Evreinov, Nikolai Nikolaevich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 juni 2022; kontroller kräver 6 redigeringar .
Nikolai Nikolaevich Evreinov
Födelsedatum 13 februari (25), 1879
Födelseort
Dödsdatum 7 september 1953( 1953-09-07 ) (74 år)
En plats för döden
Medborgarskap  Ryska imperiet USSR Frankrike
 
 
Yrke dramatiker , teaterchef , teaterhistoriker, målare, filosof, teaterteoretiker
Teater
IMDb ID 0263810
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Nikolai Nikolajevitj Evreinov ( 13 februari 25 ,  1879  [ 1] , Moskva  - 7 september 1953 , Paris ) - Rysk och fransk regissör , ​​dramatiker , skapare av den ursprungliga teaterteorin , teaterkonsthistoriker , filosof och skådespelare, musiker , konstnär och psykolog .

Biografi

Fader Nikolai Vasilievich Evreinov är en järnvägsingenjör. Mor, Valentina Petrovna - en gammal fransk familj, vars representant i Ryssland var en av de två sönerna till markisen de Grandmaison, som flydde under den franska revolutionen , Jean-rysk officer Ivan Ivanovich Grandmaison , en deltagare i det patriotiska kriget 1812 , slaget vid Borodino , som drog sig tillbaka i rang av överste. Ivan Ivanovich Grandmaison var gift med Praskovya Nikolaevna Safronova; deras son, en läkare, en ärftlig adelsman Pjotr ​​Ivanovich Grandmaison (1819-1872) [2]  är farfar till N. N. Evreinov, som ärvt från sin mor en kärlek till musik och en otyglad passion för teatern. Sättet att tänka, ursprungliga åsikter och ett ganska kontroversiellt, inte alltid axiomatiskt system av åsikter hos denna regissör, ​​tillåter oss ändå att ranka honom bland dem vars vilja förändrade världsteatern under 1900-talet [3] [4] .

Han tillbringade sin barndom på att ständigt resa runt i Ryssland (Derpt, Pskov, Moskva, Jekaterinoslav), anledningen till detta var hans fars tjänst. Pskov, där familjen till Nikolai Vasilyevich Evreinov, som ledde styrelsen för Pskov-Rybinsk järnväg, bosatte sig under en relativt lång tid, gav mycket för att bekanta sig med teaterlivet, som sin kollega Boris Glagolin , i sin ungdom.

Kreativitet

När jag tänker på mig själv, på mitt liv, föreställer jag mig ett rivet moln och dess ensamma väg.

Det är långt från jorden, från människorna, och samtidigt så nära jorden och människorna, eftersom de skapade det! Faktum är att ofta, när det är orange-svulstigt, rött, verkar det som om avdunstning av mänskligt blod, svett och mänskliga tårar bildade denna fruktansvärda massa! - att mättad med irritation, trötthet och sorg måste den knäcka någon, förstöra, göra något hemskt. Vid andra tillfällen, tvärtom! - den verkar vara gjord av opaler, pärlemor, månstenar, lättsinnig, vacker, lite rolig ...

… Jag har alltid älskat kvinnor: jag älskar gåtor. Vid 10 års ålder var jag redan en "caballero". Pskov unga damer verkade som prinsessor för mig. Att titta på dem med ett kungligt öga - då visste jag inte det roligaste ...

... Det finns många släktingar, bekanta, kamrater, men du kan inte pressa en halv vän ur dem alla tillsammans!

— Från ett brev från direktören N. N. Evreinov till G. V. Schwartz [3]

Ryssland

Första upplevelser

Nikolai Evreinov skrev sin första pjäs vid sju års ålder. Varje inhemskt firande åtföljdes säkert av hans produktioner, som i regel slutade i tårar hos regissören - han önskade att föreställningen skulle fortsätta och fortsätta - tillsammans med livet. I sin ungdom flydde han med ambulerande skådespelare, men sattes ... - ut i livet. Och vem vet, kanske fick han då för första gången besök av idén att "livet borde bli en teater" - en verklig förkroppsligande av den berömda Shakespeare-metaforen [3] [5] .

Evreinovs kreativa arv är så stort, och omfattningen av hans verksamhet är så bred att varje försök, även i den mest kortfattade formen, att ange deras viktigaste poänger oundvikligen ställer författaren inför ett dilemma: att föredra täckning av hans teori än en berättelse om de föreställningar han iscensatt (med framhävning av de viktigaste av dem), eller, med en beskrivning av hans produktioner och de metoder som han tillgripit, bortse från tiotals och hundratals kontakter med teaterfigurer, konstnärer, skådespelare, musiker, vetenskapsmän, författare, entreprenörer, filosofer och många, många andra, och reducerade sin bibliografi till en lista över de mest betydande publikationerna. Och där fanns även konstnären Evreinov, resenären Evreinov, musikern Evreinov, frimuraren Evreinov, " samarbetspartnern ", "Originalet om porträttmålare", "nakenhet på scenen"... Med ett ord, man kommer alltid att vara till den andras nackdel. Och även om "Gamla teatern", " Crowed Mirror ", " Comedians Halt ", " Stray Dog " etc. kan pekas ut som ett separat ämne, är det huvudsakliga som skiljer den från många kollegor i butiken fortfarande starkt. kräver en ganska konsekvent presentation, eftersom en fullfjädrad kreativ biografi om N. N. Evreinov fortfarande väntar i kulisserna [3] [6][ uppdatering ] .

  • 1887-1892 - studerar vid gymnastiksalarna i Pskov och Moskva; 1898 tog han examen från 4:e Moskvagymnasiet och gick in på Imperial School of Jurisprudence , där han spelade i en amatörteaterkrets, för vilken han skrev pjäser.
  • 1893 - skrev och satte upp en enaktare "Repetition" (ej publicerad) och en opera buff, harlequinade "The Power of Enchantment" (förlorad; iscensatt tillsammans med N.V. Karmin, den framtida inspiratören av produktionen av "Vampuki"). I cirkeln spelade han Franz Mohr (i "Rånarna" av I. Schiller ), Glumov (" Enough Stupidity for Every Wise Man " av A. N. Ostrovsky ), Sonen (i M. N. Vladykins komedi "The Pool").
  • Mitten av 1890-talet - efter sina föräldrars skilsmässa tog han sin mammas sida, upprätthöll praktiskt taget inte relationer med sin far.
  • 1901 - tog examen från college [7] [8] (med en silvermedalj; examensuppsats - uppsats "The History of Corporal Punishment in Russia"). Antagning som volontär till St. Petersburgs konservatorium , där hans lärare var N. A. Rimsky-Korsakov och A. K. Glazunov . Han skrev ett historiskt drama från "Petrine-eran" "Doodles, idol gudar" - prototypen på hans rekonstruktiva produktioner av "Ancient Theatre" (publicerad i hans bok "Dramatic Works" [9] ). Han började sin tjänst i justitieministeriet och sedan samma år i järnvägsministeriet (fram till 1914). Sedan, under ledning av A. I. Vvedensky, började han studera filosofi vid universitetet.
  • 1902 - skrev komedin i tre akter The Foundation of Happiness [9] (även utgiven 1912 under titeln The Happy Undertaker).
  • 1905 - satte upp sin enaktars komedi Styopik and Manyurochka (1904) [9] på Alexandrinsky-teatern (premiär - 22 december; Stepik - P. M. Medvedev , Manyurochka - V. V. Strelskaya ).
  • 30 januari 1905 - komedin "The Foundation of Happiness" på "New Theatre" ( L. B. Yavorskaya Theatre [10] ) (Anastasia - L. B. Yavorskaya, Chernushkin - I. F. Schmidt).
  • 16 december 1906 - i teatern för det litterära och konstnärliga samhället (Suvorinsky) finns en pjäs av N. N. Evreinov "The Handsome Despot. Dramats sista akt "(i 4 akter) [9] .
  • 27 januari 1907 - "Farmor", ett utdrag ur livet i en akt av N. N. Evreinov - till 50-årsdagen av V. V. Strelskayas skådespelarverksamhet, som spelade "själv" [11] .

Debuten av N. N. Evreinov på den stora scenen - en enaktare för två karaktärer "Styopik och Manyurochka", där äktenskapsbrott presenteras som en väg ut ur "vardagens gråa nät", betydde naturligtvis, om inte en skandal, sedan en märkbar reaktion - detta den första pjäsen av N. N. Evreinov, där han manifesterar "livets transformation", "teatralisering av vardagen", O. Wildes inflytande spåras också här . Samtidigt sätter N. N. Evreinov upp pjäser på New Theatre (L. B. Yavorskaya), där han deltar som skådespelare - på Maly Theatre (Suvorinsky). Den första volymen av hans "Dramatiska verk" [9] publiceras , där hans "litterärt-dramatiska" pjäser, enligt författarens definition, ingick. Bland dem finns det pacifistiska dramat "War", komedin "The Foundation of Happiness" ("en sketch" av N. N. Evreinovs framtida monodramer) och "The Handsome Despot". Det sista verket är anmärkningsvärt för det faktum att det redan ger ett konkret, illustrativt exempel på "teatralitet": huvudpersonen väckte ett sken av liv i sin egendom i början av 1800-talet, efter att ha stiliserat godset i detalj med lämpliga omgivningen, i denna "teater för sig själv" finner han den enda meningen med tillvaron - "skrik av försvinnande skönhet" [12] .

Ibland tänker jag att det inte är den lokala jag, inte den nuvarande, utan den förflutna där, att jag föddes ett helt sekel sent, att jag bland andra människor, i en annan tid, skulle vara friare, roligare och, herre bland andra, mina herrar, jag skulle inte vandra runt då ett tråkigt moln, utan skulle njuta av den jordiska skönheten på jorden, på ett jordiskt sätt, skulle njuta av det helt, skulle vara lycklig ...

Och så! Om det inte fanns några drömmar och konst kvar, jag vet inte ... jag skulle ha dött och det skulle inte ha funnits ett extra moln för att skymma ljuset igen.

— Från ett brev från direktören N. N. Evreinov till G. V. Schwartz [3] Forntida teater

Den antika teatern uppstod i St. Petersburg vid tanken på N. N. Evreinov i slutet av 1907 och avslutade den första säsongen med posten 1908 ( liturgiskt drama , mirakel , moral , betesmark , fars ), återupplivad i slutet av 1911 ( spanska ) storhetstidens drama ) [ 13] . Av deltagarna och ledarna i denna kortlivade, men märkbara prägel på dåtidens kulturliv, bör företaget kallas den inbitne teaterbesökaren Baron N.V. Drizen (en av huvudsubventionerna), förlaget N.I. E.V. Anichkov och K.M. Miklashevsky .

Rapporten från N. N. Evreinov, läst den 30 november 1907 i Ya. P. Polonskys litterära krets, ägnades åt den antika teaterns uppgifter. Evreinov framförde i synnerhet principen att "avbilda inte avbildat, utan avbildande", "sträva efter att förmedla bilden av mystik eller moral genom egenskaperna hos den lärde abboten eller respekterade medborgare som var bärare av dramatisk konst under den eran" [14] . Publiken var oerhört fascinerad. Evreinov lyckades samla de bästa unga krafterna kring sitt företag, och till och med en lista över teateranställda låter honom inte glömmas bort i den nationella historiens annaler [3] . Deltagandet av N. N. Evreinov själv uttrycktes enligt följande:

Första säsongen (1907–1908)
  • "Tre vise män" - verk av N. N. Evreinov (rekonstruktion av det gamla tyska semi-liturgiska dramat från XII-talet) [11] . Iscensatt av A. A. Sanin (liturgisk dramaritual - M. N. Burnasheva). Dekorationer av N. K. Roerich . – Som invigning av "Forntida teater" är uppsättningen väldigt viktig. En föreställning med vidsträckt räckvidd för en kammarteater - med orgel, även med kyrkokör [15] .
  • " The Game of Robin and Marion " är en betesmark av 1200-talets troveur Adam de la Alle . Iscensättning av N. N. Evreinov. Designad av M. V. Dobuzhinsky . För Evreinov var hagen ett riktigt fynd. Han proppade henne med förtjusning med alla möjliga teatrar, undervisade outtröttligt oerfarna artister "när det gäller sättet att uttala ord, gå, gestikulera och härma." Dessutom, i kombinationen av alla konster i föreställningen - recitation, musik, sång och dans - drömde han om sin älskade syntetiska "teaterteater". Det Evreinov utvecklade i The Game of Robin and Marion utvecklades i The Crooked Mirror, en munter teater av "satiriska parodier och excentriska skratt" [15] .
  • "Action about Theophilus", konstnär Bilibin.
  • "Mässa på anklagelsen av St. Denis" ("Gateater" - spektakel och nöje från XIV-talet) - en dramatisk svit av N. N. Evreinov i sin egen produktion (enligt Privatdozent E.V. Anichkov och Privatdozent V.F. Shishmareva). Designad av E. E. Lanceray och A. N. Benois . Inställningen genomfördes inte.
  • Våren 1908 - "The Maid of Orleans" av F. Schiller, iscensatt av N. N. Evreinov, med B. S. Glagolin i rollen som Joanna, sätts upp på Theatre of the Literary and Artistic Society (en sammanslutning av Suvorin-konstnärer som uppstod för 1908). säsong). Regissören tolkade sitt iscensättningsbeslut i den antika teaterns anda, som ett försök att återställa karaktären hos föreställningarna av F. Schillers tider [16] .
  • 2 september 1908 - pjäsen "En sådan kvinna" ("Själens katar"). En dramatisk paradox i en akt av N. N. Evreinova (1906) [11] . Iscensatt av B. Glagolin. Litteratur- och Konstnärsällskapets teater. Den modernt bevarade kvinnan till en förmögen aristokrat dör av tristess, och han, hänge sig åt nycker, omger henne med fantastisk lyx, ger henne en 5-kilos dvärg klädd i en militäruniform från en panoptikon. Den hållna kvinnan dödar His Lordship. Föreställningen, designad i stil med O. Beardsley , med skådespelare-recitatorer i 1700-talskostymer, misslyckades. Författaren till pjäsen beviljade rätten att acceptera "grattis" till regissören.

Under pausen mellan säsongerna av den antika teatern var N. N. Evreinov chef för Baronessan I. A. Budbergs konstnärliga krets (1909). Här iscensatte han Candide av Voltaire och Snow ( 1903 ) av Przybyszewski [17] .

Säsongen 1908/1909 blev han inbjuden till teatern på Officerskaya till V. F. Komissarzhevskaya som regissör. Denna största period bör inte överskattas varken för teatern eller för N. N. Evreinovs kreativa biografi, men detta samarbete blev ett viktigt steg i regissörens självmedvetenhet, som behandlade skådespelerskan med vördnad från en ung ålder. Främst på grund av "Spelet om Robin och Marion" bjöd V. F. Komissarzhevskaya, fascinerad av betesmarken, Evreinov till sin teater efter V. E. Meyerholds avgång [15] .

Andra säsongen (1911–1912)
  • "Fuente Ovejuna" ("Fårkällan") - ett drama av Lope de Vega (komposition, 1612-1613; utgåva, 1619; översättning av S. A. Yuryev). Iscensättning av N. N. Evreinov. Dekorationer av N. K. Roerich. Kostymer av I. Ya. Bilibin (med elever från Westfalen, Zavadovskaya och Connel). Den temperamentsfulla och patetiska "Fuente Ovejuna" av N. N. Evreinov kallades den bästa av de spanska föreställningarna, i vars uttrycksfulla scenografi handlingen utspelade sig på stadens torg, vars bakgrund var bergslandskapet i bakgrunden, utan ridå och en ramp, och där, som i en virvelvind, massmålningarnas skådespelare cirklade, dock underordnade en strikt rytm, vridna och utvecklade i ljusa, uttrycksfulla grupper. Men ridån skiljdes åt i djupet, och inför kungaparet, sittande orörligt på fåtöljer, böjde sig rebellerna omedelbart och lydigt, som om de lyssnade på Guds ord till kungen. Organisk dockning av heterogena scener med vanliga artister sänder en ljus spansk smak.
  • "Froma Martha" baserad på pjäsen av Tirso de Molina. Konstnär - A. Shervashidze. Regissör - K. Miklashevsky.
  • "Purgatory of St. Patrick" baserad på pjäsen av P. Calderon. Konstnärer - I. Bilibin, V. Schuko.
  • "Storhertigen av Moskva eller den förföljde kejsaren", konstnär - Kalmakov.
  • "Two Talkers" - ett mellanspel av Miguel Cervantes (författarskapet är tveksamt, den första publikationen går tillbaka till 1617). Trots all dess komikalitet och förståelighet i handlingen kan denna miniatyr säkert göra anspråk på att vara ett av de första experimenten i det absurdas teater . Därefter, 1933 i Paris, upprepade N. N. Evreinov produktionen i The Merry Scene.
Teater VF Komissarzhevskaya
  • 4 september 1908 - Francesca da Rimini av G. D'Annunzio (översatt av V. Bryusov och Vyach. Ivanov , konstnär - M. V. Dobuzhinsky) iscensatt av N. N. Evreinov visades för första gången under Moskva-turnén på Dramateatern. Huvudrollen spelades av VF Komissarzhevskaya. Föreställningen orsakade kontroverser hos kritikerna.
Monodrama

I pjäsen "Francesca da Rimini" använde N. Evreinov för första gången "principen om monodrama " i regissörens arbete, och visade händelserna som om de projicerades genom huvudpersonens medvetande. Teorin om monodrama som en dramatisk föreställning som presenterar omvärlden så som den uppfattas av huvudpersonen "i varje ögonblick av hans scenliv", och tvingar var och en av åskådarna att hamna i denna persons position, "att leva sitt liv" ", tog form i N. N. Evreinov 1908 [18] . Monodrama som en pjäs "i första person", som ett drama som har förlorat sin "objektivitet" ("endast subjektiv, förvrängd" vision är av värde för modern teater), realiserades först i "Representation of Love" (i 1:a bok "Impressionist Studio", St Petersburg, 1910) [19] .

Den 27 oktober 1908 ägde generalrepetitionen av Salome av O. Wilde rum (översatt av M. F. Likiardopulo , regissör N. N. Evreinov, konstnär N. K. Kalmakov ).

Eftersom han var nöjd med den "fantastiska", "one-of-a-kind", som han kallade Kalmakov i sin artikel "Artists of the V. F. Komissarzhevskaya Theatre", bjöd Evreinov [20] tydligen in honom till "Gamla teatern". Han var också mästare i World of Art-cirkeln, men med något försenade reminiscenser av O. Beardsley ... I föreställningen av Ancient Theatre var de dock inte lika märkbara som i cykeln av kryddig-groteska teaterskisser av O. Wildes Salome eller "Svart mask" av L. Andreev, framförd i mitten av 1908/1909. för V. F. Komissarzhevskayas teater. [15] [21] [22] .

Den 28 oktober 1908, några timmar före föreställningen, förbjöds framförandet av O. Wildes pjäs "Salome" (tillåten genom dramatisk censur) med motiveringen att handlingen i pjäsen var evangeliska händelser. [23] Att byta namn på pjäsen till "Prinsessan" hjälpte inte heller.

Den 8 januari 1909 arrangerades "Vanka the Key Keeper and the Page Zhean", ett drama i tolv dubbla kort av Fyodor Sologub . Regissör - N. N. Evreinov. Konstnär - K. I. Evseev. Därefter kommer pjäsen, reviderad av F. K. Sologub, att sättas upp av N. N. Evreinov i The Crooked Mirror.

Prosan av F. K. Sologub, liksom konsten av N. K. Kalmakov [24] [25] stod naturligtvis nära N. N. Evreinov, som i sitt beroende av denna tid drogs till C. Baudelaires , O. Wildes och F. Rops ' verk. . Utvecklingen av denna vektor för estetik är förutbestämd av de trender som råder i tänkesättet i det samhälle som den riktar sig till - dess behov och smak, dess tillstånd som helhet. På den tiden var till exempel Grand Guignol- genren (från  franska  -  "skräckteater") särskilt populär - publiken strömmade in i föreställningar, vars skapare inte satte några andra uppgifter än att skrämma kravlösa och lättpåverkade stadsbor med sentimentala naturalistiska scener. Kritikern var förbryllad: "Den ryska Grand Guignol möter tydligen en viss efterfrågan, åtminstone lockar föreställningarna av denna teater av starka sensationer alltid en hel del av allmänheten" [26] . Det bör dock inte glömmas att N. N. Evreinov i första hand var en experimenterare, en pionjär, han attraherades av möjligheten att "testa i praktiken" sina teoretiska slutsatser, så han föraktade inte några medel, men "lyfte inte upp hem i avsky” för att uppnå uttrycksfullhet - han visste gränserna för det möjliga i teaterkonsten.

Glad teater för äldre barn

Under den stora fastan 1909 gick teatern för V. F. Komissarzhevskaya på turné. F. F. Komissarzhevsky, N. N. Evreinov och en del av truppen blev kvar i St. Petersburg. Till deras förfogande stod en välutrustad scen och mycket fritid.

Det beslutades att skapa en kabaréteater , som kallades "Glad teater för äldre barn."

Merry Theatre varade inte länge – förrän i slutet av hösten samma år. Förutom skådespelarna i teatern V. F. Komissarzhevskaya bestod kabarettruppen av några "speglar". I början av säsongen gick de alla på sina teatrar. Ett år senare försökte de öppna Merry Theatre igen, och även i Teaterklubben gav de flera föreställningar. Det blev dock inget av förnyelsen. Och verksamheten rasade snart.

Cabaret behärskade bara två program. N. N. Evreinov försäkrade att de inte tänkte på några konstnärliga uppdrag - de "beslöt helt enkelt att tjäna extra pengar på sommaren" [27] . Repertoaren var mycket originell. N. Evreinov satte upp sin tragiarce "Merry Death", Kozma Prutkovs pjäser "Döskallar, det vill säga phrenologist" och "Fantasy", F. Komissarzhevsky satte upp P. Ronsons dockkomedi "Lily of the Valley", D. Pergolesis opera "Madame's Maid". " och en operett V. Zuppe "Beautiful Galatea".

" Crooked Mirror "

I början av september 1910 blev Evreinov inbjuden till posten som chefschef för Crooked Mirror-kabaréteatern; Den 15 september samma år började repetitionerna under hans ledning.

Det första programmet för "Crooked Mirror" var associerat med namnet Evreinov - det inkluderade en parodi på ett fragment av den just förbjudna "Princess". N. N. Evreinov älskade bus, skämt, uppskattade anekdoter, respekterade människor som visste hur man berättar dem. Detta förde honom närmare till exempel A. Glazunov, K. Miklashevsky. Separata brev från den senare innehåller inget annat än en ny anekdot, svarade Evreinov honom på samma sätt. Det namngivna fragmentet, "Dance of the Seven Veils" ("Salome" - i "Crooked Mirror") framförd av T. Pugni, slutade med att bära en kistformad kista med ett tecken: "Se upp, Oscar Wilde!"

Från 1910 till 1916 var han dramatiker, regissör, ​​konstnärlig ledare, kompositör och konstnär av Crooked Mirror, där han satte upp ett hundratal föreställningar under denna period.

Den 11 november 1912 skrev A. A. Blok i sin dagbok: "På kvällen gick jag till Crooked Mirror, där jag såg Mr. Evreinovs fantastiskt begåvade vulgariteter och hädelse. Det tydligaste exemplet på hur talang kan vara skadlig. Det finns inget oförställd cynism hos någon naken själ ”(Citat enligt Yu. Annenkov [17] ).

"Merry Harlequin"

1919, på flykt från inbördeskrigets fasor , anlände N. N. Evreinov och konstnärerna S. A. Sorin och S. Yu. Sudeikin till Baku . Det beslutades att öppna en nattteater-kabaré "Merry Harlequin" i staden. Panelen för institutionen gjordes av Sergey Sudeikin. Kabaréns hymn skrevs av poeten Sergei Gorodetsky. Nikolai Evreinov målade miniatyrer för konstnärer, som var en framgång hos allmänheten. Våren 1920 började massutvandringen, kabaretteatern stängde och Evreinov återvände till Ryssland. [28]

Samhälle

Förutom ett aktivt och mångsidigt samarbete inom ramen för intressen som är direkt relaterade till den alltförtärande teatern (inklusive "Stray Dog", "Halt of Comedians", grundad med hans direkta medverkan - respektive 1912 och 1916, och andra föreningar) [ 6] [29 ] [30] visar N. N. Evreinovs kreativa liv tydligt behovet av intensiv social aktivitet, kollektivismens inneboende anda hos denna kulturledare.

År 1911 var N. N. Evreinov en av de grundande medlemmarna av Society for a Single Art, som var tänkt att bildas på initiativ av N. I. Kulbin, kompositören A. N. Drozdov och advokaten M. G. Syrkin, samt arkitekterna L. A. Ilyin , V. S. Karpovich och N. M. Proskurin. Sällskapet satte som sitt mål "förenandet av alla former av konst, sökandet efter och konsekvent genomförande av skönhetsprinciperna"; ”uppläsningar, samtal, offentliga föreläsningar, uppträdanden, musikaliska, litterära och konstnärliga kvällar, konserter, baler, kurser, tävlingar, museer, utställningar, specialbibliotek, orkestrar, körer, grupper av operadrama, opera- och balettkonstnärer, ateljéer” ; det var tänkt att "även ordna sina lokaler, bufféer, matsalar, klubbar etc." [31] [32] .

År 1914, i byrån för Society of Periodical Press and Literature [33] , som existerade från 1907 till 1917, och förenade omkring 700 medlemmar, som i huvudsak var en fackförening för kreativa arbetare i Moskva, St. Petersburg och provinserna i Ryssland [34] . Yu. A. Bunin , ordförande för första statsduman S. A. Muromtsev (ordförande för sällskapets hedersdomstol) [35] , B. K. Zaitsev (sedan 1907), I. Kh. Ozerov [34] , V. M. Friche [36] , A. A. Titov [37] , Don Aminado [38] och många andra. Tjechovkommissionen verkade under företaget [39] .

1915-1917, i Society for the Revival of Artistic Russia, var N. N. Evreinov bland de sextiofyra grundarna, inklusive I. Ya. Bilibin , V. M. Vasnetsov , B. V. Zvorykin , A. I. Mendeleeva, M V. Nesterov , N. S. Roerich , N. K. Roerich Yu Sudeikin , A. V. Shchusev , A. M. Remizov , A. V. Krivoshein , M. S. Putyatin , ärkebiskoparna Serafim av Tver och Arseniy av Novgorod , rektor Dukhovnoy-akademin A. A. Bobrinsky och andra. Sällskapet hade det bredaste utbildnings- och forskningsprogrammet [31] .

Senare, N. N. Evreinov, som flydde från Sovjetryssland, i en av sina frimurarrapporter (frimureriet, som för många av hans landsmän, kommer att för honom bli motsvarigheten till i stort sett förlorad företagskommunikation), vilket bekräftar detta behov av kollektivism, ingenting som sumnyash kommer att säga följande, som påminner om arbetet med produktionen av "The Capture of the Winter Palace":

Jag ... vände mig, efter representanten för den sovjetiska regeringen, till fyrahundra militärkommissarier och beskrev min plan för iscensättning och det teater- och stridsdeltagande som krävs av de militära enheter som leds av dem. Jag har aldrig tillhört kommunistpartiet och nöjt mig med positionen som "sympatisör", men i detta ögonblick av kommunikation med de folkvalda representanterna, såväl som när vi lämnade med dem, i en vänlig folkmassa, Georgievsky Hall of the Winter Palace, jag kände en sådan ljuv känsla av enhet med mina kamrater, som lyfte känslan av mänsklig solidaritet till höjder där egoistiska intressen redan dör.

- N. N. Evreinov. Om kärlek till mänskligheten

Från 1914 till 1916 - bor i Finland med Yu. P. Annenkov (nu - Repino, St. Petersburg) . Han deltog aktivt i det offentliga teater- och folklivet i byn. Samarbetade med Chukovsky i hans handskrivna almanacka "Chukokkala" [40] . På senhösten 1917 lämnade han Petrograd. På Free Comedy Theatre satte han upp en pjäs av L. Nikulin och M. Reisner "Celestial Mechanics". Författare till musik till L. Nikulins föreställning "Här och där" (1920).

Storma vinterpalatset

En av de mest slående händelserna i Evreinovs liv var riktningen för produktionen av "The Capture of the Winter Palace " - det kulminerande avsnittet av Oktoberrevolutionen , på dess tredje årsdag (7 november 1920). Den mest detaljerade beskrivningen av produktionens historia och denna föreställning gavs av en annan deltagare, Yuri Annenkov (under många år en vän och samarbetspartner till dramatikern) i den andra volymen av Dagböcker.

En av initiativtagarna till denna storslagna föreställning var en pianist och kompositör, en anställd vid det politiska direktoratet i Petrograds militärdistrikt Dmitry Tyomkin (senare en berömd amerikansk filmkompositör, vinnare av fyra Oscars ).

Måtten på "scenområdet", som var hela Palace Square (vid den tiden bar det redan namnet Uritsky - fram till 1944), bestämde den kollektiva riktningen: huvudregissören var Nikolai Evreinov, hans assisterande regissörer var A. Kugel , A. Petrov, G. Derzhavin och Yu Annenkov (förutom att de var författare till scener), utfördes hjälpfunktioner (scenario, kostym, etc.) av många andra. Skådespelet nämns i många publikationer som ägnas åt den moderna teaterns historia. Antalet deltagare i föreställningen i olika källor anges olika, enligt Yu. Annenkov, "skådespelarna var cirka 8000 ... (en orkester på 500 personer)".

Denna föreställning markerade höjdpunkten (när det gäller storleken och antalet inblandade artister) och början på nedgången för N. N. Evreinovs karriär i Ryssland.

Ramarna som skildrar episoder av denna föreställning har blivit en bildlig grund för att förstå oktoberrevolutionen, som har använts av ideologer i decennier.

"Det viktigaste"

"Det viktigaste. För vem är komedi, och för vem är drama, i 4 akter ”- hade premiär den 20 februari 1921 i Petrograd, på Free Comedy Theatre.

Verket implementerar en betydande del av N. N. Evreinovs teoretiska bestämmelser, kristalliserade under 15 år, fragmentariskt förkroppsligade i experiment, med början med "Vackra despoten" 1905. Efter att ha tagit till sig huvudprogramprinciperna för "Teater för sig själv" och "Teater som sådan", är denna pjäs ett slags resultat och ett test av deras ändamålsenlighet och livskraft. Mot bakgrund av masskollektiv monumental spektakulär kreativitet i en anda av heroisk-episk "Wagnerianism", som utropades av teatern för "den segerrika revolutionen", och en hyllning till vilken regissören hyllade genom att iscensätta en massaktion på Dvortsovaya Street , formellt framstår N. N. Evreinovs huvuduppgifter som kammarexperiment för individuell projektion. Men han gick pragmatiskt för att lösa dem och anpassade sig framgångsrikt till tidens krav. Evreinov anpassar sina idéer utan spänning till de "nyttiga" behoven hos det "allmänna bästa" genom att inkludera tekniker parallellt med att skriva en pjäs av den teaterterapiteknik han utvecklade , utformad för att hela publiken med sceniska medel [41] [42] .

Denna pjäs var avsedd att bli den viktigaste i N. N. Evreinovs liv. Under titlarna "Masquerade of Life", "Doctor Fregoli" och, slutligen, "The Comedy of Happiness", översattes den till nästan alla europeiska språk, sattes upp och återupptogs periodiskt i produktioner i nästan alla europeiska länder, i USA , Latinamerika, Japan. Den sattes upp av Polski-teatern (Warszawa, 1922), Nationalteatern (Belgrad, 1924), Guild Theatre (New York, slutet av mars - april 1926 - 40 föreställningar) [43] , teatrarna för Luigi Pirandello och the Atelier av Charles Dullin (1926, här i Paris, denna pjäs visades cirka 250 gånger), Burgtheater (Wien, 1927), Royal Flemish Theatre (Antwerpen, 1930) och många andra [41] .

Senaste försök

Mitt arbete är molnets spel. Jag vet att gårdagen, idag och imorgon alla är olika.

… Måste kreativiteten alltid vara densamma?! Jag visar min kreativitet på det här sättet och på det sättet, som det passar mig! Visst, ett märkligt moln, det ändrar utseende så ofta, rusar någonstans så snabbt, rusar oavbrutet i en ny riktning, oavbrutet leker med färger, former, utan att bry sig om vilka färger och vilka former det är ... Nå, ja! Den letar efter något!

… Blek avrivna moln! Kanske, trots allt, älskar jag teatern så mycket för att jag är ett moln. Tänk hur många föreställningar på jorden den ser på långt håll, utan att störa dem, från sidan, som en riktig åskådare! Och från vilka olika synvinklar han ser vad som händer ... Hur han vänjer sig vid idéer, hur han behöver dem! Och så leker han förstås med blickar, retar någon, tipsar om något, föreställer något, vinkar någonstans ... föreställningar ges ju inte förgäves! Jag vet detta och det är därför jag skriver pjäser - jag betalar för föreställningar med föreställningar ...

— Från ett brev från direktören N. N. Evreinov till G. V. Schwartz [3]

"Vi lämnade Leningrad sent på kvällen lördagen den 30 januari 1925" [4] .

Emigration

Frimureriet N. N. Evreinova

Det finns en tolkning av "teatralisering enligt N. N. Evreinov" som ett system av "villkorliga roller" i relation till vardagen, det vill säga inkluderingen och transformationen av alla manifestationer av vara, inklusive avsked med det, till en eller annan scenariocirkel . Det finns bara två versioner av metoden för korrekt genomförande av denna plan: överföring genom extern erfarenhet ("låta "den andra" tala") eller reproducera dess personifiering ("om "den andra" är död"), kombinerat med en positiv rekommendation och den helande effekten av en fristående uppfattning om social stress [44] .

Den verkliga tolkningen innebär fascinationen av frimureriet hos den sena N. N. Evreinov (den andra hälften av emigrantperioden av regissörens arbete); hans aktiva deltagande i arbetet i ett antal ryska och franska loger , först och främst - "Jupiter" i Storlogen i Frankrike , där han gjorde flera rapporter om frågor om kulturell orientering, som påverkar problemen med etik och filosofi [44] [45] .

Det är värt att notera att det ryska frimureriet i Frankrike under 1930-1950 - talet , trots sin ganska representativa sammansättning och komplexa struktur, politiskt inte var särskilt inflytelserik. I stor utsträckning, för vissa kulturella grupper av rysk emigration, var det ett sammanbindande verktyg som bidrog till självidentifiering och anpassning inför växande oenighet och misstänksamhet, som ett resultat av ständiga ideologiska och ideologiska skillnader, nationell grundlöshet, engagemang ( medveten och inte riktigt) om en viss del vid olika tidpunkter som lämnade Ryssland - till de sovjetiska specialtjänsternas verksamhet. I detta avseende utgjorde korporatism av detta slag, om än inte särskilt effektivt, men ändå ett sätt att övervinna depression i förhållandena för deformation och förstörelse av förståelsen för den ryska identiteten som accepterades där vid den tiden [44] .

I denna situation, och även av ett antal personliga skäl (som kommer att diskuteras nedan), verkade frimureriet vara den enda möjligheten för "förvandlingen" av judisk teatralisering [44] .

Det var i detta avseende han var intresserad av frimurarritualer och symboler som alternativa sätt för subjektivering och socialisering, med en villkorlig, teatralisk del av underordning, vilket antas i systemet med frimurargrader, mästare, stormästare, etc., och total ideologisk symbolik.

... I sina "frimurare"-rapporter lägger han till nästa steg till förvandlingen - "förvandling", som en bild av en ny myt - ett slags gemensam, social mask, och noterar följden av hans intresse för frimureriet med 20-talets teaterfilosofi.

— I. Chubarov [46]

Egyptologen A. N. Pyankova ger följande tolkning av Evreinovs koncept [47] :

Ofta går en person in i frimureriet för att inte vara en enkel lekman Ivan Ilyich, utan för att bli en slags " bror som vaktar ingångarna " eller " brodergivare ", och detta är smickrande - varför? Hans fåfänga. Vår "bror" N. N. Evreinov utvecklar korrekt teorin om "teatralisering av livet", den så kallade "teatern för sig själv". "Teater för dig själv" bor i alla. Och så, när Ivan Iljitj förvandlas från en enkel invånare till en "bror som vaktar ingångarna", går han redan in i någon slags "roll". Och han gillar den här rollen. Låt existentiellt sett vara samma Ivan Iljitj Perepyolkin, men för sig själv är han redan en "brodergivare" eller "bror som vaktar ingångarna". Och några kända personer i världen kallar honom, en enkel Ivan Iljitj, deras "bror". Så börjar "teatern för sig själv", som Ivan Iljitj lever. Dessutom är det fortfarande täckt med en "hemlighet". Och "mysterium" är en kraftfull sak. "Mystery" är den stora motorn i människan. Sigmund Freud säger detta smart. Och allt detta tillsammans är naturligtvis fåfängas fåfänga, som "Satan" älskar.

Vissa dokument som vittnar om frimurarnas "karriär" för N. N. Evreinov förvaras i direktörens fond på RGALI [48] .

I Jupiter Lodge: invigd 15 maj 1930; upphöjd till 2:a graden den 21 maj 1931; till 3:e graden - 18 februari 1932; biträdande ceremoniledare 1931; andra gardet - 1932, 1933; den första vakten - 1934; arkivarie - 1938; förnyat medlemskap 10 mars 1945; efter kriget - 1:a garde och ceremoniell ledare; ledamot av logen till döden [33] . Sedan 1934 har han  varit medlem i Gamayun Frimurarlogen i Paris , som arbetade enligt den antika och accepterade skotska riten under överinseende av Storlogen i Frankrike under nr 624 [49] . Medlem av Frankrikes högsta råd , i fullkomlighetens loge (4-14) "Filosofins vänner" upphöjd till 4:e graden den 10 januari 1934 ; till den 9 - 8 maj 1935 ; till den 13 - 13 maj 1936 ; till 14:e graden - 23 december 1936 . Ritledare  - sedan 1939 [50] Uppförd i kapitlet "Astrea" (15-18) vid 18° 20 (18) november 1937 . Den ceremoniella chefen för kapitlet efter kriget [51] .

Dessa fragment överensstämmer dels strikt med frimurartemat och demonstrerar N. N. Evreinovs förståelse av syftet med initieringsstadierna, och uttrycker dels den begreppsmässiga konsonans i en eller annan form, som han sökte och fann i frimurarnas ritual och teori (betyder det teaterteori). Men på många sätt ger de också nyckeln till att förstå regissörens världsbild, som han under andra omständigheter förmodligen inte kunde uttrycka på detta sätt [44] [52] :

När jag tar på mig en frimurares läderförkläde, genomsyras jag av dess tydliga och dolda innebörd - jag slutar äntligen känna mig som en världslig person, upptagen uteslutande av mina egna personliga angelägenheter och handlingar! — Jag förvandlas gradvis till en livsbyggare och samtidigt ser jag mig själv som ett av verktygen för dess kreativa skapelse! "Då vänder jag mig mentalt till östern och, i hopp om andligt ljus, säger jag till mig själv, och håller tillbaka mina passioner, "att beställa."

- N. N. Evreinov. Om en frimurares zapon. Om mina frimurarupplevelser

”För mig kommer övertygelsen om evigt liv från begreppet aktivitet; om jag arbetar till slutet utan vila, då är naturen tvungen att ge mig en annan form av existens, när min nuvarande form inte längre kan hålla min ande.

Denna idé om Goethe får sitt symboliska förverkligande i övergången från 3° till 4°, när arbetet som påbörjades i 3° förs till slutet av en frimurare och en annan form, krävs andra element för att bygga en kreativ personlighet.

- N. N. Evreinov. Frimureriet Goethe

… Rättvisekänslan framför initieringssymboliken i 9° skärps i oss.

Denna förhöjda känsla säger oss att att vara snäll är en sak, men att vara snäll är en annan sak. Den gode agerar utifrån sitt "jag"s fullhet - utifrån känsla och förnuft; den gode mannen utgår i sina handlingar endast från en känsla av sentimentalitet, inte styrd av förnuftet.

När jag blev invigd i 9° var jag mycket medveten om denna skillnad och förberedde mig, om den Mycket Mäktige krävde det, att utgjuta blod för det allmänna bästa.

- N. N. Evreinov. Favorit 9.

Här är N. N. Evreinov i sitt esse:

"Kom ihåg", insisterar Epictetus, till exempel, "att du är en skådespelare i en komedi, som spelas som mästaren vill: om han vill ha en lång, spela en lång; kort - spela kort; om han vill att du ska spela rollen som de fattiga, spela den med nåd; samt rollen som krymplingen, tjänstemannen eller plebejeren. För det är din sak att spela den roll du har fått, men att välja det är en annans sak.

Marcus Aurelius lär ut ungefär samma sak.

... För "teatern" som vi observerar inte bara i vårt liv, utan också i djurens liv (och i själva naturens liv!), visar att hyckleri, och mimik, och skyddande likhet, och alla slags förklädnad som uttrycker detta den ursprungliga "teatern" - själva naturens teater - de tjänar alla inte till att försvaga kampen för livet och dess bästa, utan att stärka denna "kamp för livet" [53] och dess bästa försäkring.

- N. N. Evreinov. Epiktetus.

Teaterföreställningar

  • 1941 - "The Marriage of Belugin" av A. N. Ostrovsky. Ryska dramateatern, Paris.
  • 1944 - "Den viktigaste" N. N. Evreinov. Ryska dramateatern, Paris.

Bibliografi

N. N. Evreinovs huvudverk

Dramaturgi

Kronologin anges efter skrivdatum, produktionsdatum eller publiceringsdatum.
  • "Doodles, idol gudar", en historisk pjäs på 4 dagar och 7 kort. (1900; utg. 1908)
  • Styopik och Manyurochka, komedi i 1 akt (skriven 1905; post. Alexandrinsky Theatre, 1905; publicerad 1907)
  • "Beautiful Despot" (publ. 1907)
  • "Vacker despot. Den sista akten i dramat av N. Evreinov "(post. Maly Theatre (St. Petersburg), 1906; publicerad 1907)
  • "Mässa för åtalet mot St. Denis" (post. Gatuteater, 1907; utg. 1914)
  • "Tre vise män" (post. Ancient Theatre, 1907; utg. 1914)
  • "Krig", drama på 3 dagar (publicerad 1907)
  • "Sådan kvinna" (post. Maly Theatre (St. Petersburg), 1908; publicerad 1908)
  • "The Foundation of Happiness", en komedi på 3 dagar (publicerad 1908)
  • "Representation of Love" (skriven 1909?, publicerad 1910?)
  • "Always Pranks" (publicerad 1912)
  • "Merry Death", harlequinad i 1 d. med en kort men synnerligen underhållande prolog och några slutord på författarens vägnar (post. Merry Theatre, 1909; utg. 1909).
  • "Plutos", en komedi av Aristofanes, anpassa. till modern teater på 1 dag och 2 kort. (publicerad 1912)
  • "The Happy Undertaker", en pjäs i 1 akt (utgiven 1912). Ursprungligen kallad The Foundation of Happiness (1902; post. Novy Theatre, 1905)
  • "Farmor" (publ. 1914)
  • "Ovariabelt förräderi" (publ. 1914)
  • "Om de många skönheterna som inte liknar varandra", dramatisering av sagan av Magommad-El-Bassari (publicerad 1911)
  • "Representation of Love", monodrama i 3 d. (publicerad 1916)
  • "Det viktigaste", för vem en komedi, och för vem ett drama på 4 dagar (inlägg. Fri komedi, 1921; publ. 1921). Första delen av trilogin "Dubbelteater".
  • "Regeringsinspektören", regissörens pyssel i fem "konstruktioner" av en passage (publicerad 1923)
  • "I själens vingar", monodrama i 1 akt med prolog (publicerad 1923)
  • "Den fjärde väggen", tönt vid 2-tiden (publicerad 1923)
  • "Etoiles skola. An Episod from the Life of Annushka the Maid”, en parodi-grotesk på 1 dag (inlägg. Crooked Mirror; publicerad 1911)
  • "Kitchen of Laughter (World Wit Contest)", parodi på fyra tecknade serier (publ. 1923)
  • "De rättfärdigas skepp" (skriven 1924; publicerat fragment under titeln "De rättfärdigas kommun" 1924, i sin helhet 1938; redigerad av Teater Polski (Warszawa), 1925). Den andra delen av trilogin "Dubbelteater".
  • "The Theatre of Eternal War", en pjäs i 3 d. och 4 kort. (post. Konstteater (Riga) under titeln "Livets maskerad", 1929; utg. 1928). Tredje delen av trilogin "Dubbelteater".
  • "Steps of Nemesis" ("Jag känner inte till ett annat sådant land"), drama. krönika i 6 kort. från festlivet i Sovjetunionen (1936-1938) (publicerad 1956)
  • "Vad har inget namn, eller den stackars flickan drömde", en pjäs på 3 dagar, 8 kort. med epilog (publ. 1963?)

Andra skrifter

Publiceringsdatum anges om inget annat anges.
  • Forntida teater. Om skådespelaren under medeltiden (1907)
  • Regissör och dekoratör (1909)
  • Spansk skådespelare från 1500- och 1600-talen. (1909)
  • Den kommande skådespelaren (1909)
  • Introduktion till monodrama (1909)
  • Nakenhetens scenvärde (1911)
  • Kroppsspråk (1911)
  • Rops (1910)
  • Teaterkonstnärer av V. F. Komissarzhevskaya (1911)
  • Spansk teater, 1911?
  • Fortress Actors (1911)
  • Beardsley (1912)
  • Teatern som sådan (motivering av teatraliteten i betydelsen den positiva början av teater och liv) (1912)
  • Historien om kroppsstraff i Ryssland (Abstract of Graduation Essay) (1913)
  • För produktion av Chilperic (1913)
  • Dalcroze och hans skola (1912)
  • På frågan om gränserna för teatralisk illusion. Konversation (1912)
  • Om "Merry Death" (1917)
  • Teaterscen och livsscen. "Konstens liv", nr 640-642
  • "Vi var fyra (om teatern under den sovjetiska ferulan)" (1952, " Vozrozhdeniye ", Paris, nr 21-23)
  • "Pro scena sua. Regi. Skådespelare. Teaterns sista problem "(1915)
  • "The Theatre for Yourself", del 1: teoretisk (1915)
  • "Teatern för dig själv", kap 2, 3 (1916)
  • "Dramans ursprung. Primitiv tragedi och getens roll i historien om dess ursprung: A Folklore Sketch" (1921)
  • Nesterov (1922)
  • Tyskarnas primitiva drama. Ur de tysk-skandinaviska folkens historia (1922)
  • Original om porträttmålare (Om problemet med subjektivism i konsten) (1922)
  • På en ny mask (auto-bio-rekonstruktiv) (1923)
  • Teater i djur (om betydelsen av teatralitet ur en biologisk synvinkel) (1924)
  • Azazel och Dionysos. Om scenens uppkomst i samband med dramatikens rudiment bland semiterna (1924)
  • Rasputins hemlighet (1924)
  • "Vad är teater". Bok för barn. "Svetozar". Petersburg. 1924
  • Teatern i livet. New York; London, 1927
  • Teatern och Russie Sovietique. S. 1946
  • Histoire du theater russe. S. 1947
  • Den ryska teaterns historia. N.-I. 1953
  • Den ryska teaterns historia. New York, 1955, sid. 331
  • ”Monument till de flyktiga. (Ur historien om emigrantteatern i Paris). Paris. 1953
  • Regissör-författare. Samtal med N. N. Evreinov. - Tidigt på morgonen 1913, 3.III
  • Om avslaget på teatern. Hjärtats kontrovers. "Skytten", vol. 1,1915, St Petersburg.
  • N. Evreinov - introduktionsartikel i boken: Stepanov V. Ya. Experience of the Dictionary of Decorators; Inventering av monumenten från den ryska teatern från samlingen av L. I. Zheverzheev, Pg., 1915
  • "Två kategorier" (?).

Litteratur

Monografier

  • Kamensky VV Boken om Evreinov. - Petrograd: "Modern Art" av N. I. Butkovskaya. 1917 (På omslaget finns ett porträtt av A. K. Shervashidze).
  • Kazansky B.V. Teatermetod. Analys av N. N. Evreinovas system. Leningrad: Akademin. 1925
  • Anna Kashina-Evreinova . N. N. Evreinov i världsteatern på XX-talet. Paris. Imprimerie Beresniak. 1964
  • Ryzhenkov V.Yu. Nikolai Evreinov i kulturlivet i Ryssland och utomlands. - St Petersburg. : Dm. Bulanin , 2013. - 320 sid. - ISBN 978-5-86007-739-3 .

Artiklar

Anteckningar

  1. ↑ 99 namn på silveråldern. Bezelyansky Yuri . Hämtad 21 februari 2017. Arkiverad från originalet 22 februari 2017.
  2. ↑ Vetenskaplig konferens "Infödda i Frankrike och deras ryska ättlingar". RNB. 13 juli 2006 (inte tillgänglig länk) . Hämtad 2 april 2008. Arkiverad från originalet 1 december 2012. 
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 V. G. Babenko. Harlequin och Pierrot: Nikolai Evreinov och Alexander Vertinsky: konstnärernas öde (dokument, reflektioner, litterära fantasier). 2:a uppl., rev. och ytterligare - Jekaterinburg: Uraluniversitetets förlag, 2011. - 365 s. - ISBN 978-5-7996-0632-9 .
  4. ↑ 1 2 Kashina-Evreinova A. N. N. Evreinov i XX-talets världsteater. - Paris: Les Ed. reunis, 1964. - 109 sid.
  5. ↑ W. Shakespeare. Hur gillar du det. (översatt av T. L. Shchepkina-Kupernik) - ord av Jean från den 7:e scenen i 2:a akten Arkivexemplar av 5 mars 2007 på Wayback Machine .
  6. ↑ 1 2 Evreinov N. N. Originalet om porträttmålare (Om subjektivismens problem i konsten). - M .: Statens förlag, 1922. - 112 sid.
  7. ↑ Pashenny N. Imperial School of Jurisprudence and Lawyers in the Years of Peace, War and Troubles Arkivexemplar daterad 7 oktober 2014 på Wayback Machine . - Madrid, 1968. - 456 sid.
  8. ↑ Ibid . Hämtad 10 oktober 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Evreinov N. N. Dramatiska verk, volym 1, St. Petersburg, 1908
  10. ↑ Yavorskaya (Princess Lydia Borisovna Baryatinsky, von Gubbenet)
  11. ↑ 1 2 3 Evreinov N. N. Dramatiska verk, bd 2. - St Petersburg, 1914.
  12. ↑ Recension av E. Stark (Siegfried)  // Teater och konst, 1907. - Nr 2 - S. 30.
  13. ↑ Stark E. Forntida teater. - Petrograd: Tredje gardet, 1922. - 75 sid.
  14. ↑ Liten krönika Arkivexemplar daterad 9 juni 2022 på Wayback Machine // Teater och konst, 1907. - Nr 41. - S. 673 
  15. ↑ 1 2 3 4 Vlasova R. I.  Rysk teater- och dekorativ konst från början av XX-talet. = Rysk teaterdesign från början av 1900-talet: från arvet från S:t Petersburgs mästare. - L .: Artist of the RSFSR, 1984. - 196 sid.
  16. ↑ Evreinov N. N. Pro scena sua. - S.-Pb.: "Prometheus", f. G.
  17. ↑ 1 2 Annenkov Jurij . Dagböcker över mina möten. tragedins cykel. Volym två. - New York: International Literary Fellowship, 1966.
  18. ↑ Det abstrakta "Introduktion till monodramat" lästes av regissören den 16 december 1908 i Moskvas litterära och konstnärliga krets; St Petersburg, 1909, 1913
  19. ↑ Ya. L. Morenos psykodrama , i synnerhet Playback Theatre, är baserad, förutom arketypen för analytisk psykologi av C. G. Jung , som gav sin " mytodramatiska " komponent, och principen för N. N. Evreinovs monodrama [1 ] Arkivexemplar av 8 mars 2008 på Wayback Machine
  20. ↑ Alkonost. lö. 1. - S:t Petersburg, 1911. - S. 133.
  21. ↑ "Målerimästare tar alltmer över scenen, missbruket av att måla på scenen har redan lett till att skådespelare fryser, till det välsignade minnet av "basreliefer" och annat kätteri" (V. P. Lachinov. Painting and Stage // Teater och konst. - 1915. - Nr 20. - S. 346-347).
  22. ↑ "Från 1908 till 1916. Kalmakov designade 11 föreställningar på olika teatrar ... Kalmakov och Evreinov skapade en ovanligt framgångsrik kreativ förening. Kalmakov förutsåg på teatern vad som skulle kallas kroppskonst i slutet av 1900-talet, genom att måla en del av kostymerna direkt på skådespelarens kropp ... Salome visade sig vara ett magnifikt, pretentiöst dekorativt och slarvigt sensuellt skådespel. Originalitet, pittoreska, ett groteskt avbrott, stilisering, exotism och krydda gjorde det till en föreställning av modernitet ”(Balybina Yu. V. Creativity of N. K. Kalmakov i ljuset av traditionerna för St. Architecture uppkallad efter I. E. Repin RAH. - St. Petersburg , 2007 - Mnemosyne. Dokument och fakta från historien om den ryska teatern under XX-talet. Nummer 3. - M .: Konstnär. Regissör. Teater, 2004. - ISBN 5-87334-085- 4. Ett misstag gjordes i verket: föreställningen av den andra säsongen av den antika teatern "Den storhertig av Moskva och den förföljde kejsaren" - prologen till dramat av Lope de Vega, designad av N.K. Kalmakov, iscensattes inte av N.N. Evreinov, utan av N.I. Butkovskaya.).
  23. ↑ Rybakov Yu. P. V. F. Komissarzhevskaya. Krönika om liv och arbete / Russian Institute of Art History, St. Petersburg akademiker. dram. teater. V. F. Komissarzhevskaya. - St Petersburg: RIIII, 1994. - 520 sid.
  24. ↑ VISIONÄR REV . visionaryrevue.com . Hämtad 4 augusti 2020. Arkiverad från originalet 25 juli 2020.
  25. ↑ VISIONÄR REV . visionaryrevue.com . Hämtad 4 augusti 2020. Arkiverad från originalet 13 maj 2008.
  26. ↑ Vasilevsky L. Nyheter i Gjuterieteatern // Tal. - 1909. - 14 mars. - s. 7.
  27. ↑ Evreinov N. N. RGALI, f. 982, op. 1, t.ex. 9, sid. 102.
  28. ↑ www.ourbaku.com
  29. ↑ N. N. Evreinov skriver i "Originalet om porträttmålare": "Ett underbart hus för mig (Marsovo Pole, 7, hörnet av Moika, 1 - Evreinovs mamma bodde här) ! ... Här var "Halt of comedians" - idén till "Stray Dog", där jag var en allsmäktig diktator i ett halvår och vars utseende beror på "Society of the Intimate Theatre", grundad av N. S. Kruglikov, V. A. Mgebrov , B. K. Pronin och av mig !”
  30. ↑ Evreinovs misstag i initialen - vi pratar förstås om Alexander Mgebrov.
  31. ↑ 1 2 Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Konstföreningarnas guldålder i Ryssland och Sovjetunionen (1820-1932). Chernyshev Publishing House. St. Petersburg. 1992 ISBN 5-85555-004-4
  32. ↑ Det registrerades inte av den särskilda närvaron: utkastet till stadgan hade inte "tydlighet och säkerhet" - det antog privilegierna för grundande medlemmar, medan lagen inte tillät ojämlikhet mellan medlemmar i samhällen; projektet antog möjligheten att betala medlemsavgifter med sina verk, men stadgan borde ha angett storleken och förfarandet för att betala avgiften - Severyukhin D. Ya. Förfarandet för att etablera konstsällskap i gamla St. Petersburg // News of the Ural State University. - 2009. - Nr 3 (65). — S. 6—14 (Institutionen för elektroniska publikationer, Ural State University).
  33. ↑ 1 2 Serkov A. I. Ryska frimureriet. 1731-2000. — M.: ROSPEN, 2001. — ISBN 5-8243-0240-5
  34. ↑ 1 2 Industriella uttalanden. Nr 3-4 (14-15) februari 2001 . Hämtad 17 november 2010. Arkiverad från originalet 6 juni 2013.
  35. ↑ Offentlig person, advokat, professor - Första septemberwebbplatsen . Hämtad 17 november 2010. Arkiverad från originalet 9 mars 2008.
  36. ↑ Nikolaj Mikhailov. Och likställde pennan med bajonetten. - "Journalist" nr 11, 2008, sid. 89 (länk ej tillgänglig) . Hämtad 17 november 2010. Arkiverad från originalet 22 maj 2013. 
  37. ↑ Vokaler i Moskvas stadsduma (1863-1917) - Moscow Journal, nr 3, 2009 . Tillträdesdatum: 17 november 2010. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.
  38. ↑ V. Shelokhaev. Encyclopedia of Russian emigration, 1997 - National Historical Encyclopedia  (otillgänglig länk)
  39. ↑ Tidningsålderdomswebbplats . Hämtad 17 november 2010. Arkiverad från originalet 23 juli 2013.
  40. ↑ Chukokkala. Handskriven almanacka Korney Chukovsky. - M., 2006. - S. 35-40. — ISBN 5-85887-254-9 .
  41. ↑ 1 2 Tatyana Dzhurova. Harlequin of mercy / Evreinov N. N. Det viktigaste: För vem komedi, och för vem drama, i 4 akter. - M .: Tillfällighet. 2006. - ISBN 5-86401-156-3
  42. ↑ Evreinov N. N. Teaterterapi // Life of Art. - 1920. - Nr 578-579.
  43. ↑ The Chief Thing  på Internet Broadway Database Encyclopedia
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Chubarov I. Från kompilatorn // Evreinov N. N.  Hemliga konstkällor. Artiklar om konstens filosofi, etik och kulturvetenskap. - M .: "Ecce homo", "Logos-Altera", 2004
  45. ↑ N. N. Evreinovs inblandning i frimureriet tillbaka i Ryssland (USSR) indikeras av ett tillkännagivande i en publikation nära RAPP  - tidskriften " Literary Weekly " nr 34 för 1923: "In the Lodge of Freemasons" ... N. N. Evreinov läste den 3 september en rapport om teaterns historia "The Secret of the Black Half Mask" - från karnevalens era till idag (samma år publicerades detta verk av förlaget "Vremya" i samlingen "Arena" - Evreinov N. N.  Hemliga konstkällor. Artiklar om konstens filosofi, etik och kulturologi, Moskva: "Ecce homo", "Logos-Altera", 2004). Det rapporterades också att logen beslutade att i sitt arbete etablera genren teatersatir och parodi. - Zamoysky L.P. Bakom fasaden på frimurartemplet - M .: Olma-Press, 2001. - ISBN 5-224-02745-4 .
  46. ↑ Igor Mikhailovich Chubarov - kandidat för filosofiska vetenskaper, seniorforskare vid sektorn för analytisk antropologi vid institutet för filosofi vid Ryska vetenskapsakademin; medlem av det ryska fenomenologiska sällskapet, anställd i den filosofiska och litterära tidskriften Logos. Utgivare och chefredaktör för Fenomenologin. Hermeneutik. Språkfilosofi"; författare till ett antal verk om fenomenologi och kulturfilosofi.
  47. ↑ Gul R. Jag tog Ryssland bort. Ursäkt för emigration. I 3 vol. T. 2. Ryssland i Frankrike. — M.: "B. S. G.-press”, 2001.
  48. ↑ RGALI, f. 982, op. 1, singular. bergsrygg 297 - citerat från boken: Evreinov N. N.  Hemliga konstkällor. Artiklar om konstens filosofi, etik och kulturvetenskap. - M .: "Ecce homo", "Logos-Altera". 2004.
  49. ↑ Paris. Lodge Gamayun - Samizdat. Virtuell server för Dmitry Galkovsky . Datum för åtkomst: 31 oktober 2010. Arkiverad från originalet den 5 december 2010.
  50. ↑ Paris. Logen Filosofins vänner - Samizdat. Virtuell server för Dmitry Galkovsky . Datum för åtkomst: 31 oktober 2010. Arkiverad från originalet den 5 december 2010.
  51. ↑ Paris. Kapitel av Astrea - Samizdat. Virtuell server för Dmitry Galkovsky . Hämtad 31 oktober 2010. Arkiverad från originalet 31 maj 2017.
  52. ↑ RGALI, f. 982 op. 1 enhet bergsrygg 50 (Sektion av inventeringssystematisering: Föreläsningar, rapporter och radiosändningar av N. N. Evreinov) - citerat ur boken: Evreinov N. N.  Hemliga konstkällor. Artiklar om konstens filosofi, etik och kulturvetenskap. - M .: "Ecce homo", "Logos-Altera". 2004  (inte tillgänglig länk)
  53. ↑ Engelska.  Slåss för livet.

Länkar

Evreinovs böcker:

Artiklar om Evreinov:

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol