Museum of Modern Art (New York)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 1 augusti 2022; kontroller kräver 4 redigeringar .
Museet för modern konst
engelsk  museum för modern konst

Museum efter ombyggnad
Stiftelsedatum 1929
öppningsdatum 7 november 1929 [1]
Grundare Lillie P. Bliss [d] [2][3], Mary Quinn Sullivan [d] [2][3]ochAbby Aldrich Rockefeller[2][3]
Plats
Adress  USA : Manhattan , New York
Besökare per år
Direktör Glenn D. Lowry [d]
Hemsida moma.org
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Museum of Modern Art på Manhattan i New York ( eng.  Museum of Modern Art , förkortning MoMA ) är ett av de första och mest representativa museerna för samtida konst i världen [7] , som fungerade som ett riktmärke för många andra samlingar av detta slag.

Det tredje mest besökta museet i USA, ett av de tjugo mest besökta konstmuseerna i världen [8]  - 3 066 337 besökare 2013 [9] . En av de största attraktionerna i New York.

Historik

Idén om ett modernt konstmuseum utvecklades 1929, främst av Abby Aldrich Rockefeller (hustru till John D. Rockefeller, Jr. ) och hennes två vänner, Lilly P. Bliss och Mary Quinn Sullivan [10] . De hyrde blygsamma lokaler för ett nytt museum i Heckscher-byggnaden på 730 Fifth Avenue på Manhattan [11] . Museet öppnades för allmänheten den 7 november 1929, nio dagar efter börskraschen . Abby Rockefeller bjöd in Anson Gooder, tidigare ordförande för styrelsen för Albright-Knox Art Gallery i Buffalo , New York , att bli president för det nya museet. Abby blev kassör. Vid den tiden var det USA:s första museum som uteslutande ägnas åt samtida konst , och det första i sitt slag på Manhattan som visade europeisk modernism [12] .

Gooder tog in Paul Sachs och Frank Krovney som förvaltare. Sachs, biträdande direktör och curator för tryck och teckningar vid Fogg Museum vid Harvard University , var på den tiden känd som en "samlare av curatorer." Gooder bad honom att rekommendera en direktör för museet, och Sachs föreslog Alfred H. Barr , en lovande ung skyddsling. Alfred Barr blev den första chefen för Museum of Modern Art. Hans första framgångsrika utställning ägde rum i november 1929. Den presenterade målningar av Van Gogh , Gauguin , Cezanne och Seurat [13] .

Först baserat i sex rum med gallerier och kontor på tolfte våningen i Heckscher Building på Manhattan [14] i hörnet av Fifth Avenue och 57th Street, flyttade museet till ytterligare tre tillfälliga platser under de kommande tio åren. Abby Rockefellers make, John D. Rockefeller, Jr., var motståndare till museet (liksom den samtida konsten själv) och vägrade att frigöra medel för satsningen, som skulle komma från andra källor; resultatet blev ett frekvent byte av plats. Han skänkte dock så småningom mark till museet, liksom andra privilegier, och blev därmed en av museets största välgörare [15] .

Under denna tid initierade museet många andra utställningar av kända konstnärer, såsom separatutställningen av Vincent van Gogh den 4 november 1935. Denna utställning, som innehöll en aldrig tidigare skådad sextiosex oljemålningar och femtio teckningar från Nederländerna , samt rörande utdrag ur konstnärens brev, var en stor publik framgång och hade en stark inverkan på hur människor fortfarande vördar konstnären [16] .

Museet fick också internationell ryktbarhet med en framgångsrik och nu berömd Picasso -retrospektiv från 1939-1940, som hölls i samband med Art Institute of Chicago . Det var helt och hållet planerat av Barr, och utställningen hyllade Picasso som den största konstnären för dagen och satte modellen för alla museer att följa [17] . MoMA argumenterade med Solomon R. Guggenheim-museet för rätten att äga " Pojken som leder en häst " [18] .

När Abby Rockefellers son Nelson valdes av styrelsen att bli dess president 1939 var han 30 år gammal. Hans bror, David Rockefeller , gick också med i museets styrelse 1948 och övertog presidentskapet när Nelson valdes till guvernör i New York 1958. Efter att Rockefeller Guest House på 242 East 52nd Street färdigställdes 1950, var huset värd för några MoMA-funktioner fram till 1964 [19] [20] .

1937 flyttade MoMA in i kontor och källargallerier i Time-Life Building på Rockefeller Center .

1947 undertecknade MoMAs ledning ett kontrakt med New York Metropolitan Museum of Art , enligt vilket konstverk, när de flyttade från kategorin moderna till kategorin klassiska, skulle överföras från MoMA till Metropolitan [21] . Om avtalet inte hade sagts upp efter sex år skulle MoMA ha förlorat en stor del av de verk som nu blivit "klassiker" av modern konst [21] .

Den 15 april 1958 förstörde en brand på andra våningen Monets 18 fot (5,5 m) näckrosor (de nuvarande näckrosorna köptes kort efter branden som ersättningar).

1983 mer än fördubblade museet sitt galleri och utökade sin intendentavdelning med 30 procent, lade till ett auditorium, två restauranger och en bokhandel, i samband med byggandet av ett 56 våningar högt museumstorn i anslutning till museet [22] .

1997 genomgick museet en stor renovering och utbyggnad, ritad av den japanske arkitekten Yoshi Taniguchi i samarbete med arkitektbyrån Kohn Pedersen Fox. Projektet har nästan fördubblat utrymmet för utställningar och MoMA-program.

Museet var stängt i två år på grund av renoveringar och flyttade sin offentliga verksamhet till en tillfällig anläggning som heter MOMA QNS i Long Island , Queens . När MoMA återöppnades 2004 visade sig renoveringarna vara kontroversiella. Vissa kritiker ansåg att Taniguchis design var ett bra exempel på modern arkitektur, medan många andra var missnöjda med aspekter av designen som flödet av rymden [23] [24] [25] .

2011 köpte MoMA den angränsande byggnaden byggd och ockuperad av American Folk Art Museum på West 53rd Street.

Museum of Modern Art stängde för ytterligare en omgång av större renoveringar från juni till oktober 2019 [26] [27] . Sedan öppningen den 21 oktober 2019 har MOMA lagt till 47 000 kvadratfot (4 400 m2) galleriyta för totalt 708 000 kvadratfot (65 800 m2 ) [ 28] .

Museets samling innehåller verk utan vilka det är omöjligt att föreställa sig 1900-talets konst - " Starry Night " av Van Gogh , " Dance " av Matisse , " Avignon Maidens ", " Sovande bönder " av Picasso, "The Persistence " of Memory " av Dali , " Bird in Space " av Brancusi .

Fungerar

Museet har mer än 150 000 verk och cirka fyra miljoner filmer [29] .

Samlingen inkluderar:

Galleri

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Elderfield J. de Kooning: A Retrospective  (Eng.) - MoMA , 2011. - P. 53. - 504 sid. — ISBN 978-0-87070-798-8
  2. ↑ 1 2 3 Holcomb A. M. Women as interpreters of the visual arts, 1820-1979  (engelska) // Womans Art Journal - 1980. - P. 74. - ISBN 978-0-313-22056-2 - ISSN 0270-7993 ; 2158-8457
  3. ↑ 1 2 3 https://www.moma.org/about/who-we-are/moma-history
  4. ↑ Visitor Figures 2016  (eng.) // The Art Newspaper - 2017. - Iss. 289. - ISSN 0960-6556
  5. ↑ Konstens mest populära  (engelska) : Utställnings- och museibesökarsiffror 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX, Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  6. ↑ Konstens mest populära  (engelska) : Utställnings- och museibesökarfigurer 2021 // Konsttidningen - 2022. - ISSN 0960-6556
  7. ↑ Kleiner, Fred S.; Christine J. Mamiya. The Development of Modernist Art: The Early 20th Century // Gardners konst genom tiderna: The Western  Perspective . – Thomson Wadsworth, 2005. - S. 796. - ISBN 0495004782 .
  8. ↑ Besökarsiffror 2013: Museums- och utställningsbesökarsiffror sammanställda och analyserade Arkiverade 18 november 2017 på Wayback Machine , The Art Newspaper , International Edition, april 2014.
  9. ↑ Betyg på närvaro av museer och utställningar // Konsttidningen Ryssland nr 4 (23). - 2014. - Maj.
  10. ↑ Museet för modern konst . Konstberättelsen . Hämtad 12 maj 2015. Arkiverad från originalet 20 mars 2015.
  11. ↑ Meecham, Pam. Modern Art: A Critical Introduction  / Pam Meecham, Julie Sheldon. - Psychology Press, 2000. - S. 200. - ISBN 978-0-415-17235-6 . Arkiverad 6 augusti 2020 på Wayback Machine
  12. ↑ FitzGerald, Michael. Att göra modernism: Picasso och skapandet av marknaden för konst från 1900-talet . — omtryck. - Berkeley : Univ of Calif Press, 1996. - S. 120. - "Före grundandet av Museum of Modern Art 1929, skulle knappast någon institution i landet - och ingen på Manhattan - uppvisa europeisk modernism." — ISBN 978-0520206533 . Arkiverad 25 november 2020 på Wayback Machine
  13. ↑ Harr, John Ensor. The Rockefeller Century: Three Generations of America's Greatest Family  / John Ensor Harr, Peter J. Johnson. - New York: Charles Scribners söner, 1988. - S. 217-18. — ISBN 978-0684189369 . Arkiverad 25 november 2020 på Wayback Machine
  14. ↑ Horsley, Carter B. Crown Building (tidigare Heckscher Building) (länk otillgänglig) . Stadsrevyn . Tillträdesdatum: 21 januari 2008. Arkiverad från originalet den 8 mars 2016. 
  15. ↑ Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: Kvinnan i familjen . - New York: Random House, 1993. - P. 21, 376, 386. - ISBN 978-0812970449 .
  16. ↑ Kert, 1993 .
  17. ↑ FitzGerald, 1996 .
  18. ↑ Vogel, Carol . Två museer går till domstol över rätten till Picassos  (8 december 2007). Arkiverad från originalet den 1 juli 2017. Hämtad 30 maj 2021.
  19. ↑ Rockefeller Guest House . New York City Landmarks Preservation Commission (5 december 2000). Hämtad 1 maj 2021. Arkiverad från originalet 30 augusti 2021.
  20. ↑ Stern, Robert A.M.; Mellins, Thomas; Fishman, David (1995). New York 1960: Arkitektur och urbanism mellan andra världskriget och tvåhundraårsjubileet Arkiverad 7 juni 2021 på Wayback Machine . New York: Monacelli Press. pp. 305-306 ISBN 1-885254-02-4 . OCLC 32159240
  21. ↑ 1 2 Morris F. Vad är ett museum för samtida konst under 2000-talet Arkiverad 2 januari 2012 på Wayback Machine // Snob. - 2009. - 10 mars.
  22. ↑ Museum of Modern Art Expansion . Pelli Clarke Pelli arkitekter . Hämtad 25 juli 2020. Arkiverad från originalet 26 januari 2016.
  23. ↑ Updike, John (15 november 2004). "Osynlig katedral" . New Yorkern . Arkiverad från originalet den 26 september 2014 . Hämtad 12 december 2010 . Ingenting i den nya byggnaden är påträngande, ingenting är billigt. Det känns andfådd med oförsparade kostnader. Den har förtrollningen av en bank efter timmar, av en honungskaka tömd på honung och översvämmad med ett mjukt sken. Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
  24. ↑ Smith, Roberta . Tate Moderns rättighet kontra MoMA:s fel  (1 november 2006). Arkiverad från originalet den 14 oktober 2007. Hämtad 30 maj 2021.  "Museets stora, dystra, oåterkalleligt formella lobbyatrium ... är utrymme som det moderna inte hade råd att slösa bort, och en sådan lättsinnighet fortsätter i dess besöksbekvämligheter: de svåråtkomliga rulltrapporna och hissarna, för smala glasbroar, den tvåstjärniga restaurangen på förstklassiga trädgårdsfastigheter där det borde finnas en prisvärd cafeteria ... Yoshio Taniguchis MoMA är en vacker byggnad som uppenbarligen inte fungerar."
  25. ↑ Rybczynski, Witold (30 mars 2005). "Street Cred: Another Way of Looking at the New MOMA" . Skiffer . Arkiverad från originalet den 20 januari 2012 . Hämtad 27 februari 2007 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
  26. ↑ Pogrebin, Robin . MoMA att stänga, sedan öppna dörrar till mer expansiv syn på konst  (engelska)  (5 februari 2019). Arkiverad från originalet den 20 februari 2019. Hämtad 30 maj 2021.
  27. ↑ Hines, Morgan . "A new MoMA": New Yorks Museum of Modern Art öppnar igen efter en expansion på 450 miljoner dollar  (eng.)  (16 oktober 2019). Arkiverad från originalet den 16 november 2019. Hämtad 30 maj 2021.
  28. ↑ MoMA öppnar igen med en megaexpansion på 450 miljoner dollar och en smart renovering  (  16 oktober 2019). Arkiverad från originalet den 10 december 2019. Hämtad 30 maj 2021.
  29. ↑ William E. Jones, introduktion till Cruising the Movies , South Pasadena, Kalifornien, Semiotext(e), 2015, ISBN 9781584351719 , sid. 31.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk