Cybernetisk konst är en trend inom samtidskonst som bygger på arvet från cybernetik .
Den skulpturala kompositionen CYSP I (1956) av Nicolas Schaeffer är kanske det första konstverket där cybernetiska principer uttryckligen tillämpades [1] . Den brittiske konstnären Roy Ascott utvecklade en allmän teori om cybernetisk konst i sina essäer The Art of Behaviorism and Cybernetic Vision (1966) och The Cybernetic Position: My Process and Purpose (1968). Konsthistorikern Edward A. Shanken har också skrivit ett antal essäer om cybernetisk konst, inklusive " Cybernetics and Art: Cultural Convergence in the 1960s Archived December 29, 2016 at the Wayback Machine " [2] och "From Cybernetics to Telematics: Art , Pedagogy and Theory of Roy Escott” (2003) [3] . Det senaste verket spårar den brittiske konstnären Roy Escotts kreativa bana från hans fascination för cybernetisk konst till hans övergång till telematisk konst .
Akustisk återkoppling och användning av magnetband, syntes av ljud och datorgenererade kompositioner - allt detta speglar cybernetisk konst och dess inställning till att förstå information, elektroniska system och cykler. Alla dessa tekniker blev utbredda på 1960-talet i musikbranschen. De visuella effekterna av akustisk feedback blev föremål för konstnärlig utforskning i slutet av 1960-talet när videoutrustning först kom in på den vanliga konsumentmarknaden. Stein och Woody Vasulka använde till exempel "alla möjliga kombinationer av ljud- och videosignaler för att generera elektronisk återkoppling i deras respektive miljö" [4] .
Bland huvudfigurerna inom cybernetisk konst finns Edward Ignatovich, Wen-Ying-Tsai, Gordon Pask, Robert Brier och Jean Tengeli , vars verk ägnades åt temat cyborgs och kopplingarna mellan levande människor och teknik. En utvecklad teori om cybernetisk konst dök upp i slutet av 1960-talet, med författare som Jonathan Benthall och Gene Youngblood som gjorde de största bidragen. De viktigaste teoretikerna för denna trend är dock den brittiske konstnären och teoretikern Roy Escott med sin essä "The Art of Behaviorism and Cybernetic Vision", publicerad i tidskriften Cybernetica (1976), samt den amerikanske kritikern och teoretikern Jack Burnham. Den senare, i sitt verk "Beyond Modern Sculpture", förvandlar cybernetisk konst till en omfattande teori baserad på konstens önskan att imitera livet genom att vädja till modern teknologi och i slutändan reproducera det [5] .
Andra ledande teoretiker i historien om cybernetisk konst inkluderar Christian Paul, Frank Popper, Christine Buchi-Gluksmann, Dominique Moulon, Robert S. Morgan, Roy Escott, Margot Lovejoy, Edmond Coucheau, Fred Forest och Edward A. Shanken.