Mellon Collie och den oändliga sorgen

Mellon Collie and the Infinite Sadness  är det  tredje studioalbumet av det amerikanska alternativa rockbandet The Smashing Pumpkins , släppt den 23 oktober 1995 i Storbritannien och 24 oktober 1995 i USA av Virgin Records . . Skivan producerades av Billy Corgan , Alan Moulder och Mark "Flood" Ellis och släpptes i flera format: på två CD-skivor och tre vinylskivor. Albumets ljud visar ett brett utbud av musikstilar; förutom bandets frontman, Corgan, gjorde basisten D'arcy Wretzky och gitarristen James Iha betydande bidrag till dess skapelse .

Med succén med den första singeln, " Bullet with Butterfly Wings ", debuterade skivan i toppen av Billboard -listorna  med 246 500 sålda enheter under sin första vecka, den mest framgångsrika skivan i bandets karriär. Till stöd för albumet släpptes ytterligare fem singlar: " 1979 ", " Zero ", " Tonight, Tonight ", " Thirty-Three ", samt reklamsingeln "Muzzle". I slutet av 1996 certifierades albumet Diamond av RIAA . Inspelningen blev kritikerrosad och fick sju Grammy- nomineringar, inklusive Årets album och Årets skiva ("1979"). Förutom att alla släppta singlar blev hits både på mainstreamoch alternativa rockradiostationer, "Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Tonight, Tonight" och "Thirty-Three" var bandets första topp 40-hits på olika popradiostationer . I december 2012 släpptes albumet på nytt, den nya utgåvan inkluderade det ursprungliga remastrade materialet, samt olika bonusar. Återutgivningen släpptes på CD (fem CD-skivor) och vinyl (fyra LP-skivor) som en del av ett projekt för att återutge bandets musikkatalog 1991-2000.

Utgivningen av albumet föregicks av extremt produktiva studiosessioner: den slutliga versionen, av en eller annan anledning, innehöll inte dussintals helt färdiga låtar, som senare inkluderades i bandets nästa släpp. Så, boxen The Airplane Flies High, som släpptes i november 1996, innehåller promosinglar från det här albumet, såväl som cirka 30 helt färdiga låtar inspelade under hans studiosessioner, men som inte ingår i hans sista klipp (inklusive spåret "Pasticchio Medley", bestående av 70 korta utdrag av spår av varierande grad av fullständighet) [5] . Både Mellon Collie and the Infinite Sadness och The Airplane Flies High fick så småningom nyutgivningar som inkluderade fler låtar från dessa sessioner.

Albuminspelning

Efter en 13 månader lång turné till stöd för bandets andra album, Siamese Dream (1993), började Billy Corgan omedelbart skriva låtar till nästa skiva [6] . Redan från början planerade musikerna att släppa en ny skiva som ett dubbelalbum, i synnerhet inspirerat av The Beatles " White Album " [7] . Corgan förklarade: "Vi hade helt enkelt inte tillräckligt med material för att göra Siamese Dream till ett dubbelalbum. När jag arbetade med det nya albumet fascinerades jag av idén att skapa en större duk, som kommer att innehålla andra typer av material som vi har komponerat” [8] . Corgan kände att musikaliskt började bandet ta slut, och ville att musikerna skulle närma sig det nya albumet som det sista i deras historia tillsammans [9] . Vid den tiden beskrev Corgan albumet som " The Wall for Generation X ", och jämförde hans skapelse med Pink Floyds  , ett av de mest kända och mest sålda konceptalbumen genom tiderna [10] .

Bandet bestämde sig för att lägga ner sitt samarbete med Butch Vig , som hade producerat deras tidigare skiva. Istället valde de Flood och Alan Moulder som medproducenter. Corgan förklarade: ”För att vara helt ärlig, så tror jag på den tiden att bandet kom så nära Butch att det inte längre var bra för oss... Jag kände att vi måste tvinga fram saker musikaliskt och överge det vanliga inspelningsformatet Pumpkins. Jag ville inte upprepa den tidigare Pumpkins-cd:n" [8] .

Flood tvingade omedelbart bandet att ändra sitt vanliga inspelningsschema. Corgan erinrade sig senare: "Flood kände att potentialen i bandet, som vi visade för honom live, inte förmedlades i full utsträckning på band" [11] . I april 1995 började musikerna göra inspelningar under repetitioner istället för att gå direkt till studion [12] . Under dessa sessioner spelade de in "råa" rytmspår med Flood. Som ett resultat togs en betydande del av rytmsektionerna av den framtida skivan från dessa sessioner, som ursprungligen startade endast för att skapa de första grova skisserna [6] . Flood insisterade också på att bandet skulle avsätta tid varje dag för jamming eller låtskrivande, en övning som Pumpkins aldrig hade använt i sessioner tidigare. Corgan noterade: "Denna teknik höll hela den kreativa processen väldigt intressant - förhindrade att den blev rutin" [8] .

Corgan försökte eliminera spänningen som hade uppstått mellan musikerna under inspelningen av Siamese Dream- albumet . Frontmannen hade detta att säga om dessa frågor: "För mig var den största irritationen den ständigt ökande tiden som alla tillbringade i väntan på nya gitarrdelar. Ibland fanns det veckor då det enda alla kunde göra var att sitta och vänta.” Bandet bestämde sig för att motverka sysslan genom att använda två inspelningsrum samtidigt. Denna taktik gjorde det möjligt för Corgan att arbeta med sång och arrangemang medan han spelade in musik i ett annat rum . Under dessa sessioner arbetade Flood och Corgan i samma rum, medan Alan Moulder, gitarristen James Iha och basisten D'arcy Wretzky var i  tvåan . Iha och Wretzky bidrog mycket mer till albumet än på föregående skiva, där det ryktas att Corgan själv har spelat in alla bas- och gitarrpartier [13] . James Iha kommenterade sessionerna:

Den stora förändringen var att Billy "stängde av" läget "Jag ska göra det här, jag ska göra det". Så mycket bättre. Bandet arrangerade många låtar till detta album och skrivprocessen var organisk. Omständigheterna för det tidigare inlägget och hur vi arbetade [på det] var bara dåliga [14] .

Efter repetitionssessioner spelade bandet in överdubbning i Chicago Recording Companys studio .[6] . För inspelning av gitarrdelar, såväl som för efterproduktion av elektroniska loopar och samplingar , användes musikmjukvaran Pro Tools [11] [15] . Dessutom spelade Wretzky in en stor mängd bakgrundssång, men i slutändan "blev allt kvar på hyllan", med undantag för en del - för låten "Beautiful" [16] . När inspelningssessionerna var klara hade bandet 57 låtar redo att gå, från vilka de fick välja spår till det nya albumet [17] . Till en början valde musikerna 32 låtar till skivan, men minskade senare deras antal till 28 [18] .

Musik och sångteman

Mellon Collie and the Infinite Sadness  är ett kontrasterande album: enligt recensenten av den franska sajten Nightfall ändras dess stil från en låt till en annan, som en kontrast mellan ljus och skugga, vilket antyds av titlarna på dess skivor [19] [komm. 1] . Texter - själfulla och aggressiva [20]  - speglar dualiteten i Corgans inre värld. Frontmannen förmedlar sina känslor av melankoli och frustration genom texter fyllda av fantasi, metaforer och ilska, som rör teman som kärlek, fred, nostalgi, ilska och hat [21] [22] . Alltså stilmässigt kan alla låtar på albumet delas in i fyra typer - drömmande, aggressiva, dystra och psykedeliska [23] .

Låtarna på detta album förenas av ett gemensamt koncept, deras teman kretsar kring livscykeln, symbolik och död [24] [25] . Trots detta avvisade Corgan termen "konceptalbum" och hänvisade vid den tiden till det helt enkelt som mer "löst" och "osäkert" än tidigare inspelningar [6] [14] [26] . Ändå nämnde Corgan i en intervju att albumet var baserat på "en känsla av dödlig ångest" [27] . Frontmannen riktade albumet till personer mellan 14 och 24 år, i hopp om att "sammanfatta allt han kände som ung man men aldrig fick formulera" [6] . Han sammanfattade sin tanke genom att säga: "Jag vinkar adjö till mitt tidigare jag som reflekteras i backspegeln, binder ihop min ungdom och lägger den under sängen" [6] .

Den musikaliska paletten av melodier visar inflytande från band som The Cure , The Pixies , Black Sabbath och Pink Floyd [22] . Skivans extraordinära stil avgör närvaron i den av element från olika musikgenrer: rock , heavy metal , grunge , new wave , elektronisk , klassisk och popmusik . Detta utbud av stilar står i skarp kontrast till material från de två föregående albumen, varefter några kritiker talade om bandets "endimensionella sound" [6] .

Under inspelningen använde musikerna ett mycket bredare utbud av musikinstrument än vanligt, inklusive piano ("Mellon Collie and the Infinite Sadness"), synthesizers och trumslingor (" 1979 "), orkesterinspelningar (" Tonight, Tonight "), och även saltkar och saxar ("Cupid de Locke") [6] [11] .

Dawn to Dusk

I albumets titelspår är de centrala instrumenten fiol och piano. Som avsett av Corgan väcker de en känsla av nostalgi hos lyssnaren. Det andra spåret - "Tonight, Tonight" - fortsätter temat romantik och melankoli: Chicago Symphony Orchestra deltog i inspelningen av denna låt . Hennes text handlar om en kvinna som hamnat i en återvändsgränd i livet. Författaren uppmuntrar hjältinnan att utan dröjsmål utmana ödet: "Det omöjliga är möjligt - idag" [komm. 2] . Dessa rader är en hänvisning till den filosofiska termen Carpe diem ("grip ögonblicket", "lev i nuet"). Stråkdelen skrevs av Corgan själv och arrangerades av Audrey Riley [28] som var känd för sina samarbeten med Susie Sue .

Ljudet av det tredje spåret - "Jellybelly" - kontrasterar skarpt mot de två första. Hans melodi är mer aggressiv och har heavy metal-influenser. Låten talar om osäkerheten i Generation X [komm. 3] . "Here Is No Why" är albumets första ballad. Under melodin av denna komposition av låten använder Corgan en förändring i dynamiken, vilket skapar en spänd atmosfär [30] . I låtens text berör han en rockmusikers död, vilket orsakar sorg i hans hjärta, och hänvisar lyssnaren till ödet för Kurt Cobain , som dog kort dessförinnan  , ledaren för Nirvana , som var vän till Corgan [komm. 4] .

Melodierna i låtarna " Zero " och "Bullet with Butterfly Wings" har ett stort antal gitarrer, såväl som en uttalad baslinje . De sjunger om våld, besvikelse och självförnedring [31] . I texten till "Zero" tar Corgan upp temat depression och ilska mot sig själv. "Bullet with Butterfly Wings" fortsätter den deprimerande atmosfären från föregående spår, den börjar med raden: "The world is a vampire, send to drin " ; det centrala temat för låten är ilska och våld [komm. 5] .

Gitarrerna stämdes alla ned en halvton för att "göra musiken lite grövre", enligt Corgan. På vissa spår, som "Jellybelly", stämdes den första strängen ännu lägre, C skarp istället för E (Corgan kallade denna " grungestämning " ). Nu använde producenterna en mer selektiv overdub än på tidigare skivor. Iha noterade: "Förut behövde allt vara lager - ett gäng inspelade gitarrer. Den här gången tänkte vi inte längre i samma riktning, även om vi gjorde det också.” Till exempel består låten "To Forgive" av endast en gitarrinspelning, medan "Thru the Eyes of Ruby" innehåller, enligt producenten Alan Moulder , mer än 50 gitarröverdubs (Richard Thomas i tidningen Electronic Musician nämner ett ännu högre värde - cirka 70 [11] ). Enligt Iha delade han och Corgan lika mycket på huvudgitarristens uppgifter [8] .

"To Forgive" erbjuder lyssnaren nostalgiska texter och en lugnare melodi: ett långsamt tempo, "mjuka" trummor och gitarrer och många musikaliska effekter. "Fuck You (An Ode to No One)", däremot, är inspelad i en grungestil, med "aggressiva" gitarrer och trummor. I den sjunger Corgan om vakuumet runt honom och besvikelsen i kärleken. Frontmannen sa: "Jag spelade solon på 'Fuck You (An Ode to No One)' så hårt att mina fingrar blödde. Man kan inte spela ett svagt solo i en så reaktiv låt. Det måste vara en aggressiv stil." Han talade om den här metoden: "...Jag tog på mig hörlurarna och ställer mig inom en fot från förstärkaren. Jag höjer den så högt att jag bokstavligen måste spela högre än feedbacken , för om jag slutar spela ens för ett ögonblick kommer hela melodin att gå åt helvete .

Låten "Love" innehåller många elektroniska effekter och sonisk distorsion, vilket återspeglar inflytandet från elektrorock . Nästa spår - "Cupid de Locke" - innehåller orientaliska motiv och kompletteras med olika prover (bland annat användes sax under inspelningen). I texten till kompositionen "Galapogos" analyserar frontmannen sin inre värld. "Muzzle" är en annan rockballad, i sin text lyfter författaren teman om ensamhet och självtvivel [30] . Dessutom handlar dessa två låtar om förhållandet mellan Corgan och hans dåvarande fru. Över 9 minuter lång, "Porcelina of the Vast Oceans" spelades in i sektioner, med olika instrument och inspelningsinställningar, och kombinerades på en dator med programvaran Pro Tools [11] .

Twilight to Starlight

Albumets andra skiva, "Twilight to Starlight", skiljer sig från den första i en mer experimentell musikalisk struktur [33] . Det börjar dock med ett "klassiskt nummer" i stil med de tidiga Pumpkins, "Where Boys Fear to Tread et Bodies". Den här låten återupptog temat våld, satt till musik som är starkt influerad av grunge. I en av raderna sjunger Corgan om sin desperation efter kärlek: "Love is suicide" [34] . "Thirty Three" låter mycket "lättare" tack vare användningen av piano och akustisk gitarr. I sina texter berör frontmannen idén om "njutning utan skuld." " 1979 " är en av albumets största hits. Ljudet av denna låt är en referens till 80 -talets new wave- genre [31] . Under inspelningen användes både "live" trummor och trummaskiner . I detta avseende sa trummisen Jimmy Chamberlin : "Om jag hade blivit tillsagd för tre år sedan att jag skulle spela i ett band som använder en trummaskin, skulle jag ha utbrast," Det här kan inte vara! " [23] .

Texten till "Tales Of A Scorched Earth" är en av de svåraste på den här skivan. Den här låtens melodi innehåller inslag av alternativ rock med elektronisk musik. En skrikande Corgan förmedlar sina känslor om den hopplösa situationen i världssamfundet [komm. 6] [35] .

"We Only Come Out at Night" återspeglar Corgans excentricitet som låtskrivare och frontmannens intresse för goth , som skulle stå i centrum för bandets nästa album . Många elektroniska passager låter i hennes melodi. "XYU" blev ett av de mest aggressiva spåren på skivan, med Corgan som ropade ut några av texterna till den här låten, och betonade hans ilska [33] . "Beautiful" skrevs under påverkan av Princes musik , dess vokala harmonier och elektroniska arrangemang hänvisar direkt till denna musikers verk [36] .

"Lily (My One and Only)" var inspirerad av musik från 30 -talet , den här låten sjunger också om kärlek [komm. 7] . Albumet avslutas med "Farewell and Goodnight", en semi-akustisk vaggvisa där alla medlemmar i bandet sjunger i en harmonisk kör .

Alla utom två av spåren skrevs av Corgan. Det sista spåret på den första skivan, "Take Me Down", skrevs och sjöngs av Iha; det sista spåret i den andra, "Farväl och godnatt", enligt BMI , skrevs också exklusivt av honom [37] , trots att Corgan också är krediterad som medförfattare på skivomslaget. Iha komponerade ytterligare flera låtar till albumet, men de ingick inte i final cut. 1995 sa Corgan i en intervju med Rolling Stone , "Några av B-sidorna som James skrev var mycket bra. De passar helt enkelt inte in i albumets sammanhang. En del av det gör mig ledsen. Men under de sju år som vi var tillsammans, skapade musik minst stridigheter i vårt förhållande .

Titel och omslag

Titeln speglar innehållet i albumet och Corgans karaktär. Dess ingående texter Mellon Collie (inspelad med ett avsiktligt misstag av Melancholy - "Melan holiya") och Infinite Sadness ("Endless sadness") förmedlar skivans huvudtema. Skivan uppvisar dualism genom hela sin längd, och för att understryka denna dualitet myntades motsvarande skivtitlar "Dawn to Dusk" ("Från gryning till skymning") och "Twilight to Starlight" ("Från skymning till stjärnljus") [14] [38] .

Konstverket för albumet gjordes av Corgan och Frank Olinsky [30] . Denna aspekt av skivan spelar också på dess dualism: på den första skivan en leende rosa måne, på den andra en arg blå måne. Månetemat användes av bandet för andra gången, första gången det var med på en av bandets första singlar, "I Am One" (från albumet Gish ) [39] . Månen är en symbol för förändring, som är förknippad med omvandlingen av dess skiva (nymåne, fullmåne), detta är en hänvisning till kontrasten mellan musikstilar. På omslaget kompletteras denna bild av en ung kvinnas renhet och romantik, hennes bild inspirerades av målningen Souvenir av Jean-Baptiste Greuze [30] . Hela häftet är fyllt av bilder av stjärnor och planeter, vilket också antyder det melankoliska tillståndet i Corgan, delvis förknippat med författarens åldersrelaterade förändringar - ett slags "farväl till ungdomen" [40] .

Tour

En internationell turné anordnades till stöd för albumet. Turnén startade den 2 januari 1996 och avslutades den 5 februari 1997 [41] . Under turnén inträffade en incident som hade en stark inverkan på musikernas känslomässiga tillstånd. Den 11 juli drack keyboardisten Jonathan Melvoin (inbjuden av Corgan till turnégruppen) och Jimmy Chamberlin alkohol och heroin medan de kopplade av på ett hotell i New York . En stor dos av drogen orsakade en överdos hos båda musikerna, och de förlorade medvetandet. Jonathan dog av hjärtstillestånd (cirka 23.00), Chamberlin vaknade på natten - ungefär 3.30 [42] .

Trumslagaren ringde räddningstjänsten och försökte få sin vän till sinnes, men han var redan död. Det ankommande teamet av läkare uppgav musikerns död (senare visade det sig att orsaken var en dödlig kombination av alkohol och heroin). Chamberlin greps av polisen för narkotikainnehav. Under juli behandlades han på en specialiserad klinik. Billy Corgan bestämde sig för att sparka trummisen och tillfälligt ersätta honom med Matt Walker, han tog även in en ny keyboardist - Dennis Flemionfrån The Frogs. I pressmeddelandet stod det:

Vi beklagar att vi informerade våra vänner och fans att vi har beslutat att avsluta vårt förhållande med vår vän och trummis Jimmy Chamberlin. För vissa blir det en chock, för andra inte, men för oss är det en allvarlig chock. I nio år kämpade vi mot Jimmys smygande sjukdom – alkohol- och drogberoende. Hon förstörde nästan essensen och budskapet i vår grupp. Vi har bestämt oss för att fortsätta utan honom och önskar honom lycka till. Vi tre planerar att omedelbart börja leta efter en ersättare och avsluta turnén vi startade i början av året. Vi vill tacka alla för deras lyckönskningar och stöd under denna tragiska vecka [42] .

Utfärda och påverka

Albumet släpptes den 24 oktober 1995. Bandet spelade en show på Chicagos Riviera Theatre dagen innan.och deltog i en FM-radiosändning som sändes i hela USA. Veckan därpå debuterade $20-albumet som nummer ett på Billboard 200 , en oöverträffad succé för ett dubbelalbum . Enligt RIAA sålde albumet över 5 miljoner exemplar i USA, och albumet fick en Diamond -certifiering [44] . Inledningsvis släpptes albumet på grammofonskivor i mängden 5000 exemplar (på tre skivor). Vinylupplagan innehöll två extra spår, "Tonite Reprise" och "Infinite Sadness", som inte fanns på CD- och kassettversionerna . På grund av stor efterfrågan trycktes 18 000 fler vinylexemplar senare, men de fick inga identifikationsnummer. 2012 släpptes en remastrad version av albumet på fyra LP-skivor.

Recensioner av kritiker

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[45]
Konsekvens av ljud	[46]
Robert Christgau	[47]
Entertainment Weekly	A [13]
musikveckan	[48]
NME
Pitchfork Media	(1996) [49] (2012) [50]
Pop spelar roll	[51]
F	[52]
Rullande sten	(1995) [53] (2013) [54]
Slant Magazine	[55]
Snurra	[56]

Albumet fick varma recensioner från kritiker. Christopher John Farley från Time magazine kallade det "bandets mest ambitiösa och uthålliga insats". Farley skrev: "Man får en känsla av att gruppen […] rusade fram endast på interna instinkter: skivans skala (28 låtar) lämnar inget utrymme för tvivel eller underdrift" [57] . Time rankade albumet som nummer ett på sin lista över de bästa albumen 1995 [58] . Entertainment Weekly gav albumet ett "A"-betyg; recensent David Brownberömde bandets ambition och noterade, " Mellon Collie and the Infinite Sadness  är mer än bara resultatet av en torterad, nitpickande popbesatthet. Corgan avslöjar sig själv som en av de sista sanna troende - en man som, efter att ha kastat ut en sådan volym av musik, har för avsikt att skapa hög konst för tiderna. Det verkar som att han inte bryr sig om den urgamla frågan om den alternativa scenen - "har du sålt slut?", Och det här är bra: han strävar efter något större och allterövrande" [13] . IGN gav albumet 9,5 av 10, och sammanfattar det: "Denna CD, bandets magnum opus , har på egen hand förändrat alternativ rocks ansikte. Dessutom är det inte bara musik - det är ett konstverk" [59] . Music Box recensent gav skivan ett perfekt betyg på 5: "Trots alla melodramatiska hänförelse av sina egna svagheter är Mellon Collie and the Infinite Sadness ett av de bästa dubbelalbumen baserat på nytt material som har släppts av någon i en lång tid" [60] .

Rolling Stone gav albumet tre av fem stjärnor. Recensenten Jim Derogatis beskrev det som "en av rockens sällsynta episka inspelningar vars storlek motiverar kvaliteten." Journalisten citerade Corgans texter som albumets främsta brist, och skrev att låtskrivaren "rasar i sitt eget elände och gnäller för att ingen och ingenting lever upp till hans förväntningar." Derogatis drog slutsatsen att medan Mellon Collie and the Infinite Sadness kanske inte är sämre än The Wall soniskt , förlorar Corgans dikter i denna jämförelse [53] . Ben Edmunds från Mojo magazine berömde också poängen och kritiserade Corgans texter. Recensenten skrev: ”Dikterna ser ut som en samling av de värsta av hans mest älskade föregångare. De visar ett heavy metal-ordspel och ett orimligt självvärde a la progrock  - en mördarkombination . Musikkritikern Robert Christgau märkte i sin "Consumer's Guide" ett spår på albumet, " 1979 ", som "Christgau's Choice" [47] .

Singlar

Fem singlar släpptes för att stödja albumet. Trots att Corgan hade för avsikt att släppa låten "Jellybelly" som första singel, föredrogs "Bullet with Butterfly Wings" så småningom; förklarade han för ChartAttack magazineatt valet gjordes till förmån för "Bullet" eftersom "det är en av de där låtarna som är lätta att sjunga med och skivorna måste säljas på något sätt" [62] . "Bullet with Butterfly Wings" blev den första singeln från The Smashing Pumpkins som nådde topp 40 på Billboard Hot 100 , och nådde en topp som nummer 22. Den andra singeln, "1979", klättrade till nummer 12 och blev därmed bandets största hit i USA . Den tredje singeln - " Zero " - släpptes som ett minialbum med sex b-sidor . Alla tre singlar certifierades som guld av RIAA [44] . De två sista singlarna, " Tonight, Tonight " och " Thirty-Three ", nådde sin topp på plats 36 respektive 39 på Billboard -listorna . Den enda reklamsingeln , "Muzzle", nådde sin topp som nummer 8 på Modern Rock Track kartlägger och nummer 10 på Hot Mainstream Rock Tracks [63] .

Utmärkelser

1997 fick Mellon Collie and the Infinite Sadness sju Grammynomineringar (andra plats för denna indikator vid ceremonin 1997 ) [64] . Gruppen nominerades till priser i kategorierna Årets album , Årets skiva (1979), Bästa alternativa album , Bästa rocksångsduo eller gruppframträdande (1979), Bästa stilframförande hårdrock " ("Bullet with Butterfly Wings" ), " Bästa popinstrumentalframträdande " ("Mellon Collie and the Infinite Sadness") och " Bästa musikvideo " ("Tonight, Tonight"). Gruppen vann en statyett - i nomineringen "Bästa hårdrocksföreställning"; det var deras första Grammis [65] . Albumet rankades också på 14:e plats i Village Voices  årliga Pazz & Jop-undersökning ; År 2003 rankade tidningen Rolling Stone inspelningsnummer 487 på sin lista över de 500 största albumen genom tiderna (dock ingick den inte i en uppdaterad version av listan 2012) [66] [67] . Dessutom rankades albumet #16 på NME :s "30 Must-Hear Double Albums" -lista [68] och #4 på Newsweeks "The 15 Greatest Double Albums of the Last 30 Years" [69] och #4 Nr 1 i Paste Magazines "10 Greatest Double Albums of the Last 20 Years"-lista [70] .

Lista över spår

CD-utgåvan delade upp albumet i två delar, Dawn to Dusk och Twilight to Starlight . Vinylutgåvan består dock av tre skivor (med sex sidor). Vinylversionen innehöll också två bonusspår ("Tonite Reprise" och "Infinite Sadness") och hade en fullständig omordning av spåren. 2012 återutgavs albumet - alla låtar remastrades . Den nya versionen släpptes på sex CD-skivor: förutom de två originalet inkluderade den tre bonusskivor och en DVD; albumet återutgavs även på fyra vinyl-LP-skivor, denna gång var ordningen på spåren på vinylen densamma som på CD-skivan.

CD/kassettversion

Alla låtar skrivna och komponerade av Billy Corgan , utom där annat anges. 

Vinylupplaga

Nyutgåva (CD/DVD, 2012)

En nyutgivning av albumet släpptes den 4 december 2012. Den nya versionen av LP:n bestod av fem skivor (två av originalalbumet, tre med bonusinnehåll) och innehöll många bonusar: 64 spår med tidigare outgiven material, demos och alternativa versioner av låtar inspelade under Mellon Collie- perioden , inklusive fullständiga versioner av några sällsynta spår, bland dem - "Pastichio Medley" från minialbumet till Zero - singeln , samt sex nya mixar av albumets originalspår.

Utgåvan innehåller också en DVD med klipp av video filmad under två konserter: spår 1-11 spelades in under bandets framträdande på London Brixton Academy den 15 maj 1996 (filmat av MTV Europe), spår 12-15 spelades in under musikershow i Düsseldorf den 7 april 1996 (videon filmades för det tyska TV-programmet Rockpalast ). Allt bonusinnehåll handplockades av Billy Corgan, hämtat från bandets arkiv, och albumets ursprungliga masterband remastrades av Bob Ludwig [71] .

Medlemmar av inspelningen

Hitparader

Anteckningar

1. ↑ "Dawn to Dusk " och "Twilight to Starlight "
2. ↑ Sången sjunger: " De obeskrivliga ögonblicken i ditt liv / Det omöjliga är möjligt i kväll " . 
3. ↑ Corgan upprepar raden "Vi är ingenstans, vi är ingenstans, vi är ingenstans att vara" flera gånger . 
4. ↑ Låten säger: "The endless dras of a death rock boy".
5. ↑ Låten sjunger : "Trots allt mitt ilska är jag fortfarande bara en råtta i en bur " .
6. ↑ Låten sjunger: "Så fy fan allt, för jag bryr mig inte." engelsk  "Så fan, för jag bryr mig inte" .
7. ↑ Låten säger: "Kärlek finns i mitt hjärta och i dina ögon". engelsk  "Kärlek är mitt hjärta och i dina ögon." .

1. ↑ Burrows, Marc Smashing Pumpkins' Mellon Collie and the Infinite Sadness, 20 år  senare . The Guardian . Väktaren. Hämtad 22 november 2018. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
2. ↑ Mincher, Chris The Smashing Pumpkins: Mellon Collie And The Infinite Sadness (Deluxe Edition  ) . A.V.-klubben . A.V.-klubben. Hämtad 22 november 2018. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
3. ↑ 1 2 De krossande pumporna - Mellon Collie och den oändliga  sorgen . Sputnikmusik . Sputnikmusik. Hämtad 22 november 2018. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
4. ↑ Smashing Pumpkins Albums from Worst to  Best . stereogum . stereogummi. Hämtad 22 november 2018. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
5. ↑ Flygplanet flyger  högt . AllMusic . Arkiverad från originalet den 3 januari 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Greg Kot. Double Take: Smashing Pumpkins höjer insatserna med 'Mellon Collie'  (engelska) . Chicago Tribune (22 oktober 1995). Hämtad 6 juni 2016. Arkiverad från originalet 8 augusti 2014.
7. ↑ Alexander, Phil. Intervju med Billy Corgan . Mojo Magazine. februari 2012.
8. ↑ 1 2 3 4 5 di Perna, Alan. Noll tillbedjan. gitarrvärlden . december 1995
9. ↑ 1 2 Fricke, David. The Rolling Stone-intervju: Billy  Corgan . Rolling Stone (16 november 1995). Datum för åtkomst: 4 oktober 2011. Arkiverad från originalet den 4 oktober 2011.
10. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90-tal . Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1 , sid. 46, 80
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Thomas, Richard. Signal to Noise: The Sonic Diary of the Smashing Pumpkins  (engelska) . EQ Magazine (oktober 2008). Tillträdesdatum: 5 maj 2015. Arkiverad från originalet 29 september 2011.
12. ↑ Corgan, Billy ; Iha, James ; Wretzky, D'arcy & Chamberlin, Jimmy (17 oktober 1995), Smashing Pumpkins Rockumentary . Intervju, MTV . 
13. ↑ 1 2 3 Browne, David. "Pumpkin Batch" [Mellon Collie and the Infinite Sadness Review]  (engelska) . Entertainment Weekly (27 oktober 1995). Tillträdesdatum: 8 januari 2008. Arkiverad från originalet den 15 oktober 2007.
14. ↑ 1 2 3 Kelly, Christina. "Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band är över striderna men kan harmonin bestå?" USA . december 1995
15. ↑ "Inga fler gitarrer." BigO Magazine , 1995.
16. ↑ Evans, Liz. "Det sista ordet". Kerrang . maj/juni 1996.
17. ↑ Corgan, Billy & Iha, James (19 december 1996), Hora Prima . Intervju, MTV Latin America. 
18. ↑ Corgan, Billy. Kung B:s. gitarrvärlden . januari 1997
19. ↑ Mr. amerforgee-. The Smashing Pumpkins : Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)  (franska)  // fp.nightfall.fr. - 23 december 2004 (Hämtad 3 december 2009).
20. ↑ De Vincentis, Aline -. Biographie des Smashing Pumpkins   // Music-story.com . - 29 november 2009.  (otillgänglig länk)
21. ↑ Lenglet, Marc—. The Smashing Pumpkins : Mellon Collie and the infinite sadness   // Pop-rock.be . - 14 november 2003 (Hämtad: 3 december 2009).
22. ↑ 1 2 Napst —. Mellon Collie and the Infinite Sadness  (franska)  // Inside-rock.fr. - 7 februari 2006 (Hämtad: 4 december 2009).
23. ↑ 12 Rayon , Florens. Smashing Pumpkins, (s. 57-58, isbn=2-84343-029-1)  (franska)  // Prelude et Fugue. — 1998.
24. ↑ Christina Kelly, " Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band är över striderna men kan harmonin bestå? ", USA , december 1995
25. ↑ Daher, Karl-. Listessa Intervju Billy Corgan   // SPFC.org . - 29 maj 1998 (Hämtad: 18 april 2007). Arkiverad från originalet den 9 juli 2011.
26. ↑ C. Rosen. Smashing Pumpkins Shatter Doubts On Virgin Double  Set . — Billboard , 1995.
27. ↑ Daher, Karl. Listessa intervjuar Billy Corgan  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . SPFC.org (29 maj 1998). Hämtad 18 april 2007. Arkiverad från originalet 9 juli 2011.
28. ↑ Rayon, Florens—. Smashing Pumpkins, (s. 107, isbn=2-84343-029-1)  (franska)  // Prelude et Fugue. — 1998.
29. ↑ Corgan, Billy (2 februari 1996), Frukost med Billy. KROQ-FM. Los Angeles. 
30. ↑ 1 2 3 4 Raphaël Tartière, Alexandre —. THE SMASHING PUMPKINS - Mellon Collie and the Infinite Sadness   // Impakte.com . - 14 mars 2008 (Hämtad: 5 december 2009).
31. ↑ 1 2 Rayon, Florens -. Smashing Pumpkins, (s. 106, isbn=2-84343-029-1)  (franska)  // Prelude et Fugue. — 1998.
32. ↑ Rotondi, James Orange Crunch : Smashing Pumpkins' Double Fisted Knockout  . www.Starla.org . New Bay Media LLC. Hämtad 1 oktober 2014. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
33. ↑ 1 2 Lulu —. Mellon Collie and the Infinite Sadness  (franska)  // Albumrock.net. - 14 februari 2005 (Hämtad: 3 december 2009).
34. ↑ le sto. Mellon Collie och den oändliga sorgen  (franska)  // Musique-chroniques.ch. - 15 juli 2005 (Hämtad: 5 december 2009).
35. ↑ [Starkie, Zachary J, "Cool kids never have the time: The Music of the Smashing Pumpkins and youth of the 1990s", kapitel 3, ISBN 9780549559931 ]
36. ↑ 2guldfisk -. Mellon Collie and the Infinite Sadness   // Musique.fluctuat.net . - Januari 2008 (Hämtad: 5 december 2009). Arkiverad från originalet den 2 augusti 2009.
37. ↑ BMI  - sökning . repertoire.com. Hämtad 25 april 2014. Arkiverad från originalet 17 oktober 2015.
38. ↑ Rayon, Florens. Smashing Pumpkins, (s. 105, isbn=2-84343-029-1)  (franska)  // Prelude et Fugue. — 1998.
39. ↑ Pochette du singel  (fr.) . musicophiliadaily.files.wordpress.com. Hämtad 22 november 2009. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
40. ↑ Florence Rajon, Smashing Pumpkins, Prelude et Fugue, 1998 ( ISBN 2-84343-029-1 ), sid. 105
41. ↑ Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour daterar  . spfc.org. Hämtad 6 juni 2016. Arkiverad från originalet 28 september 2016.
42. ↑ 1 2 Tragedins  sommar . jordslide.2007.org. Datum för åtkomst: 6 juni 2016. Arkiverad från originalet 14 juni 2016.
43. ↑ "Mellon Collie " Baby  . EW.com (11 november 1995). Hämtad 6 juni 2016. Arkiverad från originalet 4 oktober 2011.
44. ↑ 1 2 3 Guld- och  platinadatabassökning . Recording Industry Association of America . Datum för åtkomst: 25 juli 2007. Arkiverad från originalet den 26 juni 2007.
45. ↑ Stephen Thomas Erlewine . Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness  Review . AllMusic . Netaction LLC. Hämtad 25 april 2014. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
46. ↑ Hadusek, Jon The Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness [Återutgivning] | Albumrecensioner  . _ Konsekvens av ljud (22 december 2012). Hämtad 25 april 2014. Arkiverad från originalet 24 april 2014.
47. ↑ 1 2 Christgau, Robert CG : Smashing Pumpkins  . RobertChristgau.com. Datum för åtkomst: 11 januari 2013. Arkiverad från originalet den 7 april 2013.
48. ↑ Recension: Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness  // Music Week  : magazine  . - London: Spotlight Publications Ltd., 1995. - 14 oktober. — S. 25 . — ISSN 0265-1548 . Arkiverad från originalet den 30 september 2021.
49. ↑ Smashing Pumpkins: Mellon Collie och den oändliga sorgen: Pitchfork Record  Review . Pitchfork . Conde Nast . Hämtad 25 april 2014. Arkiverad från originalet 18 juni 2007.
50. ↑ The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness Album  Review . Pitchfork . Conde Nast (5 december 2012). Hämtad 25 april 2014. Arkiverad från originalet 27 april 2014.
51. ↑ Taich, Allison The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (videosamling  ) . PopMatters . Hämtad 25 april 2014. Arkiverad från originalet 26 juli 2013.
52. ↑ The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness  // Q  :  magazine. - Bauer Media Group , 1995. - December ( nr 111 ). - S. 150 .
53. ↑ 12 Jim DeRogatis . Mellon Collie och den oändliga sorgen . Rolling Stone (30 november 1995). Hämtad 11 januari 2013. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.  
54. ↑ Maura Johnston. Mellon Collie and the Infinite Sadness Album Recensioner  . Rolling Stone (11 januari 2013). Hämtad 25 april 2014. Arkiverad från originalet 17 januari 2014.
55. ↑ Recension: The Smashing Pumpkins, Mellon Collie and the Infinite Sadness (Deluxe Edition  ) . Slant Magazine . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 16 september 2019.
56. ↑ Smashing Pumpkins: Melon Collie and the Infinite Sadness  // Spin  :  magazine. - Spin Media, 1995. - December ( vol. 11 , nr 9 ). — S. 117 .
57. ↑ Farley, Christopher John. "A Journey, Not a Joyride"  (engelska)  (nedlänk) . Tid (13 november 1995). Hämtad 5 maj 2016. Arkiverad från originalet 24 maj 2011.
58. ↑ The Best of 1995  (engelska)  (otillgänglig länk) . Time.com (25 december 1995). Tillträdesdatum: 8 januari 2008. Arkiverad från originalet 12 augusti 2013.
59. ↑ Priolo, Jesse. Läsrecension : Mellon Collie and the Infinite Sadness  . IGN (19 juni 2003). Hämtad 11 januari 2013. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
60. ↑ Metzger, John. Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (Albumrecension  ) . musicbox-online.com. Hämtad 25 april 2014. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
61. ↑ Edmunds, Ben. "Smashing Pumpkins: Mellon Collie And The Infinite Sadness ". Mojo . december 1995
62. ↑ Meredith, Amber. diagram . november 1995
63. ↑ 1 2 3 The Smashing Pumpkins—Artist Chart History  . billboard.com. Hämtad 8 januari 2008.
64. ↑ Strauss, Neil. Babyface, Celine Dion och pumpor tävlar om flera  grammisar . NYTimes.com (8 januari 1997). Hämtad 8 januari 2008. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
65. ↑ The Smashing Pumpkins—Charts & Awards—Grammy Awards  . allmusic.com. Hämtad 8 januari 2008. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
66. ↑ 1995 års Pazz & Jop kritikerundersökning  . RobertChristgau.com (20 februari 1996). Datum för åtkomst: 24 januari 2009. Arkiverad från originalet den 25 mars 2014.
67. ↑ Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna  . musicchain.net. Hämtad 5 maj 2016. Arkiverad från originalet 24 juni 2016.
68. ↑ 30 dubbla album du behöver höra  . NME (13 mars 2015). Datum för åtkomst: 1 mars 2018. Arkiverad från originalet 1 mars 2018.
69. ↑ DE 15 STÖRSTA DUBBELALBUM SEDAN PRINS 'SIGNA O' THE TIMES  ' . Newsweek . Datum för åtkomst: 1 mars 2018. Arkiverad från originalet 1 mars 2018.
70. ↑ De 10 bästa dubbelalbumen under de senaste 20 åren  . Klistra in . Datum för åtkomst: 1 mars 2018. Arkiverad från originalet 1 mars 2018.
71. ↑ THE SMASHING PUMPKINS' definierande dubbelalbum 1995 'MELLON COLLIE & THE INFINITE SADNESS' tjänar diamantcertifiering från RIAA för försäljning av 10 miljoner  skivor . PR Newswire US (2012). Hämtad 30 november 2012. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
72. ↑ Smashing Pumpkins Mellon Collie nyutgåva är en fansdröm som går i  uppfyllelse . antiquiet.com . Hämtad 12 april 2013. Arkiverad från originalet 13 april 2013.
73. ↑ Sök efter: Mellon Collie och den oändliga  sorgen . Australiancharts.com. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 20 december 2008.
74. ↑ Suche nach: Mellon Collie och den oändliga sorgen  (tyska) . Austriacharts.at. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 29 december 2008.
75. ↑ Roberts, David (red). Brittiska hitsinglar och album . 19:e upplagan. HIT Entertainment, 2006. ISBN 1-904994-10-5 , sid. 509
76. ↑ Chartverfolgung / Smashing Pumpkins / Longplay  (tyska)  (länk ej tillgänglig) . Musicline.de. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 23 februari 2012.
77. ↑ 1 2 Nielsen Business Media, Inc. Billboard  (engelska) . — Nielsen Company , 1995.
78. ↑ Salaverri, Fernando. Sólo éxitos: año a año, 1959–2002  (spanska) . — 1:a. - Spanien: Fundación Autor-SGAE, 2005. - ISBN 84-8048-639-2 .
79. ↑ Hit Parade Italia - Album 1995  (italienska) . hitparadeitalia.it. Hämtad 12 maj 2015. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
80. ↑ Toppalbum/CD-skivor - Volym 62, nr. 14, 6 november 1995  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . RPM . Hämtad 23 december 2014. Arkiverad från originalet 4 augusti 2016.
81. ↑ Sök efter: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (n.d.) . dutchcharts.nl. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
82. ↑ Sök efter: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Charts.org.nz. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 14 mars 2012.
83. ↑ Sök efter: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (Nor.) . Norwegiancharts.com. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 27 december 2008.
84. ↑ Artist Chart History  . Billboard . Hämtad 4 januari 2008.
85. ↑ Sök efter: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (fin.) . Finnishcharts.com. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 3 januari 2021.
86. ↑ Recherche pour: Mellon Collie och den oändliga sorgen  (franska) . lescharts.com. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 23 december 2008.
87. ↑ Sök efter: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (svenska) . Swedishcharts.com. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 23 december 2008.
88. ↑ Suche nach: Mellon Collie och den oändliga sorgen  (tyska) . Hitparade.ch. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 29 december 2008.
89. ↑ Skotska album kartlägger  . officialcharts.com. Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 3 augusti 2016.
90. ↑ Oricon Arkiv. Mellon Collie och den oändliga sorgen  (japanska) . oricon.co.jp (25 oktober 1995). Hämtad 5 maj 2015. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
91. ↑ "ARIA-listor - Ackrediteringar - 1996 album" . Australian Recording Industry Association
92. ↑ Ultratop & Hung Medien. Ultratop - Goud en Platina - 1996  (engelska) . ultratop.be. Hämtad: 5 maj 2016.
93. ↑ Mellon Collie & Infinite Sadness  Certified Awards . Brittisk fonografisk industri . Hämtad 5 oktober 2007. Arkiverad från originalet 6 mars 2008.
94. ↑ Gold-/Platin-Datenbank ('Mellon Collie och den oändliga sorgen')  (tyska)  (länk ej tillgänglig) . musicindustrie.de. Hämtad 5 maj 2016. Arkiverad från originalet 4 augusti 2016.
95. ↑ Irländska certifieringar - Mellon Collie och The Infinite  Sadness . irishcharts.ie. Hämtad: 5 maj 2016.  (inte tillgänglig länk)
96. ↑ Italienska albumcertifieringar - Mellon Collie och The Infinite Sadness. Obs! Ange albumnamnet i fältet "Sezione". Ange årtalet - 1996 i raden "Anno". Certifieringen kommer att visas automatiskt.  (italienska) . fimi.it. Hämtad 5 maj 2016. Arkiverad från originalet 27 december 2018.
97. ↑ Spanska certifieringar - Mellon Collie och The Infinite Sadness. Obs: Välj "Diagram", ange 1996 i fältet "År". Välj "certmonth" i fältet "Semana". Klicka på "Sök diagram".  (spanska) . promusicae.es. Hämtad 5 maj 2016. Arkiverad från originalet 22 juni 2019.
98. ↑ Guld-platinadatabas: Mellon Collie och den oändliga  sorgen . Canadian Recording Industry Association . Datum för åtkomst: 21 december 2011. Arkiverad från originalet 27 december 2013.
99. ↑ The Smashing Pumpkins—Mellon Collie och den oändliga sorgen  (nit.) . Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs. Hämtad 15 augusti 2012. Arkiverad från originalet 23 december 2008.
100. ↑ NZ Topp 50 albumlista, 29 juni  1997 . Recording Industry Association of New Zealand . Hämtad 13 maj 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
101. ↑ Norska certifieringar - Mellon+Collie och The Infinite Sadness  (Nor.) . ifpi.no. Hämtad 5 maj 2016. Arkiverad från originalet 16 december 2019.
102. ↑ Top Disco - Vendas De Discos Em Portugal  (port.) . Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 28 januari 2015.
103. ↑ Franska certifieringar - Mellon Collie och The Infinite Sadness  (fr.)  (otillgänglig länk) . snepmusique.com. Hämtad 5 maj 2016. Arkiverad från originalet 27 september 2016.
104. ↑ Guld- och Platinacertifikat − År 1987-1998  (Swedish) . ifpi.se. Hämtad 5 maj 2016. Arkiverad från originalet 21 maj 2012.
105. ↑ Geoff Mayfield. 1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade - Listan över 90-talets bästa popalbum och 100 heta singlar på 90-talet  (engelska) . — Billboard , 1999.

Länkar

Foto, video och ljud	Last.fm
Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)