Contemporary art ( engelsk samtidskonst ) är en uppsättning konstnärliga praktiker som har utvecklats under andra hälften av 1900-talet, under postmodernismens period . Vanligtvis förstås samtidskonst som konst som går tillbaka till modernismen , eller är i konflikt med detta fenomen, vilket skiljer det från begreppet "faktisk konst" , som har en utvärderande snarare än kronologisk karaktär. Det finns dock en interaktion eller till och med förvirring mellan dessa begrepp. Det är ingen slump att det finns Museet för modern konst och Museet för samtidskonst , i vars samlingar man ofta kan hitta verk av samma författare.
Denna term är historiskt förankrad - den betecknar banbrytande konst från slutet av andra världskriget till nutid. Det är genetiskt relaterat till avantgardets eller modernismens konst , men det representerar en ny omgång bildspråk, med betoning på egentliga språkliga modeller (vilket är typiskt för alla andra typer av kultur och kunskapsformer under denna period) . Det inkluderar ett växande utbud av tekniker, på grund av både teknikens utveckling och kunskapen hos en person om sin egen kropp och sin plats i världen. Det tematiska spektrumet av samtidskonst är oändligt brett, det reagerar på alla manifestationer av mänsklig aktivitet (och under de senaste decennierna har aktiviteterna från andra biologiska organismer, såväl som robotar) lagts till dem, och inte bara chockerande och provocerande [1 ] .
För första gången användes definitionen av samtidskonst - "samtida konst" av den amerikanska konsthistorikern och kritikern Rosalind Krauss , en elev till Clement Greenberg ) i hennes avhandling om David Smiths verk och i den berömda boken The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985), vilket utmanar flera kanoner av konsthistorien. Hon skiljde begreppet "samtida konst" (det som görs i vår tid) från begreppet "faktisk konst" (verklig, nyskapande). I denna mening är samtidskonsten inte alltid relevant, den kan vara retrospektiv, konservativ, akademisk eller helt enkelt bakåtriktad, och det faktiska har funnits i alla tider, inte bara i modern tid [2] .
I föreläsningen "Vad är samtidskonst?" Professor Richard Meyers vid University of Southern California noterar att termen "samtida konst" applicerades på David Smiths konst, som hade mer att göra med auktionsetiketternas register än med tiden för dess skapelse [3] .
Samtidskonsten i sin nuvarande form bildades i början av 1960- och 1970-talen. Dåtidens konstnärliga sökande kan karakteriseras som ett sökande efter alternativ till modernismen (ofta resulterade detta i förnekande genom införandet av principer direkt motsatta modernismen). Detta tog sig uttryck i sökandet efter nya bilder, nya medel och uttrycksmaterial, fram till dematerialiseringen av föremålet ( föreställningar och händelser ). Huvudmålet var att förvränga begreppet andlighet. Många konstnärer följde de franska filosoferna som föreslog termen " postmodernism ". Man kan säga att det har skett en förskjutning från själva objektet till processen.
De mest anmärkningsvärda fenomenen under 1960- och 1970-talens skiftning kan kallas utvecklingen av konceptkonst och minimalism . På 1970-talet ökade den sociala inriktningen av konstprocessen märkbart både vad gäller innehåll (teman som togs upp i konstnärernas verk) och komposition: det mest påfallande fenomenet i mitten av 1970-talet var feminismen i konsten.
Det sena 1970-talet och 1980-talet kännetecknades av en "trötthet" av konceptkonst och minimalism och ett återkomst av intresse för figurativitet, färg och figurativitet (uppblomstringen av rörelser som New Wilds ). I mitten av 1980-talet växte fram rörelser som aktivt använde bilder av masskultur – campism, East Village-konst, neo-pop blir allt starkare. Blomningen av fotografi inom konsten går tillbaka till samma tid - fler och fler konstnärer börjar vända sig till det som ett konstnärligt uttryck.
Konstprocessen påverkades mycket av teknikens utveckling: på 1960-talet - video och ljud, då - datorer [4] och på 1990-talet - Internet [5] .
Början av 2000-talet präglades av besvikelse över möjligheterna med tekniska medel för konstnärliga praktiker. Destruktiva koncept har gjort sitt skadliga arbete. Samtidigt har konstruktiva filosofiska motiveringar för 2000-talets samtidskonst ännu inte dykt upp. Vissa konstnärer på 2000-talet tror att "samtida konst" håller på att bli ett maktinstrument i ett " postdemokratiskt " [6] samhälle [7] . Denna process orsakar entusiasm bland företrädare för konstsystemet och pessimism bland konstnärer och proffs.
Ett antal konstnärer från 2000-talet återvänder till råvaruobjektet, överger processen och erbjuder ett kommersiellt gångbart försök till 2000-talets modernism.
I Ryssland på 1990-talet användes även begreppet "samtida konst", som i många avseenden liknar, men inte identiskt till betydelsen, begreppet "samtida konst". Med samtidskonst menade deltagare i den konstnärliga processen i Ryssland innovativ samtidskonst (i termer av idéer och/eller tekniska medel). Den faktiska konsten blev snabbt föråldrad, och frågan om dess inträde i historien om modern konst på 20- eller 2000-talet är öppen. Deltagare i den konstnärliga processen i Ryssland gav definitionen av "faktisk konst" den betydelse som en gång tillskrevs avantgarde (innovation, radikalism, användning av nya tekniker och tekniker).
Samtida konst ställs ut av samtida konstgallerier , privata samlare, kommersiella företag, statliga konstorganisationer, samtida konstmuseer , konststudior eller av konstnärerna själva i det konstnärsdrivna utrymmet . Samtida konstnärer får ekonomiskt stöd genom anslag, utmärkelser och priser och får även medel från försäljningen av sina verk. Rysk praxis skiljer sig i detta avseende något från västerländsk praxis.
Det finns en nära relation mellan statliga institutioner som sysslar med samtidskonst och den kommersiella sektorn. Till exempel, i Storbritannien, köps de flesta verk av viktiga samtida konstnärer som ställs ut på offentliga museer från några få inflytelserika konsthandlare [8] .
Museer, biennaler, festivaler och mässor för samtidskonst blir gradvis verktyg för att attrahera kapital, investeringar i turistbranschen eller en del av statens politik (se t.ex. Perm Museum of Modern Art ).
Privata samlare har ett stort inflytande på hela den samtida konstens system. Till exempel har den brittiska marknaden för samtida konst dominerats sedan 1980-talet av Charles Saatchi , som ibland förknippas med ett decennium inom brittisk samtidskonst [9] .
Försök att direkt integreras i den samtida konstens system görs av kommersiella företag: de håller utställningar av samtidskonst på sitt territorium, organiserar och sponsrar utmärkelser inom området samtidskonst och förvärvar verk av konstnärer, bildar stora samlingar [10] .
Samtida konstinstitutioner kritiseras ofta av konstnärer och oberoende konstkritiker. Denna typ av verksamhet kallas institutionell kritik .
Lista över trender inom samtidskonst efter decennium:
