Narrativ figuration är en konstnärlig rörelse nära popkonsten som dök upp i måleri i början av 1960 -talet i Frankrike [1] . Det uppstod i opposition till abstraktionism och anses av konsthistoriker som en integrerad del av den nya realismen . Bokstavligen kan namnet på rörelsen "Figuration narrative", översättas från franska till "Narrative image" [2] .
I juli 1964 höll den franske kritikern Gérald Gassio-Talabeau och ett par konstnärer, Bernard Ransellac och Hervé Telemac , en kollektiv utställning med titeln "Modern Mythologies" på Museum of Modern Art i Paris . Unga experimentella konstnärer från Frankrike och Italien fick för första gången möjlighet att ställa ut tillsammans under ett tak på ett seriöst museum. Från det ögonblicket erkänns en ny konstnärlig riktning av samhället och blir populär. Tidpunkten för bildandet av den nya rörelsen sammanföll med den globala vågen av popularitet för amerikansk popkonst , som håller på att erövra den västra delen av Europa , så några dagar före den gamla utställningen fick den amerikanske konstnären Robert Rauschenberg Grand Prix i Venedig Biennalen [2] .
Franska konstnärer, som var i början av skapandet av narrativ figuration, satte sig som mål att göra konsten till ett kraftfullt verktyg för nya sociala omvandlingar. Rörelsen bildades slutligen i mitten av 60-talet av XX-talet och var en ny trend inom europeisk målning, nära popkonst [2] .
I oktober 1965 presenterade Gérald Gassiot-Talabo på Galerie Cruz i Paris utställningen "Narrative figuration in contemporary art", där polyptiken "Live and let die or the tragic end of Marcel Duchamp" ställdes ut, vars författare var Fransmannen Gilles Aillot , Eduardo Arroeu och italienaren Antonio Recalcati , som blev manifestet för den nya rörelsen (2013 förvärvades den av Reina Sofia-museet i Madrid , där den förvaras) [3] . Året därpå visas utställningen Comic and Narrative Figuration på Musée des Arts Décoratifs i Paris .
Visuella bilder dikterade av den omgivande verkligheten på 1960-talet: film- och fotoramar, väggreklam, illustrationer, serier, kombinerat med klassisk måleri och skulptur, fick den mest oväntade bearbetningen. Sådan "återanvändning" av populära tecken och klichéer tar bort den auktoritära karaktären av deras primära budskap, vilket gör det möjligt att hitta andra sätt för konstnärligt berättande och avslöja den omgivande verklighetens politiska undertext [2] .
Med tiden går anhängare av rörelsen in i en diskussion med det konstnärliga samhället runt omkring dem och förebrår medlemmar av Parisskolan för social neutralitet. Konstnärerna var också motståndare till amerikansk popkonst , som de ansåg för hegemonisk, för formell, likgiltig för den tidens politiska kamp och inte tillräckligt kritisk mot konsumtionssamhället , och anklagade den för att skapa "konst för konstens skull".
I slutet av 1960-talet blev många av dem politiskt engagerade och stödde aktivt 1968 års studentrevolution .
Rörelsen förespråkade aktivt skapandet av kollektiva verk, särskilt i form av polyptyker som använts av konstnären Eduardo Arroyo sedan 1963 ( De fyra diktatorerna [4] eller Telemachus med Clementine [5] ). Det första av dessa kollektiva verk med titeln "Passion in the Desert" ( Museum of Modern Art i Paris ), utfört 1965 av Arroeu, Eylo och Recalcati, är en serie på 13 dukar inspirerade av Balzacs berättelse om en tragisk kärlek till en soldat Bonaparte, där varje konstnär hade en fullständig frihet att ändra de två andras verk, som han behagade, för att därigenom avbryta det "personliga bidraget", ansågs vara grunden för den borgerliga konstideologin [6] .
Polyptyken Live and Let Die or the Tragic End of Marcel Duchamp (1965), representerad av en kopia av Marcel Duchamps berömda målning Nude Descending a Staircase, blev ett sant manifest för rörelsens bildintentioner och skapades av samma artister. Sekvensen av åtta målningar skildrar mordet på Duchamp av polyptikens tre huvudkonstnärer, och attackerar därmed den konceptuella konsten som försvaras av denna symboliska figur av avantgardet, som var en symbol för den borgerliga kulturens intellektuella förfalskningar [6] . I den åttonde och sista målningen av polyptyken ses amerikanerna Andy Warhol och Pierre Restany som mästare av ny realism och popkonst, som stöder baksidan av Duchamps kista täckt med den amerikanska flaggan , föregås av Armand , Claes Oldenburg och Martial Rice , ledda av Robert Rauschenberg .
Andra artister - Henri Cueco, Lucien Fleury, Gilt, Jean-Claude Latille, Michel Parré och Gérard Tisserand - slogs samman i Malassis-gruppen från 1970 till 1977. Ett av de viktigaste verken i denna grupp är verket "Great Méchouille, eller en tolvårig historia av Frankrike" (1972, Museum of Fine Arts Dole), bestående av 50 målningar som återspeglar regeringens agerande [7] .
1977 presenterades utställningen "Modern Mythologies 2" på Museum of Modern Art i Paris .
2006 hölls en stor retrospektiv utställning med titeln "Narrative Figuration in Public Collections" på Museum of Fine Arts i Orléans och Dole , följt av en andra 2008 på Grand Palais i Paris och Valencias Institute of Modern Art.