Artivism är en riktning inom samtidskonsten , där konstnärer med hjälp av konstnärliga och uttrycksfulla medel försöker främja idéerna om protest eller civil olydnad [1] .
Namnet "artivism" är en neologism som bildas av orden " aktivism " och "konst (konst)", och antyder "konst som syftar till positiv social förändring" [2] . Som regel är verk i denna riktning exempel på gatukonst eller actionism [3] . I den vetenskapliga litteraturen dök termen "artivism" först upp 2008 och användes för att beskriva amerikanska svarta konstnärers arbete [4] [5] .
Artivism är en kombination av konstens uttryckskraft och aktiva handlingar involverade i en viss process. Konstnärer av denna trend fokuserar sitt arbete inte bara på den direkta betraktaren, utan också på de som behöver hjälp. Konstnären försöker alltså inte så mycket imponera på betraktaren med sitt arbete som att försöka förändra situationen. För detta har han sina egna metoder - konstnärliga. I sina verk försöker konstnärerna förmedla protestens väsen [6] .
I sin moderna form bildades artivismen samtidigt med uppkomsten och spridningen av gatuprotester mot globaliseringsprocesserna och olika väpnade konflikter . I ett antal fall försöker aktivister driva fram politiska paroller och program genom konsten.
Protestgraffiti är teckningar eller inskriptioner i olika konstnärliga tekniker som tillämpas på offentliga platser för att uppmärksamma ett visst problem. En av de ljusaste representanterna för denna trend är den engelska gatukonstnären Banksy [7] . Teman för Banksys arbete är protester mot krig, globalisering, kapitalism , reklam och skydd av djurens rättigheter . Konstnären själv anser inte att hans verk är konst, och förklarar att "konsten är den sista av de stora straffarna. En handfull människor gör det, en handfull köper det. Men de miljoner av dem som kommer för att titta på honom har inget att säga. Jag försöker inte bevara mig själv i gallerierna. Jag har en direkt dialog med allmänheten” [7] .
I början av modern konstaktivism är de ryska konstgrupperna " Voina " och " Bombili " [7] . Voina-gruppen, enligt sina medlemmars uttalanden, var tänkt som en rörelse och i framtiden som en hel genre av konstnärlig och politisk aktivitet. Konstgruppsformatet var tänkt att vara en genre som de protestbehövande skulle ta till. Gruppens superuppgift är att skapa en ny riktning. Skaparna av gruppen sa: "Att avlägsna konst från gallerierna till gatan är den hälsosammaste rörelsen i våra dagar." "Krig" står till grund för en helt ny actionism. I den förskjuts tyngdpunkten från en symbolisk minigest inom ramen för gallerikonsten till en specifik naken gatuhandling, nära betraktaren” [8] .