Post-black art är en trend inom samtida afroamerikansk konst.
Det är en ganska paradoxal genre där ras och rasism är sammanflätade på ett sådant sätt att deras interaktion avvisas. Med andra ord är post-black konsts budskap att den traditionella idén om ras försvinner och ras blir något obetydligt. Inom post-black konst är teman där afroamerikaner kan agera vita populära [1] .
Författarskapet till termen "post-black art" tillskrivs Debra Dickerson, som föreslog det i sin bok The End of Blackness , publicerad 1995. Enligt en annan version är dess författare faktiskt Thelma Golden, som hävdade att hon introducerade den i cirkulation i slutet av 1990-talet tillsammans med sin vän, konstnären Glenn Lygon [2] . År 2001 gav Golden en utökad beskrivning av termen i en katalog för en utställning på Studio Museum i Harlem kallad "Freestyle" [1] . Freestyle var en utställning som visade tjugoåtta framväxande afroamerikanska konstnärer. Golden definierade post-black konst som det som sammanför verk av konstnärer som är "fasta på att inte bli stämplade som "svarta konstnärer", även om deras arbete syftar till att ompröva det komplexa begreppet svärta" [2] ; "Dessa artister är alla postbaskiska och post-Biggianer . De omfamnar dikotomierna högt och lågt, inuti och utanför, tradition och innovation, med stor lätthet och grace . Laura Meyers tolkar post-black konst som "en kropp av ultramodern konst som inte definieras som afroamerikansk konst" [4] . Golden har uttalat sitt intresse för att försöka eliminera några av de negativa associationerna med frasen "svart konst" och fokusera på mångfalden av konstnärer av afrikansk härkomst [5] . I utställningskatalogen proklamerade Golden, "Post-black is the new black" [2] .
Enligt Golden är post-black art uttrycket för en yngre generation konstnärer inom medborgarrättsrörelsen som letar efter ett specifikt språk genom vilket de kan uttrycka sina konstnärliga intressen och identiteter. Sedan konstnärer av afrikansk härkomst historiskt sett har marginaliserats och utanför mainstream-diskursen i västerländsk konsthistoria , har afroamerikaner inte haft sin egen enhetliga stil eller skola i konsten [6] . "Post-Black" hänvisar till konstnärer med olika bakgrunder och stilar, förenade i sin önskan att visa livserfarenheten för en person av afrikansk härkomst.
Medan begreppet "post-black" försöker undvika etiketter, fungerar det som en etnisk markör. Vissa kritiker, särskilt David Hammons, har ifrågasatt terminologin och hävdat att "rasism är en realitet, och många konstnärer som har levt igenom dess efterdyningar känner att museet [i Harlem] främjar en sorts konst - trendig, postmodern, internationell, " som gjorde denna kulturinstitution till en "boutique" eller "country club" [7] . Golden uttalade till och med en gång att "post-blackness" både är "en tom social konstruktion och en verklighet med sin egen historia" [8] .
Konstnärer med på Harlem Studio Museum Freestyle inkluderar Corey Newkirk, Leila Ali, Eric Wesley, Senam Okudzeto, David McKenzie, Susan Smith-Pinelo, Sanford Biggers, Louis Cameron, Deborah Grant, Rashid Johnson, Arnold Kemp, Julie Meretu , Mark Bradford och Jenny S. Jones.