Salome (lek)

Salome
Salome
Titelsidan designad av Aubrey Beardsley för den första engelska upplagan (1894)
Genre	spela
Författare	Oscar Wilde
Originalspråk	franska
skrivdatum	1891
Datum för första publicering	1893
Verkets text i Wikisource
Mediafiler på Wikimedia Commons

Salome ( franska:  Salomé ) är en enakterstragedi av Oscar Wilde . Pjäsen skrevs på franska 1891 . Översatt till engelska och publicerad i London 1894.

Tragedin är baserad på berättelsen om Salome , en karaktär i Nya testamentet (namnet nämns inte i Bibeln, det finns först hos Josefus ). Salome är styvdotter till tetrarken Herodes Antipas , som förförde Herodes genom att utföra dansen av de sju slöjorna . Till sin styvfars bestörtning och till sin mor Herodias glädje kräver hon profeten Jokanaans huvud (i Bibeln Johannes Döparen ) på ett silverfat som belöning. Tolkningen av den bibliska berättelsen orsakade en skandal i England. Pjäsen var förbjuden under lång tid, både i Storbritannien och i Ryssland, på grund av att det var förbjudet att ta med bibliska karaktärer på scenen.

Versioner och premiärer

Repetitionerna för pjäsen började i London 1892, men stoppades snart på grund av att Lord Chamberlain förbjöd pjäsen . Det förklarade skälet är ett lagstiftande förbud mot föreställningar med bibliska karaktärer. Pjäsen publicerades första gången i Frankrike 1893 och en engelsk översättning med teckningar av Aubrey Beardsley 1894. På dedikationssidan listade Wilde sin vän Lord Alfred Douglas som tolk . Wilde gillade faktiskt inte Douglas översättning och reviderade den helt själv, utan ville behålla Douglas namn på omslaget. Men förlaget insisterade på att ta bort Douglas namn, och Wilde flyttade det till dedikationsavdelningen, men kallade dock Douglas för "min översättare".

Som ett resultat av detta presenterades pjäsen första gången 1896 i Paris av teatertruppen "Creativity" ( Théâtre de l'Œuvre ) på scenen i Comedie Parésienne ( fr. ), Wilde satt i Reading fängelse vid den tiden .

På frågan om varför han valde att skriva pjäsen på franska pekade Wilde på Maurice Maeterlinck som ett exempel på det intressanta resultat man kan uppnå när man skriver på ett annat språk än det egna. Det har länge hävdats att Wilde skapade pjäsen under Sarah Bernhardt och påstås därför ha skrivit den på franska. Wilde själv förnekade dock detta. Sarah Bernard såg först pjäsen redan färdig, möjligheten av hennes deltagande i produktionen diskuterades, men hon hade aldrig en chans att gå upp på scenen i bilden av Salome. Vissa forskare menar att Wildes otillräckliga kunskaper i franska återspeglades i pjäsens språk, och att det är av denna anledning som många fraser i dialogerna är förenklade och monotona.

I juni 1906 hade pjäsen en privat visning med The Tragedy of Florence (en oavslutad pjäs av Oscar Wilde) på Theatre Royal, Convent Garden . Men Lord Chamberlains förbud gällde i nästan fyrtio år - den första offentliga föreställningen av tragedin i England ägde rum den 5 oktober 1931 på Savoy Theatre .

Plot

Enligt Markusevangeliet fördömdes kopplingen mellan Herodes Antipas och Herodias , hustru till hans halvbror (förmodligen Filip), offentligt av Johannes Döparen , vilket var orsaken till fängslandet och senare avrättningen av Johannes. Enligt Markus var Antipas emot avrättningen av Johannes, "och visste att han är en rättfärdig och helig man" ( Mark  6:20 ), och gick med på det bara för att han lovade Herodias Salomes dotter att uppfylla alla hennes önskemål. Enligt Matteus ville Antipas själv "döda honom, men var rädd för folket, eftersom han var vördad som en profet" ( Matt  14:5 ).

I pjäsen av Oscar Wilde blir Salome kär i den fängslade Jokanaan, ber tre gånger om lov att få röra hans kropp, kyssa hans hår och slutligen hans läppar, men profeten avvisar henne tre gånger och överöser henne med förbannelser, precis som hennes mor. Den unga vakten, förälskad i Salome, som hör hennes bekännelser för Jokanaan, kan inte stå ut och sticker sig själv. Gå in i Herodes med Herodias och se liket. Den första anser detta som ett dåligt omen; hans föraningar intensifieras efter att han börjar höra vingarnas sus och titta på månen. Han ber flickan att dansa för honom; Herodias är emot det, för hon förbjuder sin man att titta på sin dotter. Hon går dock med efter att ha lovat att uppfylla någon av sina önskningar och välkomna vilken belöning som helst, "även om det är halva kungariket". Salome utför dansen av de sju slöjorna, och som belöning kräver hon Jokanaans huvud. Herodias stöder varmt sin dotters beslut. Härskaren ber om att bli befriad från sitt ord, lovar alla gåvor, förklarar att detta är ett brott, som enligt en rad omen säkert kommer att följas av någon form av olycka. Ändå är Salome orubblig: hon får sin gåva - Jokanaans huvud på ett silverfat. Efter det kysser hon sina döda läppar, förebråar profeten för det som hände och fortsätter att utgjuta kärleksförklaringar till honom. Resten är helt enkelt chockade av den här scenen, Herodes är mest chockad: "Hon är äcklig, din dotter, hon är äcklig." Och han ger order till soldaterna att döda Salome, vartill de krossar henne med sköldar.

Teman

Många tror att Wilde i sin "Salome" skickligt kombinerade och utvecklade den belgiske dramatikern Maurice Maeterlincks kreativa tekniker . "Kiss of the Dead Head" finns i verk av Heinrich Heine ("Atta Troll", 1842) och i dikten baserad på detta verk av Joseph Heywood ("Salome", 1862). Heywoods dikt trycktes om 1888 av förläggaren Keegan Paul i London . Wilde recenserade den i Pall Mall Gazette den 15 februari 1888, och dikten inspirerade verkligen hans egen Salome. Enligt den engelske kritikern Richard Ellman är Haywoods författarskap väldigt svagt: "Efter att ha läst Haywood börjar man beundra Wildes talang ännu mer." Den främsta förtjänsten och huvudnyheten hos Oscar Wilde är att han kunde se och uppskatta scenen för kyssen av profetens döda huvud, vilket gjorde det till dramats klimax, medan föregångarna bara hade ett avsnitt.

Också ett intressant symboliskt fynd av Wilde kan betraktas som parallellen han drog mellan Salome och månen. Wilde gav månen huvudplatsen i sitt verk och insisterade på att månen måste vara närvarande på scenen under föreställningen.

Vissa författare, som Christopher S. Nassaar , tror att Wildes drama absorberade motiven från israelitisk poesi, och Månen betecknar den hedniska gudinnan Cybele , som liksom Salome behöll sin oskuld och njöt av förstörelsen av manlig sexualitet .

Illustrationer av Aubrey Beardsley

Bland de många försöken att illustrera detta verk av Oscar Wilde förblir teckningarna av den engelska konstnären Aubrey Beardsley oöverträffade . Cykeln består av 16 teckningar, illustrationerna är gjorda i tusch, även om några av dem ger intryck av gravyrer, på grund av de många fina linjerna. Denna cykel av illustrationer hänvisar till början av blomningen av konstnärens talang, som var avsedd att dö bara några år senare. År 1893 hade Beardsley ännu inte helt frigjort sig från den japanska målarskolans inflytande, och orientaliska inslag förekommer i vissa teckningar.

Teckningarna väckte inte mindre skandal än själva pjäsen lite tidigare. Beardsley skapade sitt eget verk, nästan inte i kontakt med vare sig den bibliska legenden eller ens med Wildes dekadenta text. Det finns nästan ingen berättelse i dessa teckningar, de är ganska dekorativa skärmsläckare, av vilka de flesta är svåra att korrelera med ett eller annat avsnitt av pjäsen. Några av Beardsleys illustrationer visar bisarra mönster av blommor och träd, bland vilka satyrer med getben, hermafroditer plötsligt dyker upp, ljus brinner. I de andra två teckningarna, scenen för "Salomes toalett", uppfunnen av konstnären från en fras av Wilde: "Slavar tar med rökelse och sju täcken och tar bort sandaler från Salomes fötter." Beardsley, å andra sidan, skildrar Salome som sitter naken i omklädningsrummet framför en spegel fylld med rör och flaskor. En frisör i svart mask håller på med sin magnifika frisyr och bredvid står ett skåp med böcker av Apuleius , Baudelaire , Verlaine , Marquis de Sade och den älskade konstnären Emile Zola .

Beardsley är oändligt fri från tid och intrig, han är helt egensinnig på maskeraden som arrangeras av honom. Vissa av illustrationerna finns i två versioner, eftersom de i originalet, trots konventionerna för de avbildade karaktärerna, inte passerades av censorerna.

• Jokanaan och Salome

• Herodes ögon

• Salomes toalett

• Magdans

Oscar Wildes Salome i konsten

Den bibliska historien som lästes av Oscar Wilde gav i sin tur upphov till flera verk, varav det viktigaste är operan med samma namn av Richard Strauss . I operan flyttas betraktarens uppmärksamhet från Herodes till Salome.

Antoine Marriott skrev sin opera Salomé (1905) före Strauss, men den presenterades för allmänheten lite senare, den hade mycket mindre framgång.

Utöver dessa produktioner av musikaliska verk är det nödvändigt att nämna baletter som iscensatts nästan samtidigt: av Peter Maxwell Davis ( Salome , 1978) och Emil Petrovich ( Salome , 1978); och symfoniska dikter av Henry Hadley ( Salome , Op. 55, 1905) och Alexander Crane ( Salome , Op. 19, 1929). Temat togs också upp av tonsättare: Alexander Glazunov , Leonard Bernstein , Grenville Bantock , Floor Alpaerts , Constant Lambert , Alexander Cherepnin .

År 1906 förberedde dansaren Maud Allan , baserad på Wildes drama, ett antal "Visions of Salome" ( Vision of Salomé ), och presenterade den för allmänheten för första gången i Wien . Hennes version av Dansen av de sju slöjorna var mycket anmärkningsvärd och blev snart känd, och glorifierade Maud Allan själv, för vilken smeknamnet "Salome the Dancer" fastnade. Pjäsen stod i centrum för rättegången 1918 – Allan anklagades för att kränka moralen.

Skådespelaren Al Pacino dök upp på scenen i rollen som Herodes, bland annat : på 1980-talet på Circle in the Square- teatern och i 2006 års musikal.

I de flesta filmproduktioner, som i Wildes originalpjäs, är Herodes figur i centrum för handlingen, som till exempel i Ken Russells Salome 's Last Dance (1988). I den episka filmen King of Kings från 1961 är några av huvudpersonernas dialoger – Herodes, Johannes, Herodias och Salome – närmare Oscar Wildes text än Skriftens text.

Den australiensiska musikern Nick Cave skrev pjäsen "Salomé" i fem akter och inkluderade den i sin samling av kompositioner, King Ink (1988). Pjäsen kombinerar motiven från evangeliet, Wildes drama och Pierre Puvis de Chavannes målning The Halshuggning av Johannes Döparen (1869).

I början av 1990-talet skrev kompositören Maxim Dunayevsky rockoperan Salome , judarnas prinsessa.

The Smashing Pumpkins video till " Stand Inside Your Love " börjar med Salome: Kärlekens hemlighet är större än dödens hemlighet . Videosekvensen av klippet är baserad på dramat "Salome": huvudkaraktärerna i pjäsen dyker upp (i tolkningen av videoregissören), månen, en pool med blod som rinner in i den. Videon filmades i svartvitt, några bilder påminner om Beardsleys illustrationer. Det avhuggna huvudet visas inte, men en giljotinkniv dyker upp flera gånger . Motiven till pjäsen används i klippen från gruppen U2 : "Mysterious Ways" och "Salome".

Det finns en metaforisk referens till Salome i animen Blood + .

Den spanska konstnären Gino Rubert skapade en serie teckningar 2005. [2]

"Salome" är titeln på ett av Pete Dohertys spår från 2009 års album Grace/Wastelands , som innehåller flera referenser till Wildes verk.

Den belgiska studion Tale of Tales släppte spelet Fatale (2009), som mer är en interaktiv skiss av Wildes pjäs.

2018 ägde premiären av föreställningen med samma namn rum på scenen i Orenburg Regional Puppet Theatre. Den regisserades av Oleg Zhyugzhda, pristagare av National Theatre Prize i Republiken Vitryssland. Produktionen avslöjar i stora drag problemen med kärlek, makt, religion. Föreställningen fick stor berömmelse tack vare deltagandet i dockfestivaler i staden St. Petersburg, utanför Ryssland - i Kroatien.

Översättningar av pjäsen till ryska och produktioner i Ryssland

Hittills har minst åtta översättningar av Salome till ryska publicerats:

1. W. och L. Andrusons , red. K. Balmont (1904, möjligen från tyska);
2. Anonym, V. M. Sablins förlag (1906, från franska);
3. "De sju slöjornas dans", A. Radoshevskaya (1906?, från franska);
4. E. Brik (1908?, från engelska);
5. K. Balmont och E. Andreeva (1908, från franska, men möjligen från en omvänd översättning från engelska);
6. M. Likiardopulo (1908, från franska);
7. M. Koreneva (1993, från franska);
8. P. Petrov (1999, från engelska);
9. V. Chukhno (2001, från engelska).

Oscar Wilde introducerades för den ryska läsande allmänheten i tidningen Artist 1892 som författare till Salome, som förbjöds från iscensättning. Sedan dess har många regissörer i Ryssland försökt sätta upp denna pjäs, men den förblev länge en stötesten för det teatrala Ryssland.

Produktionen av "Salome" i det ryska imperiet förbjöds av samma skäl som i England - det var omöjligt att få med sig bibliska karaktärer på scenen. Men pjäsen kom till scenen i bearbetningen av baronessan A. I. Radoshevskaya under titeln "Dansen av de sju slöjorna" 1904. Radoshevskaya överförde handlingen till Egypten under faraonernas tid och ändrade namnen på karaktärerna. Pjäsen spelades på St. Petersburgs litterära teater O. V. Nekrasova-Kolchinskaya , och denna produktion kan anses vara den första baserad på verk av Oscar Wilde, utförd i Ryssland. Senare, med hjälp av olika knep , försökte Gardin , Meyerhold och Evreinov att kringgå förbudet , men av olika anledningar ägde inte dessa produktioner rum. Det enda som ibland kunde visas för allmänheten var dansen av de sju slöjorna separat.

1917 vände sig Maly-teatern (titelrollen spelades av Olga Gzovskaya ) och kammarteatern (Salome - Alisa Koonen , Iokanaan - Nikolai Tsereteli , scenograf - Alexandra Ekster , regissör - Alexander Tairov ) till pjäsen samtidigt .

För närvarande är Salome en av de mest kända föreställningarna av den romerska Viktyuk- teatern . "Salome" sattes också upp av Vladimir Ageev på Moskvateatern " Modern ". I rollen som Salome - Irina Grineva . Den 26 september 2009 ägde premiären av "Salome" rum på School of Dramatic Art i regi av Igor Yatsko [3] .

Anteckningar

1. ↑ I en bok från 1987 hävdade Richard Ellmann att detta fotografi var av Oscar Wilde själv i en kvinnas klänning. Felet korrigerades 1992, men denna missuppfattning är fortfarande utbredd.
2. ↑ Spansk utgåva: ISBN 84-8109-511-7 tysk upplaga, Klubbpremiär 2006, utan ISBN
3. ↑ Skola för dramatisk konst | Salome (otillgänglig länk) . Hämtad 14 april 2011. Arkiverad från originalet 3 juli 2011. (obestämd) 

Länkar

• Salome Texten till pjäsen översatt av K. Balmont
• Salome Texten till pjäsen översatt av P. Petrov
• Alexander Karpenko Oscar Wildes blodiga berättelse