Decollage (från franskt décollage - "avskalning") är en konstnärlig teknik motsatsen till collage : istället för att kombinera olika delar av befintliga bilder i ett verk, tar konstnären bort delar av originalbilderna [1] . Exempel på decollage är den surrealistiska tekniken étrécissements och cut-up- metoden . En liknande teknik är den rivna affischen , som består av att flera affischer placeras ovanpå varandra och att de översta affischerna slits sönder på ett sådant sätt att de undre skikten exponeras i enlighet med konstnärens avsikt.
Decollage uppfanns av representanter för den nya realismen , som använde det tillsammans med assemblage [2] . Stilens popularitet nådde en topp på 1960-talet [3] .
En inflytelserik förespråkare av decollage var Wolf Vostel . Han upptäckte ordet "decollage" i numret av Le Figaro den 6 september 1954 , där det användes för att beskriva en flygplanskrasch vid start [k 1] . Konstnären bestämde sig för att använda termen för att referera till estetisk filosofi, inklusive den som gällde för skapandet av föreställningar. I Vostels version bröts ordet i delar: "Dé-coll/ålder" och definierade en visuell kraft som förstör utslitna värden och ersätter dem med tänkande som funktion, distanserat från bäraren . Fostel kallade sina händelser "Dé-coll / ålder-happenings" [4] [5] [6] .
De mest kända franska konstnärerna som använde tekniken med decollage, i synnerhet en trasig affisch, är François Dufresne ( fr. François Dufrene ), Jacques Villegle ( fr. Jacques Villeglé ), Mimmo Rotella och Raymond Enc ( fr. Raymond Hains ) [ 7] . Raymond Ens använde den rivna affischtekniken som en konstintervention som syftade till att kritisera den storskaliga reklam som nyligen hade dykt upp . Faktum är att hans decollage förstörde reklam, men lämnade det åt allmänheten att begrunda. Dessa konstnärer arbetade ofta tillsammans och hade för avsikt att presentera sina verk anonymt i Paris. De var en del av en större grupp på 1960-talet kallad Nouveau Réalisme ("New Realism"), det parisiska svaret på den amerikanska popkonströrelsen . I grund och botten bestod gruppen av parisare (inklusive dess medlemmar var Yves Klein , Cristo och Burhan Dogankay, och kritikern Pierre Restany bistod med skapandet), men till exempel var Rotella italienare och återvände till Italien kort efter bildandet av den grupp. Några av de tidiga anammarna av tekniken försökte överföra den dekollerade affischen från sitt ursprungliga sammanhang till poesi, fotografi eller måleri.
Den rivna affischtekniken är också nära besläktad med Richard Genovese's Excavation Collage-teknik. Samtida konstnärer som använder en liknande decollageteknik inkluderar Mark Bradford, Michael Viviani och Brian Dettmer, som använder en ny decollagemetod genom att ta bort material från böcker, lämna utvalda bilder och på så sätt bilda ett skulpturellt collage. Den engelske konstnären Fitz Fieldgrass använder fotografier, bearbetade i en grafisk editor , överlagrade på papper, som sedan rivs och viks bort för att avslöja de underliggande lagren och skapa en tredimensionell bild.
Deshirage (från engelska déchirer - "tear") är en konstnärlig teknik för att arbeta med papper, en sorts decollage, enligt vilken den ursprungliga bilden är fysiskt riven och skiktad och bildar ett tredimensionellt lapptäcke. Dechirages användes av den afroamerikanske målaren Romar Bearden (1911-1988) som ett inslag i hans målningar i stil med abstrakt expressionism [8] . 2010 var Saatchi Gallery värd för den första offentliga visningen av fotografisk deshirage, tredimensionella verk skapade genom att riva isär lager av digitala fotografier. Utställningen hette Art of Giving [9] .