Vancouverskolan för konceptuell [1] eller postkonceptuell [2] fotografi (ofta kallad fotokonceptualism [3] ) är en term som tillämpas på en grupp konstnärer baserade i Vancouver sedan 1980 -talet [1] . Kritiker och konsthistoriker började skriva om konstnärer som motsatte sig både föråldrade konceptuella konstnärliga tekniker och media, och motsatte sig dem med "fotografier av stor energi och komplext innehåll, som direkt eller indirekt utforskade bilders sociala kraft" [1] . Det finns ingen formell "skola" och grupperingen förblir informell och ofta kontroversiell [4] även bland konstnärerna själva, som ofta motsätter sig termen [4] . Följande konstnärer och fotografer förknippas ofta med termen: Vicki Alexander, Roy Arden, Ken Lum, Jeff Wall , Ian Wallace, [3] Stan Douglas och Rodney Graham [5] .
I början av 1980-talet, i ett försök till vad William Wood kallade "rebranding" Vancouver [6] och söka större erkännande i Kanada och på den internationella scenen [7] , tjänade definitionen av Vancouver School rollen att främja Vancouvers konst till en stor internationell marknad [8] .
Jeff Walls Mimic [ 9] (1982) kännetecknar hans filmiska stil och är enligt konstkritikern Michael Freed "karaktäristisk för Walls engagemang i 1980-talets konst med teman om sociala frågor." [10] Färgfotografiet (storlek 198 x 226 cm) visar ett vitt par (man och kvinna) och en asiatisk man som går mot kameran. Trottoaren, med parkerade bilar, bredvid bostads- och industribyggnader, antyder en nordamerikansk industriförort. Kvinnan är klädd i röda shorts och en vit topp som blottar hennes mage; hennes skäggiga, ovårdade pojkvän bär en jeansväst. Asiaten är klädd i avslappnad stil : i en skjorta med krage och byxor. När ett par liknar som en man, gör killen en tvetydig men till synes obscen och rasistisk gest genom att hålla sitt höjda långfinger nära ögonkanten, dra i huden nära ögat, efterlikna "smal" som ett hån mot en Asiatisk mans ögon. Fotot ser ut som en dokumentär som fångar ögonblicket och dess dolda sociala spänning, men är faktiskt iscensatt [11] [12] .
Stan Douglas videoinstallation Win, Place or Show (1998) , filmad i stil med ett sent 1960- tals CBC -drama . En kund känd för sin vågade stil, långa tag och brist på färdiga skott . Installationen utspelar sig i 1950-talets Vancouver i Strathcons ombyggnad, och utforskar den modernistiska föreställningen om stadsförnyelse med rivning av befintlig arkitektur till förmån för flerbostadshus. Två män är i ett delat rum en regnig dag ledig från sina jobb. Konversationen blir varmare när dagens lopp diskuteras, och den 6-minuterscykeln av filmer upprepas från olika vinklar på en delad skärm, där varje cykel presenterar ständigt föränderliga synsätt. Under utställningen redigeras bilderna i realtid med hjälp av en dator, vilket skapar en nästan oändlig serie [13] .
1994 började Rodney Graham en serie filmer och videor med honom själv som huvudpersonen: Dream of Halcion (1994), Vexan Island (1997) (visas i den kanadensiska paviljongen på Venedigbiennalen 1997 ) och How I become Ramblin (1999 ) ) Phonokinetoscope (2002) speglar Grahams engagemang i både filmens ursprung och dess slutliga undergång Graham tar Thomas Edisons prototyp och argumenterar för kopplingen mellan ljud och bild i film I Rheinmetall/Victoria 8 (2003) två äldre teknologier, skrivmaskinen och filmprojektorn, kolliderar med varandra, där den senare projicerar en film på den förra .