New European Painting ( eng. New European Painting ) är en samtida konströrelse som växte fram på 1980-talet och nådde en kritisk punkt på 1990-talet. Målningarna av den nya europeiska målningen skapar en ny dialog mellan det historiska arkivet - fotografier och amerikansk abstraktion och form [1] .
Genom att förkasta renässansens idéer , från akademiska regler, blev den nya europeiska målningen utvecklingen av prerafaeliternas konst, som önskar "se själv" [2] .
Nya stora europeiska konstnärer av denna trend illustrerar i sina verk starka band till smärtsam personlig och delad historia, minne och glömska, livet i skuggan av andra världskriget, utforska nya och gamla material, fotografier och oljemålning [3] . restaurerande form av abstraktion och konfiguration, som är förknippad med den parallella praktiken att förvandla personliga och historiska fotografiska arkiv till konst med hjälp av nya medier , såsom kopiatorer [4] . Det nya europeiska måleriet är nära förknippat med en annan riktning - lyrisk abstraktion [5] .
Direkt efter Londonutställningen gick det nya europeiska måleriet som smör från inflytelserika konsthandlare. Sommaren och hösten 1981 följde tyskarna med italienarna till New York, sedan var det separatutställningar av Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, Rainer Fetting och Bernd Zimmer som möttes av applåder, följt av Jörg Immendorff, A.R. Penck, Franz Hitzler, Troels Wursel m.fl.
Inflytelserika europeiska utställningshallar: Michael Werner Gallery i Köln, Volkswang Museum i Essen, Kunsthalle i Hamburg, Gian Enzo Sperone Galleries i Rom och Konrad Fischer Galleries i Düsseldorf organiserade alla en visning av verk av representanter för den nya rörelsen . Bland tidens senaste trender var i synnerhet lasergravering, som användes mycket effektivt av vissa författare.
Trots strömmens enhet arbetar varje konstnär olika med "minne" eller fotografier. Det nya europeiska måleriets gång har ofta ett visst samband med konstnärernas personliga efterkrigsupplevelse. Till exempel föddes Anselm Kiefer under andra världskrigets sista bombningar, och förintelsen för konstnären blev förkroppsligandet av en verklig katastrof.
"Man känner befrielsens glädje", konstaterade historikern Robert Rosenblum, när han beskrev den nya estetiska pakten mellan Tyskland och USA, "som om en ljus värld av myter och minnen, i vilken former smälter och färger sintrar, kom ut under stramhet av restriktionerna som fjättrade årtiondets mäktigaste konst” [7] .
Wilhelm Sasnal. Anka (2010)
Luc Tuymans, Dead Skull, torg framför MAS-museet.
Sigmar Polke, Propellerkvinna (Propellerfrau)
Gerhard Richter, Woods. MoMa