-figur poesi, post-concrete poesi och "post-poesia visiva".

Samtida visuell poesi i Ryssland

Andrei Voznesensky (1933-2010)

De första experimenten med Andrei Voznesenskys figurativa poesi, "isopes", publicerades i hans bok The Shadow of Sound 1970. Enligt poeten skapades isoper av honom som en motvikt till läsarens poesi. Isoper är bokstäver som vikas till ikoniska bilder. Senare kom Voznesensky med videobilder där den visuella komponenten överstiger den textuella (till exempel videome "darkmatmatmat..."). Som en separat grafisk gren av videon pekade poeten ut runda kastare och noterade att de är mer textuella. Tack vare sina kreativa sökningar aktualiserade Voznesensky betoningen på den bildmässiga delen av dikten.

Heinrich Sapgir (1928-1999)

Genrikh Sapgir var medlem i Jevgenij Kropivnitskijs litterära studio , publicerad i väst, och är känd i Ryssland som barnförfattare. Sapgir kan kallas en författare som "tänkte i böcker": hans diktsamlingar är föremål för formens uppgifter och existerar inte isolerat från det. Visuell poesi i hans verk representeras av "isostier", vars frekventa motiv är tomhet, krossande.

Dmitry Avalaliani (1938-2003)

Bladvändare, eller visuell palindrom , är en typ av visuell poesi som uppfanns av Dmitry Avalaliani. Tack vare en speciell prydnadsstil i den avbildade ordformen kan du läsa olika ord genom att ändra synvinkeln. Även känd för sina palindromer, anagram , heterogram , pantorhymes och alfabetsverser.

Anna Alchuk (1955-2008)

Musikaliteten i Anna Alchuks texter uppnåddes genom visuell fragmentering av ord, eller fragmentering till "poetiska atomer". För detta använde författaren skiljetecken, använde främmande ord. "Det enklaste" är en tidig cykel av Alchuks dikter, vars sidor är fyllda med "bokstävermönster": effekten av mönstret uppstår på grund av den upprepade upprepningen av samma bokstav och frånvaron av luckor.

Willy Melnikov (1962-2016)

Den experimentella poeten och fotokonstnären Willy Melnikov skrev dikter i en självuppfunnen genre som kallas linguo gobeläng. Författaren skapade "språkliga mattor" från olika moderna och antika språk och flätade samman deras element omväxlande. Enligt honom har det en psykoterapeutisk effekt att läsa linguo gobelänger högt och begrunda dem. Han kallade dem ett motgift mot missförstånd.

Andrey Sen-Senkov (f. 1968)

Saint-Senkov är ingen sann visuell poet, men författaren använder sig av intressanta visualiseringstekniker i sitt arbete. Dikten "SMS för den som läser i tunnelbanan" är skriven på latin och kyrilliska. På grund av kombinationen av alfabet blir det svårt att läsa. Detta tvingar läsaren att stanna vid varje rad och medvetet uppfatta vad som skrivs.

Anteckningar

  1. ↑ Nörden Yuri. visuell poesi. Teori och praktik // Utkast: tidskrift. - 2004. - Nr 19. Arkivexemplar av 13 april 2016 på Wayback Machine
  2. ↑ Romashko S. A. Great Russian Encyclopedia Arkivexemplar av 16 juli 2017 på Wayback Machine
  3. ↑ Sukhovey Daria. Grafik av modern rysk poesi Arkiverad 15 maj 2018 på Wayback Machine

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk