San Francisco Art Institute | |
---|---|
Grundens år | 1961 [1] och 1871 |
studenter | 41 [2] |
Hemsida | sfai.edu _ |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
San Francisco Art Institute ( förkortning SFAI ) är en privat, ideell högskola för samtida konst vars huvudcampus ligger på Russian Hill i San Francisco , Kalifornien .
San Francisco Art Institute grundades 1871 och är en av de äldsta konstskolorna i USA och den äldsta skolan väster om Mississippi .
Seniorstudenter utbildas vid Fort Mason vid Golden Gate National Recreation Center, som ursprungligen var en militärbas. Ungefär 400 studenter och 200 doktorander utbildas [3] . Institutionen är ackrediterad av Western Association of Schools and Colleges (WASC) och National Association of Schools of Art and Design (NASAD) och är medlem i Association of Independent Colleges of Art and Design (AICAD).
Institutets historia började 1871 med bildandet av San Francisco Art Association (SFAA) - en liten men inflytelserik grupp av konstnärer, författare och offentliga personer, ledd av Virgil Maisie Williams och den första presidenten Juan B. Vandesford med deltagande av B.P. Avery, Edward Boschi, Thomas Hill och S.W. Shaw. Syftet med föreningen var att främja lokala författare, samt att skapa en skola och museum för att vidareutveckla och bevara den nya konstnärliga tradition som har utvecklats i relativ kulturell isolering i den amerikanska västern.
År 1874 hade SFAA 700 permanenta medlemmar och 100 livstidsmedlemmar. Tillräckligt med pengar samlades in för att öppna en konstskola, som fick namnet California School of Design (CSD). Konstnären Virgil Maisie Williams, som hade studerat med mästare i Italien i nästan ett decennium och hade undervisat vid Harvard College innan han kom till San Francisco [4] , blev skolans första direktör och lärare i målning. Han innehade båda positionerna till sin plötsliga död 1886 [5] . Under Williams mandatperiod etablerade CSD ett starkt nationellt rykte och samlade en betydande samling av tidig kalifornisk och västerländsk konst som grunden för ett framtida museum.
År 1893 donerade Edward Searles Hopkins Mansion, en av de mest lyxiga och utsmyckade viktorianska herrgårdarna, till University of California, på villkor att den donerades till SFAA, som ett exempel och läromedel för undervisning i konst, musik och litteratur . Döpt till Mark Hopkins Institute of Art, var det San Franciscos första konst- och kulturcentrum som inhyste både CSD-campus och SFAA-konstsamlingen. Med detta förvärv kunde UC-studenter delta i CSD-lektioner.
1906 förstörde en förödande brand orsakad av en jordbävning byggnaden av Mark Hopkins Institute of Art och skadade CSD:s och SFAA:s register och konstsamlingar. Kostnaden för att restaurera byggnaden och dess innehåll uppskattades till 2 573 000 USD, och det sammanlagda beloppet av flera försäkringskrav var mindre än 100 000 USD. Emellertid inom ett år byggde SFAA ett nytt men jämförelsevis mer blygsamt campus på samma plats och kallade det San Francisco Institute of Art [7] .
1916 slogs SFAA samman med San Francisco Society of Artists för att ta över ledningen av San Francisco Museum of Art på Palace of Fine Arts , som hade skapats för 1915 Panama-Pacific International Exposition . Dessutom döptes skolan om till California School of the Fine Arts (CSFA) för att spegla den regionala rollen i främjandet, utvecklingen och bevarandet av konst och kultur. 1926 flyttade skolan till Chestnut Street i Russian Hill , och 2015 är det platsen för huvudcampuset. År 1930 skapade den mexikanska muralisten Diego Rivera The Making of a Fresco Showing the Building of a City för ett studentgalleri .
Inflytelserika representanter för skolans första 60 år är fotografen Edward Muybridge , konstnären Maynard Dixon, författaren till den första amerikanska grafiska romanen Henry Kiyama, en av de första afroamerikanska konstnärerna Sargent Claude Johnson, fotografen Louise Dahl-Wulf , skulptören Gutzon Borglum , den tyske expressionistiska konstnären Rudolf Hess.
Efter slutet av andra världskriget blev skolan ett centrum för abstrakt expressionism , med Clyfford Still , Ed Reinhardt , Mark Rothko , David Park, Elmer Bischoff och Clay Spon som exponenter. Även om måleri och skulptur förblev de dominerande konsterna under många år, erbjöd skolan även kurser i fotografi. 1946 grundade Ansel Adams och Minor White en avdelning för konstfotografi med Imogen Cunningham , Edward Weston och Dorothea Lange som fakulteter . 1947 började regissören Sidney Peterson undervisa i en filmkurs. För att fortsätta denna linje, 1949 organiserade CSFA-chefen Douglas Macagi den internationella konferensen Western Roundtable on Modern Art, som deltog av Marcel Duchamp , Frank Lloyd Wright och Gregory Bateson . Syftet med det runda bordet var att identifiera "dolda antaganden" och formulera nya frågor om konst.
I början av 1950-talet hade San Franciscos North Beach blivit centrum för West Coast Beat-rörelsen , och musik, poesi och diskurs blev en integrerad del av artisternas liv. Jess Collins gav upp sin karriär som plutoniumforskare och började på SFAI som konststudent. 1953 öppnade han och hans partner, poeten Robert Duncan , tillsammans med konstnären Harry Jacobus, King Ubu Gallery, en betydande alternativ plats för konst, poesi och musik. En kalifornisk stil av samtida konst utvecklades snart, som kombinerade abstraktion, figurativitet, berättande och jazz. SFAI-fakultetsmedlemmarna David Park, Elmer Bischoff, James Wicks, James Kelly [8] , Frank Lobdell [9] och Richard Diebenkorn har blivit ledare inom Bay Areas bildkonst, som bygger på verk av Edvard Munch , Max Beckmann , Edgar Degas och Henri ställde ut på lokala museer i Toulouse-Lautrec . Elever på skolan, inklusive David Simpson, William T. Wylie, Robert Hudson , William Allan, Joan Brown, Manuel Neri, Carlos Villa och Wally Headrick, fortsatte att utforska nya idéer och nya material, vilket gav upphov till funkkonst.
1961 fick skolan sitt nuvarande namn - San Francisco Art Institute (SFAI). Genom att förkasta distinktionen mellan konst och tillämpad konst tog SFAI en framåtblickande syn på att erkänna ett brett utbud av uttrycksfulla medier som kombinerade många metoder, inklusive performance, konceptuell konst, nya medier, grafik, typografi och politiska och sociala dokumentärer. Elever i början till mitten av 1960-talet var artisterna Ronald Davis, Robert Graham, Forrest Myers , Leo Valledor, Michael Heizer , Ronnie Landfield, Peter Reginato, Gary Stefan och John Duff, och i slutet av 1960-talet Annie Leibovitz , som snart började fotografera för Rolling Stenmagasin ; Paul McCarthy , känd för sin performance och skulpturala arbete; och Charles Bigelow, som var en av de första typograferna som utvecklade datorteckensnitt. Alumn Ruth-Marion Baruch och Pirkle Jones dokumenterade Black Panther Partys tidiga dagar i norra Kalifornien.
1969 byggde Puffard Keating-Clay ett tillägg till institutsbyggnaden som tillförde över 2 000 m² utrymme. Det fanns nya ateljéer, en stor teater- och föreläsningssal, en öppen amfiteater, gallerier och kaféer [10] .
Installationskonst, video, musik och samhällsaktivism fortsatte att inspirera mycket av lärares och studenters arbete under 1970- och 1980-talen. George Kuchar, Gunvor Nelson, Howard Fried, Paul Kos, Angela Davis , Cathy Acker , Robert Colescott och många andra inflytelserika artister och författare besökte under denna period . Studenter inkluderade flera artister och musiker, inklusive Karen Finley, vars framträdanden utmanade föreställningar om femininitet och politisk makt, och Prairie Prince och Michael Cotten, som presenterade sin första föreställning som The Tubes i SFAI Lecture Hall och blev pionjärer inom musikvideoområdet . Skolan blev centrum för punkmusikscenen , och band som Mutants , Avengers och Romeo Void skapades av SFAI-studenter. Teknik har också blivit en del av konstnärlig praktik: Sharon Graces Send/Receive-projekt använde satellitkommunikation för en interaktiv transkontinental föreställning, medan Survival Research Laboratories, grundat av studenten Mark Paulin, iscensatte storskaliga gaturitualiserade interaktioner mellan maskiner, robotar och pyroteknik.
Sedan 1990-talet har ateljén och klassen blivit alltmer anslutna till världen genom offentlig konst och samhällsinsatser. Som elever på SFAI blev Barry McGee, Aaron Noble och Riga 23 en del av rörelsen känd som Mission School, och förde sin graffiti-inspirerade konst till stadens gator och väggar. Fakulteten och studenter har skapat specifika projekt för platser som sträcker sig från San Franciscos strand, Abraham Lincoln Brigade Monument av Ann Chamberlain och Walter Good, till USA:s konsulat i Tijuana , Mexiko , en skulptur av konstnären Pedro Reyes och SFAI-studenter. Organisationer som den alumngrundade Artists' Television Access (ATA) och Root Division och SFAI City Studio-programmet engagerar lokala samhällen i konsten och skapar ett kulturellt ekosystem [11] . Skolans historiska betydelse erkändes 2016 när dess campus listades på National Register of Historic Places [12] .
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
|