Spatialism ( ital. Movimento spaziale , av ital. spazio - space) är en trend inom modern konst i Italien , som betraktar måleri och skulptur som en konstform som kombinerar färg, ljud, rum, rörelse och tid [1] . Spatialism kombinerar element av konkretism , dadaism och tachism . Grundaren av spacialismen är den italienske konstnären och skulptören Lucio Fontana , som försvarade principerna för konstsyntes baserad på moderna vetenskapliga och tekniska landvinningar i sitt "Vita manifestet" ( spanska. Manifiesto blanco , 1946 ) och lade den teoretiska grunden för en ny trend i verket "Technical Manifesto of Spacialism" ( italienska: Manifesto tecnico dello Spazialismo ) [2] .
De mest kända verken i stil med spacialism är en serie målningar av Fontana "Spatial Concepts" , som använde tekniken att applicera skärningar, revor, hål och repor på duken, vilket, enligt författarens avsikt, gav tillgång till omgivande utrymme och fångade energin i konstnärens rörelse.
Den första teoretiska texten som ligger till grund för spacialismens födelse skapades av Fontana 1946 i Buenos Aires , Argentina . Det var det så kallade "Vita manifestet" , som angav tanken att det fanns ett akut behov av att övervinna konsten som den var avsedd, och började skissera den. Den befintliga "stagnationen" föreslogs övervinnas genom att lägga till konsten att mäta tid och rum.
I slutet av 1940-talet i Italien visar bildkonsten tecken på intolerans mot traditionella uttrycksmedel, visar ett intresse för konst relaterad till vetenskap och teknik, och insisterar på att de är oupplösligt förbundna. Med denna idé vänder konstnärer som ansluter sig till spacialismens manifest nu sitt intresse till vetenskaplig forskning, till spridningen av radio, tv, fram till utvecklingen 1952 av ett manifest för rumslig rörelse som syftar till att locka tv- teknik till konst . Konst, vetenskap och teknik förknippar nu konst med vetenskapliga upptäckter, och vice versa, uppfinningar inom konstnärlig poesi, som förhärligar "miljön" och dess utveckling, blir själva konstnärliga handlingar.
Lucio Fontana , med utgångspunkt från förhållandet "öppenhet" till rymden som redan finns i barockfenomenet , och syntetiserar den futuristiska dynamiken och Boccionis idé om att använda nya medier i måleriet, föreslår en " dematerialisering " av själva konsten till förmån för en "holistisk" konst där färg, ljud, rörelse och rymd kan kombineras till en perfekt enhet.
Det finns olika versioner av vem som var ursprunget till rörelsen, vi vet att även 1946 började Giuseppe Marchiori , en konstkritiker, samla flera konstnärer som sedan gjorde sin debut på Venedigbiennalen 1948 , förenade i Fronte Nuovo delle Arti grupp [3] . Perioden mellan 1946 och 1948 är mycket viktig, eftersom de kulturella evenemangen under dessa två år kommer att föra Peggy Guggenheim till Venedig , som omedelbart bestämmer sig för att stanna i denna stad. Konstnärerna Virgilio Guidi , Mario Deluigi , Vinicio Vianello , Bruno Gasparini , Bruno De Tofoli , brukade samlas i den venetianska Galleria del Cavallino [4] Carlo Cardazzo.
Rumsliga konstnärer har inte som ett prioriterat arbete med bilden och vill inte bara bestämma stilens gång, utan de vill lösa problemet med en omfattande uppfattning av rymden , av dem uppfattad som summan av de absoluta kategorierna av tid , rörelse, ljud och ljus.
Medvetenhet om existensen av dolda naturkrafter, såsom partiklar, strålar, elektroner, pressar okontrollerbar kraft på dukens "gamla" yta. Dessa krafter kommer att finna sitt slutliga utlopp i Fontanas revolutionära gest, som genomborrade och skar ytan av målningen, tog det sista steget att bryta sig loss från den "gamla" konsten till den nya kosmiska konsten, och skapade effektivt ett "kontinuum" mellan Cosmos ( den skurna duken) och Time (den omedelbara klippningsgesten).
Förutom det ikoniska snittet av Fontana bör man komma ihåg de mest kända studierna av andra konstnärer i rörelsen: Mario Deluigi graverade duken, repade dess färg och skapade moln av gnistor med fantasmagoriska repor som bestämde partiklarnas rörelser i ljus, samtidigt som Roberto Crippa återskapade svindlande spiraler på duk, där en intim form av energi kan kännas igen, som i elektronernas banor runt kärnan sökte Ennio Finzi i rytmen av en lysande reflektion ett konstnärligt sätt att uttrycka ljud, definierade Bruna Gasparini istället kontrasten mellan en monokrom bakgrund och rörelsen av en gest av ett bildtecken som definierar en känsla av konfrontation / kollision med olika nivåer perception.
Verk relaterade till Spacialism ställs ut på National Gallery of Modern Art i Rom , National Museum of Modern Art i Paris , Wallraf-Richartz Museum i Köln och andra gallerier.
Specialister sprider ofta sina idéer i syntetisk form av affischer och flygblad. Bland de viktigaste dokumenten av denna typ är: