Cynisk realism är en samtida rörelse inom kinesisk konst , mest uttryckt i form av måleri , som har sitt ursprung i slutet av 1980 -talet i Peking [1] . Det är en av de mest populära kinesiska samtidskonströrelserna på det kinesiska fastlandet. Den första oberoende rörelsen i kinesisk samtidskonst [2] .
Cynisk realism uppstod ur kinesiska konstnärers önskan om individuella uttryck, i motsats till det kollektiva tänkesätt som har funnits sedan kulturrevolutionen . Huvudteman tenderar att fokusera på sociopolitiska frågor och händelser från den kinesiska revolutionen (1911) fram till idag. Ämnet för verken inkluderar som regel en humoristisk och postronisk syn på ett realistiskt perspektiv och tolkning av den väg som det kinesiska samhället har gått, från kommunismens framväxt till dagens industrialisering och modernisering av landet [1] .
Början av 1990-talet var en tid av snabb utveckling för Kina , som till stor del bestämdes av demokratiseringen av samhället och liberaliseringen av ekonomin. Den nya tiden satte stopp för det tidigare existerande strikt reglerade socialistiska systemet , som förnekade individen till förmån för kollektivt tänkande. Reformerna gav relativ frihet till det kinesiska samhället och bidrog också till den relativt fria utvecklingen av modern kinesisk konst [1] .
Bildandets väg var dock inte lätt. 1989 gjordes ett försök att hålla den första utställningen av avantgardekonst i Kina, med utgångspunkt från Pekings nationalgalleri. Liberala manifestationer i konsten fick inte myndigheternas godkännande och utställningen skingrades [3] . Detta har i sin tur gjort förbjudna kinesiska artister populära och eftertraktade av samlare utanför Kina.
Snart fick verk i stil med cynisk realism världsberömdhet, de kinesiska myndigheterna ändrade synsätt och uttryckte, trots det ideologiskt kritiska innehållet i verken, stöd för konstmarknaden med tanke på möjligheterna att skapa hårdvaluta och öka internationellt prestige. Med tiden förvandlades således cynisk realism från rebellisk konst till en ursprunglig nationalprodukt och blev en speciell del av det socialistiska system som populariserade kinesisk kultur på den internationella samtidskonstmarknaden [1] .
I motsats till socialistisk realism , som glorifierade politiska händelser och milstolpar i den kinesiska statens historia, skildrar cynisk realism en kall, realistisk inställning till vad som händer i landet, med fokus på den psykologiska konflikt som inträffade i landets medvetande efter övergången från den kommunistiska utvecklingsvägen till en mer liberal. Konstnärernas huvudsakliga metod var inte uppvisningen av absurda fenomen, utan den avsiktliga förvrängningen av enskilda delar av verkligheten för att uttrycka den allmänna absurditeten i det omgivande livet [1] .
Cynisk realism anammade de huvudsakliga metoderna för den kinesiska socialistiska realismen: som ett exempel var blå himmel och klart vatten en av de viktigaste teknikerna för den kinesiska socialistiska realismen för att uttrycka fred och lugn, i den cyniska realismens verk blir samma toner bakgrunden för skildrar motsatsen.
Tre kinesiska konstnärer, Yue Minjun (född 1966), Yang Shaobin (1961) och Wang Jinsong (1963), var i början av skapandet av riktningen för cynisk realism , alla kom från den berömda Peking-bosättningen av konstnärer i Yuanmingyuan Park [4] . Målningsstilen de bildade erkändes inte av staten, de anklagades för västerländskhet och hade inte möjlighet att ställa ut och sälja sina målningar i sitt hemland [4] . Deras dukar, som kom till väst, betraktades av konsthistoriker främst som politiska protester, vilket snabbt gjorde dem populära [4] .
Rörelsens mest kända representant är Yue Minjun [5] , i alla hans verk har hjältarna ett skrattande ansikte som en symbol för våld och utsatthet. Bland hans verk är: "The Sun", "Shootout", "Don't Move!", "Zoo", "Tango", "[Endless] Sea of Consciousness", "Sky, Animal, Man", " Mountain of Garbage", "Gyllene frukter", serien "Communication", "Portrait", "Dump", tetraptyk "Memory" [4] .
Fang Lijun är känd för ett stort antal verk från Bald Heads-serien, temat depersonaliseringsöverdrift går som en röd tråd i hans verk. Han namnger inte sina verk, han numrerar dem helt enkelt eller sätter datum istället för titlar [2] .