Street art ( eng. Street art - street art) - en trend inom samtida konst , vars särdrag är en uttalad urban karaktär.
Huvuddelen av gatukonst är graffiti (annars spraykonst ), men det kan inte anses att gatukonst är graffiti. Gatukonst inkluderar även affischer (icke-kommersiella), stenciler , olika skulpturala installationer etc. Inom gatukonst är varje detalj, bagatell, skugga, färg, linje viktig. Konstnären skapar sin egen stiliserade logotyp - en "unik skylt" och avbildar den på delar av stadslandskapet. Det viktigaste inom gatukonst är inte att tillägna sig territoriet, utan att involvera tittaren i en dialog och visa ett annat handlingsprogram.
Fram till 2012 fanns det inga gatukonstsamlingar och förvaringsavdelningar på något museum i världen [1] , tills Museum of Street Art öppnades i St. Petersburg : dess uppdrag är att lagra och tillhandahålla information om gatukonst, för att hjälpa till med genomförandet av innovativa projekt av unga konstnärer, införande av ett nytt tillvägagångssätt för utvecklingen av industriella territorier och områden på avstånd från centrum genom kreativa metoder och samtida konst [2] .
Begreppen "gatukonst" och " offentlig konst " bör särskiljas. Den första termen syftar oftast på illegal och otillåten verksamhet i det offentliga rummet [3] [4] [5] , medan den andra termen inte innebär detta.
Dekret nr 1 "Om demokratisering av konsten (stängsellitteratur och kvadratisk målning)" som publicerades 1918 av ryska futurister lyder:
Kamrater och medborgare, vi, ledarna för den ryska futurismen, ungdomens revolutionära konst, förklarar:
1. Från och med nu, tillsammans med förstörelsen av det tsaristiska systemet, upphävs konstens residens i skafferierna, skjul av mänskligt geni - palats, gallerier, salonger, bibliotek, teatrar.
2. I namnet av det stora steget för allas jämlikhet före kulturen, låt en kreativ persons fria ord skrivas i korsningen av husväggar, staket, tak, gator i våra städer, byar och på baksidan av bilar , vagnar, spårvagnar och på alla medborgares klänningar.
3. Låt bilder (målarfärger) på gator och torg från hus till hus sprida sig som halvädla regnbågar, förtjusande, förädlar ögat (smaken) hos en förbipasserande.
Konstnärer och författare måste omedelbart ta krukor med färger och penslar av sin skicklighet för att belysa, måla alla sidor, pannor och kistor av städer, stationer och ständigt rinnande flockar av järnvägsvagnar.
Från och med nu, gå längs gatan, låt en medborgare njuta av varje minut av stora samtidas tankar, begrunda den blomstrande ljuset av vacker glädje idag, lyssna på musik - melodier, dån, brus - av underbara kompositörer överallt.
Låt gatorna vara en hyllning till konst för alla.
- Vladimir Mayakovsky , David Burliuk , A. Kamensky ("Futuristernas tidning." - M., 15 mars 1918)Enligt legenden börjar graffitins historia 1942 , under andra världskriget , när en arbetare Kilroy börjar skriva " Kilroy var här " på alla bomber som tillverkas i en fabrik i Detroit . Soldater i Europa återger denna fras på väggarna som överlevde bombningen. Denna första manifestation av viruset får senare sällskap av Cornbreads signaturer i Philadelphia på 1950- och 1960 -talen . Artisten tar staden med storm med Cool Earl och Top Cat. De tre skapar graffiti, i egentlig mening, vilket ger upphov till denna strömning.
Från Philadelphia kom strömmen till New York i slutet av 1960 -talet. Allt började i Washington Heights-delen av Manhattan. 1971 sprider "taggen" sig överallt och täcker väggarna på tunnelbanevagnar. Julio 204 är den första att sätta sitt gatunummer bredvid sin pseudonym. Den första författaren som uppmärksammades utanför sitt eget kvarter var Taki 183. Han lämnar spår av sin närvaro på så många urbana platser, blev ett slags "brännstiftare" och provocerade fram en våg av imitationer bland många författare.
Samtidigt börjar en ny form växa fram. 1972 markerar födelsen av ett nytt estetiskt språk. Medan ett verkligt krig bryter ut mellan författare som söker berömmelse genom sina pseudonymer, använder vissa av dem oväntade stilistiska inneslutningar för att på något sätt utmärka sig. Så föddes grunden för graffitistilen och koden som används idag.
Rörelsens snabba och okontrollerade tillväxt är av särskilt intresse för kulturauktoriteter, från kritiker till gallerier. Därför markerar början av 1980-talet ett imponerande antal utställningar där unga författare uppmärksammas som konstnärer i ordets fullaste bemärkelse. 1981 ägnar den prestigefyllda tidningen Artforum en artikel åt fenomenet Fashion Moda . Samma år deltar författarna i PSI New York/New Wave-utställningen tillsammans med andra konstnärer, inklusive Jean-Michel Basquiat, Fred Gary , såväl som Joseph Kossuth , William Burroughs , Nan Goldin , Andy Warhol och Lawrence Weiner . 1982 ställer Fashion Moda ut på Dokumenta 7 i Kassel , Tyskland. Med samma förbryllande skenbara framgång ställs de första författarna ut på många museer i Europa parallellt med utställningar i de bästa gallerierna i New York.
Samtidigt med ett konstnärligt erkännande upplever graffitikonsten hårda sanktioner som tvingar den att utvecklas utanför tunnelbanan och gator. Trycket har en betydande och ibland ödesdiger effekt på många författares konstnärliga utveckling. Men alla är inte resignerade för detta, och vissa letar efter nya sätt att utvecklas, vilket ger plats åt många utlöpare. Från det ögonblicket får rörelsen en andra vind och förser sig med vidareutveckling.
I Frankrike på 1990-talet var den mest framstående representanten för gatukonst konstnären Space Invander (Invader). Han har skapat mosaiker av främmande figurer från arkadvideospelet Space Invaders och klistrat upp dem på offentliga platser runt om i världen.
Det senaste decenniet markerar mångfalden av riktningar som gatukonsten väljer. Unga författare beundrar den äldre generationen och är medvetna om vikten av att utveckla sin egen stil. På så sätt växer nya grenar fram som förutspår en rik framtid för rörelsen. Nya olika former av gatukonst överträffar ibland i omfattning allt som har skapats tidigare.
2012 öppnades det första Street Art Museum i Ryssland i St. Petersburg . Den har inga analoger i världen, eftersom den ligger på territoriet för den befintliga produktionen - Laminated Plastics Plant.
"S:t Petersburg, 2012 - Museum of Street Art öppnades på territoriet för den befintliga skiktade plastfabriken. Och även om den första utställningen ägde rum först 2014, behöll museet fortfarande statusen som den första sådana kulturinstitutionen i världen. Det är märkligt att det har gått så lång tid från det att gatukonsten formas till en fullfjädrad konströrelse till öppnandet av det första museet tillägnat den.” [6]
Museets territorium är uppdelat i två zoner - en permanent utställning vid den operativa produktionen av Laminated Plastics Plant och ett offentligt område där tillfälliga utställningar och offentliga evenemang hålls.
Stencil ( eng. stencil ) - en anordning som används för att applicera ett stort antal identiska bilder på olika ytor, och ibland för att uppnå en speciell konstnärlig effekt; denna term hänvisar också till bilden som skapas med den här enheten. Armaturen är ett litet ark av genomskinlig film eller, mer vanligt, tjockt papper , där flera segment är utskurna som utgör originalbilden . Kända artister i denna riktning: Banksy , Blek le Rat .
Poster art ( eng. poster art, wheatpaste ) är en riktning inom gatukonst som använder olika typer av papper som medium, på vilket det är möjligt att trycka eller applicera färger. I engelsk terminologi används ordet "wheatpaste", eftersom affischer vanligtvis klistras med en pasta. Den mest kända affischkonstnären är Shepard Fairey . Pionjären för denna riktning (som, faktiskt, för all gatukonst i allmänhet) är Ernest Pignon-Ernest .
Gatuinstallation är en sorts installation gjord utan tillstånd i stadsrummet. Anmärkningsvärda artister inom detta område: Space Invader , Mark Jenkins .
Mural ( spanska: mural ) är en tvetydig term som beskriver verk av storskalig väggmålning [7] [8] . På grund av att verk i denna skala oftast är gjorda efter överenskommelse kan väggmålningen snarare hänföras till offentlig konst och monumentalmålning. Men de flesta samtida konstnärer av denna trend började som graffiti- och gatukonstfigurer. Anmärkningsvärda artister: Os Gemeos , ROA , Blu , Faith47 , Aryz.
Street performance är en slags föreställning som framförs i ett stadsrum. Här, till skillnad från andra områden, är ett verk en handling, händelse eller skapande av en situation, vars vittnen eller deltagare är tillfälliga tittare. Ofta kallas föreställningar i det offentliga rummet som " aktioner ". I Ryssland är välkända exempel handlingar från Moskva Conceptualists , Avdey Ter-Oganyan , Anatoly Osmolovsky , Pyotr Pavlensky , Pussy Riot , såväl som Artyom Loskutovs " monster " . Det är värt att notera att trots den uttalade urbanismen och inkonsekvensen i dessa handlingar kallas de sällan gatukonst, vilket visar vissa gränser för denna term. Gatuprestationer kan ofta förknippas med aktivism och begreppen kulturtystnad , flashmob , drift och detornement .
| gatukonst | |
|---|---|
| Blanketter | monumentalmålning , affischkonst , dekalkonst , stenciler ( stenciler , screentryck ), kontextuell gatukonst , performancekonst , urbana installationer , utomhusgallerier , stenbalansering |
| Graffiti | bombning , författare , aerosolburk , skiss , stencilgraffiti , omvänd graffiti |
| Anmärkningsvärda representanter | Banksy , TAKI 183 , Kaws |
| se även | stadsplanering , bildkonst , offentligt rum , offentlig konst , psykogeografi |