Shoegaze

shoegaze
Riktning Indierock , Alternativ rock
ursprung
Tid och plats för händelsen Början av 1980-talet, Storbritannien 
storhetsår Sent 1980-tal
Relaterad
Blackgaze
Derivat
Chillwave [9] , nu-blick
se även
Ambient , eterisk våg , noise rock , post-metal , post -rock , rymdrock
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Shoegaze ( eng.  shoegaze ), ursprungligen kallad shoegazing (av engelskans.  shoe gazing  - en närmare titt på skor) och tidigare kallad " dream pop " [2] [10] [11]  - en undergenre av indie och alternativ rock som har sitt ursprung i Storbritannien i slutet av 1980-talet [1] [2] . Den kännetecknas av dess eteriska blandning av disig sång, gitarrdistorsion och effekter, feedback och överväldigande volym [1] [11] .

Termen "shoegazing" myntades av den brittiska musikpressen för att beskriva scennärvaron av en våg av nypsykedeliska band [2] som stod stilla under liveframträdanden i ett fristående, inåtvänt, icke-konfronterande tillstånd med huvudet nedåt [1 ] [12] . Detta berodde på att kraftig användning av effektpedaler gjorde att artister ofta tittade ner på sina pedalläsningar under konserter [13] .

De flesta shoegaze-artister följde det mönster som My Bloody Valentine satte på sina skivor från slutet av 1980-talet, såväl som band som Dinosaur Jr. , Jesus & Mary Chain och Cocteau tvillingar [1] . Den lösa estetik som gavs till shoegaze och andra anslutna band i London i början av 1990-talet var The Scene That Celebrates Itself . I början av 1990-talet trängdes shoegaze-band åt sidan av den amerikanska grungerörelsen och tidiga Britpop - akter som Suede , vilket fick relativt okända band att upplösas eller helt och hållet uppfinna sin stil [1] . Under 2000-talet har det funnits ett förnyat intresse för genren bland " nu-geyza "-grupper.

Shoegaze-genren används ofta omväxlande med drömpopgenren , men shoegaze använder vanligtvis ett hårdare, starkare och mer förvrängt ljud [14] . Drömpopartister har tagit inflytande från shoegaze-grupper genom åren, och vice versa.

Egenskaper för genren

Shoegaze kombinerar eterisk, virvlande sång med lager av förvrängda, böjda, flänsade gitarrer [6] , vilket skapar ett ljudflöde där inget instrument skiljer sig från ett annat [1] . Enligt AllMusic- webbplatsen har de flesta band hämtat från musiken från My Bloody Valentine som en mall för genren, och band som Cocteau Twins , Dinosaur Jr. och Jesus & Mary Chain [1] .

Historia och inflytande

Termen myntades av journalister från den brittiska musikpressen NME och Melody Maker . Han beskrev stilen på musikernas beteende under liveframträdanden, vilket ursprungligen var något av ett hån mot icke-karismatiska musiker som inte arrangerade färgglada shower, utan snarare uppträdde distanserat, passivt och apatiskt [12] . De var fokuserade på sin musik och under hela föreställningen kunde de stå på ett ställe och stirra på något på golvet, detta skapade intrycket av att titta på sina egna skor [15] . Faktum är att musikerna inte alls tittade på skorna, deras uppmärksamhet absorberades av de många gitarr-"prylar" som användes flitigt, eftersom shoegazers musik var ganska experimentell och överfull av alla möjliga ljudeffekter [16] . Därför kännetecknades shoegaze inte bara av det visuella sättet att vistas på scenen, utan också av ett visst sound, som baserades på gitarrbrus med inslag av drömpop . Ljudet var överväldigande högt och hårt, med massor av ekon, långa brummande riff, vågor av distorsion och feedback -kaskader , vilket skapade en så kallad ljudvägg där sång och melodi låg begravd. Många gitarrstämmor lades ovanpå varandra, vilket skapade effekten av ett synthesizerljud, där det var nästan omöjligt att urskilja några instrument [16] .

Det största inflytandet på genren gjordes av musiker från kult4AD och Creation [17 ] etiketter , framförande av drömpop och rymdrock : välkända band The Jesus and Mary Chain , Cocteau Twins . Man bör också ta hänsyn till det amerikanska bandet Sonic Youths inflytande och tidiga The Cure , och en av de första som experimenterade med gitarrsoundet när det gäller bruseffekter var Jimi Hendrix . The Cocteau Twins presenterade Robin Guthrie på gitarr , vars idéer (ljudväggar) hittade sin väg in i många av hans efterföljande projekt, såsom tidiga Lush , där han agerade ljudproducent, och Resplandor . I samma veva utvecklades detta tema av Kevin Shields  - grundaren av My Bloody Valentine , som förde det till praktisk implementering. Shoegazing inkluderar de tidiga inspelningarna av Verve [18] och Blur .

Huvudetiketten för att marknadsföra den nya stilen i Storbritannien var Creation Records , ledd av Alan McGee . Utanför Storbritannien slog shoegazing inte rot någonstans (förutom Japan), och i mitten av 1990-talet började det försvinna i Storbritannien, vilket gav plats för amerikansk grunge och engelsk britpop . Men den senaste tiden har intresset för genren återuppstått med förnyad kraft, både hemma och i USA - många band använder fashionabla shoegazer-effekter i sin musik, även veteranerna från My Bloody Valentine återförenades 2008 för en rad konserter och inspelningar ett nytt album.

För tillfället blandas genren med olika stilar, främst drömpop och drönare .

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Utforska: Shoegaze | AllMusic (inte tillgänglig länk) (17 februari 2011). Hämtad 9 augusti 2016. Arkiverad från originalet 17 februari 2011. 
  2. 1 2 3 4 Reynolds, Simon . popvy; "Dream-Pop"-band definierar tiderna i Storbritannien  (1 december 1991). Hämtad 7 mars 2010.
  3. Richardson, Mark My Bloody Valentine: Isn't Anything / Loveless / EPs 1988–1991 . Pitchfork (11 maj 2012). Tillträdesdatum: 17 april 2015.
  4. Noise Pop: Viktiga album, artister och låtar, mest sedda: AllMusic (2 juni 2012). Arkiverad från originalet den 2 juni 2012.
  5. 12 Heller , Jason . Var ska man börja med den gåtfulla musiken som kallas shoegaze . Hämtad 9 augusti 2016.
  6. 1 2 3 4 5 Patrick Sisson, " Vapor Trails: Revisiting Shoegaze Arkiverad 22 oktober 2014. ”, XLR8R nr. 123, december 2008
  7. Olivier Bernard: Anthologie de l'ambient , Camion Blanc, 2013, ISBN 2-357-794151
    "L'ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) a grandement influencé le shoegaze et la dream pop... L'ethereal wave s Genren s'est développé surtout autour des années 1983-1984, avec l'émergence de trois formations majeures: Cocteau Twins, This Mortal Coil et Dead Can Dance... Les labels principaux promouvant le genre sont 4AD et Projekt Records".
  8. Space Rock: Allmusic .
  9. Despres, Sean Vad du än gör, kalla det inte "chillwave" . Japan Times . Hämtad 8 november 2016.
  10. Nathaniel Wice / Steven Daly: "Drömpopbanden var lioniserade av den nyckfulla brittiska musikpressen, som senare tog till avskedande av dem som "shoegazers" för deras affektlösa scennärvaro.", Alt. Culture: En A-To-Z-guide till 90-talets Underground, Online och Over-The-Counter, sid. 73, HarperCollins Publishers 1995, ISBN 0-0627-3383-4
  11. 1 2 Pete Prown / Harvey P. Newquist: "En fraktion kom att bli känd som drömpop eller 'shoegazers' (för deras vana att titta på marken medan du spelar gitarrer på scenen). De var musiker som spelade tranceliknande, eterisk musik som var sammansatt av många gitarrer som spelade tunga drönande ackord insvepta i effekteko och fasskiftare.”, Hal Leonard 1997, ISBN 0-7935-4042-9
  12. 1 2 Jude Rogers pratar med pionjärerna inom nu-gazing. | Musik | Väktaren
  13. Shoegaze, ljudet av protest höljd i gitarrfuzz, återvänder . New York Times (14 augusti 2017). Hämtad: 17 december 2019.
  14. The Ethereal Ambience of Shoegaze and Dream Pop (2 december 2018). Tillträdesdatum: 11 oktober 2020.
  15. Vapor Trails: Revisiting Shoegaze (länk ej tillgänglig) . Hämtad 12 februari 2011. Arkiverad från originalet 22 oktober 2014. 
  16. 1 2 Shoegaze Genre Profile - Vad är Shoegaze Music
  17. Skapande poster  // Wikipedia. — 2020-08-05.
  18. Omvänd: The Verve och Richard Ashcroft

Länkar