Skräpkonst , eller skräpkonst ( skräpkonst och skräpkonst översatt från engelska - "skräpkonst") är en trend inom samtidskonst som förknippas med att skräp inkluderas i ett konstföremål , eller med att skapa kreativitet uteslutande från skräp.
Denna riktning pekas ofta ut inom miljökonst , där konstnärernas arbete är utformat för att uppmärksamma miljöskyddet. Skräpkonst är dock också förknippat med en kreativ och estetisk inställning till den vardagliga miljön, då konstnärer skapar ett konstverk av skräp.
Trash art , eller skräpkonst , är en term som först användes av den engelske kritikern Lawrence Alloway 1961 för att beskriva stadskonst där hittade eller färdiga föremål och mekaniskt skräp omvandlas till målningar, skulpturer och miljön genom svetsning , collage , dekaler eller på annat sätt. . Namnet kom från frasen "skräpkultur" som användes i slutet av 1950 -talet och början av 1960 -talet , särskilt i Storbritannien och USA, av författare som Hilton Kramer , för att beskriva de vulgära egenskaperna hos föremål med inbyggd inkurans som produceratsi post- industriländer Andra världskriget . [ett]
Konstnären Marcel Duchamp tog de första stegen i denna riktning och skapade konstverk (mest skulpturer) från sopor och annat urbant avfall. Hans specialitet var " färdiggjord " - en serietillverkad produkt, vald slumpmässigt, isolerad från det vanliga sammanhanget. Exempel på Duchamps färdiga produkter inkluderar: Cykelhjul (1913, färdigt, metall, målat trä, Centre Pompidou ), " Premonition of a Broken Arm " (1915, Yale University Art Gallery ) och Fountain (1917, Replica, Tate Gallery ). [ett]
En av de första experimenterande inom trash art är också Kurt Schwitters , som inkluderade tomma tändsticksaskar, rep, tomma burkar i sina collage. Den nya riktningen kallades merz-målning (från ett fragment av en annons för Kommerz-und-bank). Senare i verk av R. Rauschenberg, K. Oldenburg, E. Warhol, färdiga konstnärer T. Deninger, Nek Saini, E. Landberg, C. Kaufman, G. Petter, I. Kabakov, representanter för gatukonst (K Silva) skräp fick en konstnärlig gestaltning. [2]
De kubistiska collagen skapade av Pablo Picasso och Georges Braque under deras syntetiska kubistiska fas var en annan föregångare till skräpkonst. Exempel på sådana skulpturer av Picasso inkluderar: Gitarr (1913, plåt och tråd, MoMA Museum of Modern Art); Ett glas absint (1914, målad brons med en sked absint, New York Museum of Modern Art ) [2] .
Under 1900-talet , som en del av det modernistiska upproret mot användningen av traditionella material, började konstnärer leta efter nya former och material för att visa att "konst" kunde göras av vad som helst.
Spårad i början av 1900-talet i konsten av Picasso , Duchamp och Schwitters , har skräpkonst Dada- motsvarigheter i verk av Alberto Burri och senare Arte Povera från Italien, spanska konstnärer som Antoni Tapies . [3]
Trots ansträngningarna från ovanstående konstnärer, tillsammans med Marcel Jeans (1900-1993), Joan Miro (1893-1983) och André Bretons (1896-1966) ansträngningar - se deras verk The Phantom of Gardenia (1936 ., huvudstuckatur , tygmålning, dragkedjor, filmlager, New York Museum of Modern Art ); Objekt (1936, uppstoppad papegoja, rester av sidenstrumpa, korkboll, graverad karta, New York Museum of Modern Art); Trash art blev inte en rörelse förrän på 1950-talet, när konstnärer som Robert Rauschenberg började marknadsföra sina "combines" (en kombinerad form av måleri och skulptur) som Bed (1955, MoMA, New York) och First Landing Jump (1961 ) , kombinerar målning, tyg, metall, läder, elektrisk utrustning, kabel, oljefärg, kartong, New York Museum of Modern Art).
Strax efter uppkomsten av de första verken med skräp började skräpkonst vinna global popularitet. Skulptörer började utforska stadens skräp, inklusive den inflytelserika amerikanske skulptören David Smith - Landscape of the Hudson River (1951, svetsade stålstycken, Whitney Museum of American Art ) [3] ; Venezuelanske konstnären Jesús Rafael Soto (f. 1923) - se hans Untitled (1960, trä, metalldetaljer, spikar, New York Museum of Modern Art); Franske textilskulptören Etienne Martin - se hans kappa (hus 5) (1962, tyg, rep, läder, metall, presenning, Centre Georges Pompidou ); Den schweiziska kinetiska konstnären Jean Tengely - känd för Homage to New York (1960, MoMA, NY); och bulgaren Hristo Yavashev - se hans verk Package on a Table (1961, bord staplat i inslagna föremål, George Pompidou Center).
En känd exponent för thrashkonst på 1960 -talet var den fransk-amerikanske konstnären Armand Fernández , som blev känd för sina extraordinära samlingar av skräp och avfall som Home Sweet Home (1960, gasmaskmontering, George Pompidou Center), Nail Fetish (1963 ) , limmade ett gäng revolvrar, Privat samling).
En annan anmärkningsvärd exponent var Marseille-konstnären César Baldaccini , som gjorde sitt konstnärliga rykte med skulpturer byggda av bildelar som Compression Ricard. (1962, komprimerade bildelar, Centre Georges Pompidou ) [4] .
Noterade skräpkonstnärer var skulptören John Chamberlain , vars verk inkluderade Untitled (1964, förkromat stål, Nice Museum of Modern Art), Untitled (1968, plåt, National Gallery of Modern Art, Rom ) och Coco-Nor II (1967 ) , Tate Gallery); engelske fotografen och skulptören Joseph Goto; amerikanen Richard Stankiewicz , känd för sitt kvicka medelålderspar (1954, Museum of Modern Art, Chicago); och skulptören och filmaren Bruce Conner , känd för sina läskiga mönster gjorda av trasiga dockor och gamla strumpor.
Utbudet av föremål och andra moderna stötande material som används i denna genre illustreras väl i Joseph Beuys verk , såsom Eurasian Siberian Symphony (1963, panel, kritateckning, filt, fett, hare, målad stolpe, New York Museum of Modern konst); Niki de Saint Phalle och hennes monster Sauzy (1963, färger, olika föremål, metallram, Centre Georges Pompidou).
I mitten av 1980- talet orsakade I. Kabakovs " Rep" en stor resonans , som representerade uppträdda småskräp på 16 rep, åtföljda av små osammanhängande inskriptioner som kan kallas "språkligt skräp". Kompositionen speglade en hel rad betydelser - från den moderna konstens obetydlighet och parodi till upprörande och förkastande av det absurda i vardagen. [fyra]
Under 1990-talet började också en grupp konstnärer som kallas Young British Artists (YBAs) aktivt använda hittat skräp i sin konst. Damien Hirst ställde ut ett antal sådana verk, inklusive A Thousand Years (1990, Saatchi Collection ), som bestod av ett sönderfallande kohuvud, en larv och en fluga. Tracey Emin blev känd för My Bed (1998, The Saatchi Collection ), som var hennes egen obäddade säng med svettiga lakan och andra mycket personliga föremål.
Under 2000-talet lockar skräpkonst många kreatörers uppmärksamhet, men var och en ger sin egen mening till att arbeta med sopor. Till exempel, Andrey Sikorsky, skaparen av Voice of the Garbage Sea-utställningen, tror att varje sak kan berätta sin egen historia, civilisationens kasserade frukter i hans verk blir symboler för samspelet mellan människa och natur, nuet och det förflutna . [5]
"Art is Trash" (El Art es Basura) är namnet på gatan för Barcelona-konstnären Francisco de Pájaro, som vid åsynen av en hög med sopor skapar ett spontant konstverk av den, ordnar om lådor, sopor väskor, trasiga möbler , ritar sedan, klistrar fast det med tejp, lämnar en signatur och lämnar.
All Pajaros konst försvinner snabbt i en sopbil, men på sociala medier har verken hittat en beständighet som inte kan uppnås i verkligheten under hashtaggen #artistrash . Han skapar konst utifrån vad samhället anser vara äckligt, men för författaren har ansamlingen av sopor blivit en plats där man kan skapa monster, göra narr av politiker och det kapitalistiska systemet . [6] I detta projekt täcker konstnärens arbete huvuddragen i skräpkonst.