The Smashing Pumpkins | |
---|---|
| |
grundläggande information | |
Genrer |
alternativ rock post- grunge hårdrock alternativ metal grunge |
år |
1988 - 2000 2006 - idag |
Land | USA |
Plats för skapandet |
Chicago ( Illinois ) |
Etiketter |
Caroline Records Virgin Records Hut Records Constantinople Records Martha's Music Rocket Science BMG |
Förening |
Billy Corgan James Iha Jimmy Chamberlin Jeff Schroeder |
Tidigare medlemmar |
D'arcy Wretzky Melissa Auf der Maur Mike Byrne Nicole Fiorentino |
Andra projekt |
Stjärnbarn Zwan Spirits in the Sky |
Utmärkelser och priser | Grammy Award för bästa hårdrocksframträdande ( 1996 ) MTV Video Music Award för Årets bästa video ( 1996 ) MTV Video Music Award för bästa visuella effekter ( 1996 ) |
Officiell sida | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Smashing Pumpkins ( MFA: [ ˈsmæʃɪŋ pʌmpkɪns] ) är ett amerikanskt alternativrockband som bildades i Chicago 1988 . Även om uppsättningen ändrades flera gånger, var Billy Corgan ( gitarr / sång ), James Iha ( gitarr / backing vocals ), Darcy Wretzky ( bas / backing vocals ) och Jimmy Chamberlain ( trummor ) huvudmedlemmarna i bandet under perioden hennes musikaliska aktivitet. Gruppens nuvarande line-up inkluderar Corgan, Iha, Chamberlain och Jeff Schroeder .[1] [2] .
Bandet förkastade punkrockens inflytande och använde ett utökat, tjockt, tungt gitarrljud som kombinerade inslag av gothic rock , heavy metal , drömpop , psykedelisk rock , progressiv rock , shoegazing , grunge och electronica . Corgan är bandets främsta låtskrivare: hans stora musikaliska ambitioner och avkopplande texter har producerat album som har beskrivits som "smärtade skrynkliga skivor från Billy Corgans mardrömsvärld" [4] .
The Smashing Pumpkins bröt in i den musikaliska mainstreamen med släppet av deras andra album Siamese Dream 1993 . Bandet byggde sin publik genom tunga turnéer, såväl som ett dubbelalbum från 1995 kallat Mellon Collie and the Infinite Sadness , som klättrade till nummer ett på Billboard 200-listan . Med nästan 19 miljoner sålda album i USA [5] [6] blev The Smashing Pumpkins ett av 90-talets mest kommersiellt framgångsrika och erkända band . Men interna bråk, droganvändning och fallande rekordförsäljning ledde till att gruppen splittrades år 2000 .
2006 återupptog Billy Corgan och Jimmy Chamberlin arbetet för ett nytt album, Zeitgeist . Bandet turnerade med enstaka laguppställningar på fem till nio musiker under större delen av 2007 och 2008 med den nya medlemmen Jeff Schroeder, varefter Chamberlain lämnade bandet i början av 2009 . Han ersattes av trummisen Mike Byrne och basisten Nicole Fiorentino, som etablerade sig i den nya line-upen tillsammans med Corgan och Schroeder, som turnerade under stora delar av 2010 och 2011 . Line-upen har nu släppt ett nytt album som heter Oceania och fortsätter även att spela in nytt material till Teargarden by Kaleidyscope. Den 25 mars 2014 dök ett meddelande upp på bandets sida att två nya album skulle släppas 2015: Monuments to an Elegy och Day for Night [7] .
Efter upplösningen av det gotiska rockbandet The Marked lämnade sångaren/gitarristen Billy Corgan St. Petersburg , Florida för att återvända till sin hemstad Chicago , där han ville ta ett jobb i en musikaffär och bilda ett nytt band som heter The Smashing Pumpkins . ] . När han arbetade där träffade han gitarristen James Iha. Dekorerade med paisley och andra psykedeliska tillbehör började de skriva låtar tillsammans (med en trummaskin ), starkt influerade av band som The Cure och New Order [9] . Duon uppträdde på scen för första gången den 9 juli 1988 på en polsk bar belägen på 21 Chicago Street . Föreställningen ägde rum endast med deltagande av Corgan, Iha och en trummaskin [10] . Efter Dan Reed Network-showen träffade Corgan D'arcy Wretzky, som han diskuterade bandets prestationer med [11] [12] . Efter att ha fått reda på att Wretzky spelade bas , rekryterade Corgan henne till line-upen, och den nypräglade trion spelade en konsert på nattklubben Avalon [12] . Efter denna show gick Cabaret Metro-ägaren Joe Shanahan med på att boka bandets show, men under förutsättning att de byter ut trummaskinen med en trummis [12 ]
En vän till Corgan föreslog att jazztrummisen Jimmy Chamberlin skulle rekryteras till bandet . Chamberlin visste lite om alternativ musik , så han ändrade ljudet av det begynnande bandet nästan omedelbart. Från Corgans memoarer:
Vi var alla i sorglig rock, som The Cure . Det tog två eller tre träningspass innan jag insåg att det var något med hans kraftfulla trumspel som gjorde att vi kunde spela hårdare än vi någonsin kunde föreställa oss.Billy Corgan [9]
Den 5 oktober 1988 gick hela bandet upp på scenen för första gången på Cabaret Metro [12] .
1989 dök gruppens inspelningar först upp på ett samlingsalbum som heter Light Into Dark , som också innehöll flera alternativa Chicago-band [13] . 1990 släppte bandet sin första singel som heter " I Am One " på den lokala etiketten Limited Potential [13] . Efter att ha sålt singeln släppte gruppen låten " Tristessa " på Sub Pop Studios, varefter de skrev på ett kontrakt med Caroline Records [13] . 1991, ledd av producenten Butch Vig , spelade bandet in sitt debutstudioalbum, Gish , för $20 000 i Smart Studios . För att få den koherens som Corgan ville ha spelade han ofta alla musikinstrument, samtidigt som han behöll trumpartierna som skapade spänning i klangen [15] . Musiken kombinerade heavy metal , psykedelia och drömpop , vilket var en jämförelse av ljudet av Jane's Addiction [15] . Gish hade mindre framgång med singeln "Rhinoceros" som fick airplay på någon alternativ rockradio [13] . Efter releasen av Lulls minialbum i oktober 1991 på Caroline Records, skrev bandet officiellt på ett stort kontrakt med Virgin Records , där Caroline Records är ett dotterbolag [13] . Efter inspelningen gick bandet på turné för att stödja albumet, som öppnades av band som Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction och Guns N' Roses [13] . Under turnén upplevde Iha och Wretzky ett svårt uppbrott med varandra, Chamberlain blev beroende av droger och alkohol och Corgan blev djupt deprimerad och skrev flera låtar till det nya albumet i garaget där han bodde vid den tiden [16] .
Med alternativ rock som bröt in i den amerikanska mainstreamen på grund av populariteten hos grungeband som Nirvana och Pearl Jam , var The Smashing Pumpkins redo för stora kommersiella framgångar. Under denna tid blandades bandet ständigt in i grungerörelsen, trots Corgans protest: "Nu har vi gått från Jane's Addiction till Nirvana, nu är vi nästa Pearl Jam" [17] .
Mitt i ett intensivt internt tryck flyttade bandet till Marietta, Georgia i slutet av 1992 för att börja arbeta på deras andra album med Butch Vig som producent [9] för att bryta in i mainstream-populariteten . Beslutet att spela in så långt borta från sin hemstad motiverades delvis av bandets önskan att undvika vänner och stridigheter, men till stor del av ett desperat försök att skydda Chamberlin från hans kända drogaffärer [9] . Inspelningsprocessen för albumet Siamese Dream var kraftigt kantad av oenigheter inom bandet [9] . Precis som med Gish- albumet bestämde Corgan och Vig att Corgan skulle spela nästan alla gitarr- och baspartier på albumet, vilket orsakade förbittring i bandet [18] [19] . Den moderna musikpressen började framställa Corgan som en tyrann [20] . Samtidigt hade Corgans depression nått den punkt där han redan övervägde självmord , men han lyckades ta sig samman medan han faktiskt bodde i en studio [21] . Under tiden lyckades Chamberlin snabbt hitta nya kopplingar och började ofta vara frånvarande från studion i flera dagar [9] . Totalt tog inspelningen fyra månader, och dess budget var över $ 250 000 [18] .
Trots alla problem under inspelningen debuterade Siamese Dream som nummer tio på Billboard 200 [22] och sålde över fyra miljoner exemplar i USA [23] . Tillsammans med gruppens ökade inflytande i mainstream , fick bandet ett rykte för karriärism bland sina tidigare kollegor, med vilka relationerna därefter försämrades [10] . Indierockbandet Pavement hånade öppet bandet i texten till deras låt från 1994 "Range Life", med Pavements sångare Stephen Malkmus som sa: "Jag har aldrig talat ut om deras musik; Jag talade bara om deras status” [24] . Den före detta Hüsker Dü- medlemmen Bob Mold kallade dem grungen The Monkees (uppkallat efter sextiotalspopbandet som många trodde var parasitära på rock and roll-moden) [9] , och Chicago-musikern och producenten Steve Albini skrev ett förnedrande brev som svar på en berömvärd artikel om gruppen, där man på ett hånfullt sätt jämför dem med REO Speedwagon -teamet och försäkrar sig om deras obetydlighet [25] . Öppningslåten och singeln " Cherub Rock " från albumet Siamese Dream handlar direkt om Corgans fejd med "indievärlden" [26] .
År 1994 släppte Virgin sammanställningen Pisces Iscariot , som nådde sin topp som nummer fyra på Billboard 200 [27] . En VHS släpptes också kallad Vieuphoria , som var en blandning av liveframträdanden och bakom kulisserna filmer [27] . Efter att ha turnerat oavbrutet för att stödja albumet, inklusive huvuduppträdanden på Lollapalooza- och Reading- festivalerna 1994 respektive 1995, tog bandet en paus för att spela in sin nästa skiva [27] .
Corgan arbetade oavbrutet under nästa år och skrev omkring femtiosex låtar till nästa album [28] . Efter en period av intensiv kreativitet återvände bandet till studion med producenterna Flood och Alan Moulder för att arbeta på vad Corgan kallade "The Generation X Wall " [29] .
Resultatet blev Mellon Collie and the Infinite Sadness , ett tjugoåtta-låtar, två timmar långt dubbelalbum ( vinylversionen av albumet innehöll tre LP-skivor, två extra låtar och en annan låtlista) [10] . Sångerna förbands med varandra genom en idé - livets och dödens kretslopp [10] . Prisad av tidningen Time som "bandets mest ambitiösa och fulländade insats någonsin" [30] , Mellon Collie and the Infinite Sadness debuterade som nummer ett på Billboard 200 i oktober 1995 [31] . Till och med mer framgångsrik än Siamese Dream , det nya albumet certifierades nio gånger platina i USA [32] och är det hittills mest sålda dubbelalbumet under årtiondet [33] . Det fick också sju Grammy Award- nomineringar 1997, inklusive Årets album [33] . Bandet vann bara priset för " Bästa hårdrocksframträdande " för singeln Bullet with Butterfly Wings [33] . Mellon Collie and the Infinite Sadness skapade fem singlar: Bullet with Butterfly Wings , 1979 , Zero , Tonight, Tonight och Thirty-Three , av vilka de tre första blev guld, och alla utom Zero nådde topp 40 [33] . De återstående låtarna, som inte ingick i Mellon Collie och Infinite Sadness -albumet , släpptes som B-sidor till singlarna och hamnade så småningom på samlingen The Airplane Flies High .[33] . Som bevis på gruppens popularitet sålde Virgin Records till en början en begränsad upplaga på 200 000 exemplar av albumet, men på grund av ökad efterfrågan släppte företaget betydligt fler skivor än man tidigare trott [34] .
1996 började bandet en omfattande världsturné till stöd för Mellon Collie and the Infinite Sadness . Under denna period blev Corgans utseende - ett rakat huvud, en långärmad svart skjorta med ordet Zero på och silverbyxor - ett kännetecken [35] . Samma år dök gruppen också upp i ett avsnitt av The Simpsons Homerpalooza [36] . Med tungt spel på MTV , toppmusikbranschens utmärkelser och köpcentrum T-shirts som säljer Zero , ansågs The Smashing Pumpkins vara ett av tidens hetaste band [36] [37] . Detta år var dock långt ifrån helt positivt för gruppen. I maj spelade bandet en konsert på Point Theatrei Dublin [38] . Trots gruppens upprepade vädjanden om att stoppa mosh , krossades ett sjuttonårigt fan vid namn Bernadette O'Brien till döds . I samband med händelsen avslutades konserten tidigt, och bandets nästa kvälls framträdande i Belfast ställdes in i vördnad för den avlidne [38] . Men medan Corgan hävdade att "tiden för mosh har kommit och gått", skulle bandet fortsätta att kräva öppna shower under resten av turnén . [39]
Natten till den 11 juli 1996 drabbades bandet av personlig tragedi när livekeyboardisten Jonathan Melvoin och trummisen Chamberlin överdoserade heroin i ett hotellrum i New York . Melvoin dog och Chamberlin arresterades för droginnehav . Några dagar senare meddelade gruppen att Chamberlin hade fått sparken till följd av narkotikaincidenten . Bandet bestämde sig för att avsluta turnén och anställde trummisen Matt Walkeroch keyboardisten Denis Flemion[9] . Corgan påstod senare att att fortsätta att turnera var det värsta beslut som bandet någonsin hade tagit, vilket skadade bandets musik och rykte [9] . Samtidigt, efter släppet av Mellon Collie , gav bandet en intervju där de uppgav att skivan skulle vara den sista vanliga The Smashing Pumpkins -skivan [41] och att rocken hade blivit inaktuell [41] . James Iha uttalade i slutet av 1996: "Framtiden är elektronisk musik [41] . Det verkar riktigt tråkigt att bara spela rockmusik" [42] .
Sedan släppet av Mellon Collie har bandet släppt många låtar på olika samlingar. Släppt i början av 1997 , Eyebaserades enbart på elektroniska instrument och markerade en skarp övergång i bandets sound. Under denna tid tillkännagav Corgan sin idé att "omfokusera och gå bort från det klassiska rockformatet" [43] . Samma år släppte bandet soundtracket The End Is the Beginning Is the End .för filmen " Batman and Robin " [44] . I en låt med den nya trummisen Matt Walker, presenterade ett tungt ljud liknande Bullet with Butterfly Wings , men med tunga elektroniska influenser [44] . Låten vann senare en Grammy 1998 för bästa hårdrocksprestation.[44] .
Inspelad efter Corgans mors död och hans skilsmässa 1998, representerade Adore en betydande förändring i bandets stil, från tidig gitarrrock till elektronik. Inspelningen, klippt med hjälp av sessionstrummisar och trummaskiner , var genomsyrad av en ännu mörkare estetik än bandets tidiga verk. Dessutom ändrade gruppen sin image och ändrade från sitt informella utseende till ett mer lågprofilerat utseende. Även om Adore fick positiva recensioner från kritiker och fick en Grammy Award-nominering för "Bästa alternativa prestation", sålde albumet endast 830 000 exemplar i USA i slutet av året , vilket ansågs vara ett misslyckande av musikindustrin [45] . Trots det såldes tre gånger fler exemplar av albumet utomlands. Till stöd för Adore -albumet gav sig bandet ut på en nordamerikansk välgörenhetsturné i femton städer som varade i sjutton dagar. Vid varje stopp under turnén donerade bandet 100 procent av intäkterna från biljettförsäljningen till en lokal välgörenhetsorganisation. Turnén finansierades helt av bandets egna medel. Under turnén donerade bandet över 2,8 miljoner dollar till välgörenhet [46] .
1999 överraskade bandet fansen med att Jimmy Chamberlin återvände till huvudgruppen för en kortvarig turné kallad The Arising , som innehöll både nytt och klassiskt material. Uppställningen visade sig dock vara kortlivad och bandet meddelade att Wretzky skulle lämna i september medan de arbetade på Machina/The Machines of God - albumet . För Sacred and Profane- turnén till stöd för albumet, var tidigare Hole- basisten Melissa Auf der Maur med i videon tillsammans med bandet. Släppt 2000, Machina annonserades ursprungligen som "bandets återgång till traditionellt rockljud efter utgivningen av den gotiska och elektroniska CD -skivan Adore " [48] . Albumet debuterade som nummer tre på Billboard-listan , men försvann snabbt från det och blev guldcertifierat först 2007 [49] [50] [51] . Musikjournalisten Jim Derogatis , som beskrev albumet som "ett av de starkaste i bandets karriär", noterade att Machinas avstannade försäljning jämfört med tonårspop " ger konkreta bevis för att en ny våg av unga popfans dövade i förhållande till alternativa rock " [52] .
23 maj 2000 i en intervju och direktsänd radio KROQ-FMBilly Corgan meddelade beslutet att upplösa bandet i slutet av detta år efter en ytterligare turné och inspelning av albumet [48] . Gruppens sista album, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music , före upplösning, släpptes på vinyl i begränsad upplaga i september 2000 med tillstånd och instruktioner för gratis distribution på Internet av fansen [48] . Endast tjugofem kopior sorterades, som var och en numrerades och gavs till vänner i gruppen, inklusive medlemmar [48] . Släppt i regi av Constantinople Records , skapat av Corgan, bestod albumet av en dubbel- LP och tre dussin singlar [53] . Inledningsvis erbjöd bandet Virgin att göra Machina II till en gratis nedladdning för alla som köpte den första volymen. När etiketten vägrade, bestämde sig Corgan för att släppa materialet själv [54] .
2 december 2000 spelade The Smashing Pumpkins sin avskedsshow på The Metro .där deras framgångsrika karriär började för tolv år sedan [54] . Den nästan fem timmar långa föreställningen bestod av 35 låtar som täckte hela gruppens karriär, och efter den distribuerade gruppens medlemmar en inspelning av sin första Cabaret Metro-konsert till besökarna på institutionen 10-5-88[54] . Singel utan titel, vars release sammanföll med avskedsshowen, blev en kommersiell framgång [54] .
Den 20 november 2001 släpptes samlingen Rotten Apples . Den tvåskivaversionen av albumet som släpptes inkluderade en samling med titeln Judas O . Samtidigt släpptes en DVD med begränsad upplaga kallad The Greatest Hits Video Collection , som inkluderade alla reklamfilmer från Gish till Machina tillsammans med outgivet material [55] . 2002 släpptes albumet Earphoria på DVD som ett soundtrack till Vieuphoria , som släpptes 1994 exklusivt för radiostationer.
Billy Corgan och Jimmy Chamberlin återförenades 2001 som medlemmar av en Corgan -supergrupp som heter Zwan . Bandets enda album, Mary Star of the Sea , släpptes den 28 januari 2003. Efter att ha ställt in flera shower tillkännagav Corgan bandets upplösning 2003. Även 2001 turnerade Corgan med bandet New Order och var med på deras album med titeln Get Ready . I oktober 2004 släppte Corgan sin första bok, Blinking with Fists , en diktsamling.[56] . I juni 2005 släppte han ett soloalbum , TheFutureEmbrace , som Corgan beskrev som "en sträng-för-sträng samling av Smashing Pumpkins -arbetet som pågår ". Albumet möttes av blandade recensioner från kritiker och hade dålig försäljning . Endast en singel släpptes för att stödja albumet, Walking Shade .
Utöver sitt arbete i bandet Zwan bildade Jimmy Chamberlin ett alternativt rock/ jazzfusionsband kallat The Jimmy Chamberlin Complex . 2005 släppte bandet ett album som heter Life Begins Again. Som gäst deltog Corgan i inspelningen av spåret Lokicat . James Iha blev gitarrist för A Perfect Circle efter att Smashing Pumpkins bröt upp och dök upp på Thirteenth Step- turnén och på eMOTIVE-albumet.år 2004 . James har också varit involverad i andra projekt som Team Sleep ledd av Chino Moreno och Vanessa and the O's .. Han fortsätter att arbeta på sitt eget bolag såväl som på Scratchie Records .. D'arcy Wretzky har inte gjort några offentliga uttalanden eller framträdanden sedan han lämnade Smashing Pumpkins 1999 , annat än i en intervju 2009 . Den 25 januari 2000 arresterades hon efter att ha köpt tre påsar kokain , men efter att ha lyckats slutföra ett domstolsbeordrat drogutbildningsprogram lades anklagelserna ned [57] .
Under denna tidsperiod uttalade Corgan att han inte skulle återuppliva Smashing Pumpkins, men när Zwan upplöstes sa han: "Jag tror att mitt hjärta var i Smashing Pumpkins ... Det skulle vara naivt av mig att tro att jag kunde hitta något som skulle betyda så mycket för mig" [58] . 2005 sa Corgan, "Jag ville aldrig lämna Smashing Pumpkins. Det var aldrig planerat” [59] . Den 17 februari 2004 postade Corgan ett meddelande på sin personliga blogg där han kallade Wretzky för en "tjusig knarkare" och anklagade James Ihu för upplösningen av Smashing Pumpkins [60 ] Den 3 juni 2004 tillade Corgan att "djupet av min smärta (från James) matchar djupet av min tacksamhet" [61] . 2005 svarade James Iha på Corgans påståenden genom att säga: "Nej, jag bröt inte upp bandet. Den enda personen som kunde göra det är Billy .
I slutet av 2006 lät Corgan Smashing Pumpkins börja arbeta på ett nytt album. Artisten sa att Chamberlain deltog i inspelningen av den nya skivan, utan att avslöja namnen på de andra musikerna. Den 7 februari 2007 klockan 7:07 publicerade han på bandets blogg namnet och releasedatumet för det nya albumet - Zeitgeist (med tyska - "Zeitgeist") kommer att släppas den 10 juli 2007 (ett annat datum har tidigare meddelats - 07/07/07, men på grund av att album vanligtvis släpps på tisdagar, var det tvunget att ändras). Åtta europeiska festivaluppträdanden av gruppen tillkännagavs senare, i väntan på släppet av albumet - från 28 maj till 17 juni 2007.
Den första singeln från Zeitgeist , "Tarantula", gjordes tillgänglig online i juni 2007 [63] . Spåret "Doomsday Clock" ingick i det officiella soundtracket till filmen " Transformers ". I januari 2008 spelade Corgan och Chamberlin in ett 4-låtars minialbum tillsammans, som fick titeln American Gothic och även släpptes under The Smashing Pumpkins fana.
Den 20 mars 2009 tillkännagavs det på bandets officiella hemsida att Jimmy Chamberlain hade lämnat bandet. Billy Corgan började arbeta på ett 44-spårs konceptalbum kallat Teargarden av Kaleidyscope [64] . Under perioden 8 december 2009 till 14 september 2010 släpptes 10 spår som en del av detta projekt, sammanställda på tre skivor - Vol. 1: Songs for a Sailor , Vol. 2: The Solstice Bare and Vol. 3 .
Den 19 juni 2012 släpptes The Smashing Pumpkins - Oceania på EMI Label Services , som fortsätter konceptet med Teargarden av Kaleidyscope [65] . Under hösten höll bandet en 30-årig konsertturné i USA, under vilken Oceania uppträdde i sin helhet. Som en del av 2013 års Shamrocks & Shenanigans turné spelade bandet två dejter i Ryssland.
Ett nytt studioalbum av The Smashing Pumpkins var planerat att släppas i december 2013 [66] men släpptes aldrig. I mars 2014 tillkännagavs att bandet skulle släppa två nya CD-skivor 2015 [67] .
Den 9 december 2014 släpptes bandets nya album, Monuments to an Elegy . Tommy Lee ( Mötley Crüe ) [68] bjöds in som sessionsmusiker för att spela in trummor .
2015, under en av turnéerna, gick Jimmy Chamberlain [69] med i bandet .
Aktuell line -up
Session musiker
Tidigare medlemmar
|
Tidigare sessionsmusiker
|
Utgivningsdatum | Skivans namn | märka |
---|---|---|
28 maj 1991 | Gish | Caroline Records |
27 juli 1993 | Siamesisk dröm | Virgin Records |
24 oktober 1995 | Mellon Collie och den oändliga sorgen | Virgin Records |
2 juni 1998 | älska | Virgin Records |
29 februari 2000 | Maskina/Guds maskiner | Virgin Records |
5 september 2000 | Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music | Constantinople Records |
10 juli 2007 | Tidsanda | Reprise Records |
8 december 2009 —
9 december 2014 |
Teargarden av Kaleidyscope | Marthas musik |
19 juni 2012 | Oceanien | EMI / Marthas musik |
9 december 2014 | Monument till en elegi | BMG Rights Management / Martha's Music |
16 november 2018 | Shiny och Oh So Bright, Vol. 1/LP: Inget förflutet. Ingen framtid. ingen sol. | Napalm Records |
27 november 2020 | Cyr | Sumeriska rekord |
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
The Smashing Pumpkins | |
---|---|
| |
Studioalbum |
|
Minialbum |
|
Livealbum |
|
Sammanställningar |
|
Video |
|
Låtar |
|
Relaterade artiklar |
|