Mixning (musik)

Mixning eller mixning (från engelska - mixing ) - steget att skapa den slutliga inspelningen från individuella inspelade spår , nästa steg av att skapa ett fonogram efter ljudinspelning , som består i att välja och redigera (ibland återställa) de ursprungliga inspelade spåren, kombinera dem till ett enda projekt och bearbetning med effekter. Redigering pekas ofta ut som ett självständigt arbetsmoment. Mixningsstadiet uppstod historiskt på 60-talet av 1900-talet med tillkomsten av flerspåriga bandspelare , vilket gjorde det möjligt att spela in 8 kanaler samtidigt. Inledningsvis var mixning inte ett separat steg i processen att skapa fonogram, utan var en integrerad del av ljudinspelningen, eftersom det inte fanns några tekniska möjligheter att rädda hela projektet, och mixning genomfördes när nytt material spelades in utan möjlighet till återgå till tidigare stadier. Med ökningen av antalet kanaler blev det möjligt att arbeta med hela projektet, vilket gjorde att blandningen blev ett separat arbetsmoment. På 90-talet av XX-talet blev digital blandningsteknik utbredd. 1994, med lanseringen av det amerikanska mjukvaru- och hårdvarukomplexet Pro Tools III , realtidseffektbehandling blev möjlig, vilket gör att du kan välja bearbetningsparametrar medan du lyssnar. Cubase VST lade 1996 grunden för blandning i den form som det är vanligast idag.

Att mixa i elektroniska musikprojekt är nästa steg efter skapandet. Stadiet för ljudinspelning när man arbetar med ett elektroniskt projekt är oftast frånvarande. Gränsen mellan skapande och mixning av elektronisk musik är suddiga, projektet blandas redan delvis, eftersom många virtuella syntar redan har bearbetning.

Som ett resultat av mixning matas ett flerkanaligt projekt ut till ett mono-, stereo- eller flerkanalsljudspår, som vanligtvis får sin slutliga form i en process som kallas mastering .

Beskrivning

Mixning är inte en rent teknisk process för att koppla ihop olika spår till en enda helhet, det är snarare en kreativ aktivitet, på vilken särdragen i ljudet av resultatet beror på. Syftet med mixen skiljer sig beroende på projektets koncept.

OIRT-protokollet fungerar som ett utvärderingskriterium i projekt fokuserade på en realistisk skildring av processen att framföra musik:

Det rumsliga intrycket av inspelningen, som inkluderar sådana komponenter som: att förmedla en känsla av volymen i rummet där ljudkällorna är belägna, naturligheten i det överförda utrymmet, efterklangsreflektioner, ljudkällasplaner, med hänsyn till traditionerna för ljudlösningen av den rumsliga bilden i musik av olika stilar, frånvaron av defekter orsakade av påförande av flera ljudutrymmen (multi-space).
Transparensen hos ett fonogram, som bestäms av textens läsbarhet, urskiljbarheten av ljudet från enskilda instrument eller grupper av instrument och klarheten i det överförda utrymmet.
Den musikaliska balansen i ett fonogram skapad av logiska volymförhållanden mellan delarna av ett verk, volymförhållandena för röster, instrumentgrupper och enskilda instrument.
Klangen i ett fonogram som ett integrerat verk, bekvämligheten med att uppfatta klangljud, naturligheten i reflektionen av klangfärgning av instrument och den fördelaktiga presentationen av klangfärger.
Den stereofoniska kvaliteten på ett fonogram som ett integrerat ljudpanorama, kännetecknat av symmetrin i positionen för direkta signaler och reflektioner, enhetligheten och naturligheten i arrangemanget av ljudkällor, med hänsyn till traditionerna för panoreringslösningar i musik av olika stilar.
Tekniska anteckningar om kvaliteten på ljudbilden, defekter, manifesterade i icke-linjära förvrängningar, felaktig överföring av frekvenssvaret, resonanser, olika typer av störningar och brus.
Prestandakaraktär, som inte bara består i avsaknad av prestationsdefekt, som består i felaktiga toner, rytmiska fel, intonationsfel, otillräckligt ensemblelagarbete, utan också i kvaliteten på användningen av uttrycksfulla medel, såsom tempo och dess agogiska avvikelser , proportionaliteten av de dynamiska nyanserna av den dynamiska planen för arbetet i allmänhet och graderingar av dynamik på intonationsnivå.
Arrangemanget av ett verk som presenteras i form av ett fonogram utvärderas vid framförande av transkriptioner av musikaliska verk för andra ensembler av artister.
Det dynamiska omfånget för fonogrammet i protokollet återspeglar inte bara förhållandet mellan den användbara signalen och bruset, förhållandet mellan ljudnivåerna mellan topparna och de tystaste fragmenten, utan också överensstämmelsen mellan dynamiken och de förhållanden under vilka fonogrammet kommer att vara lyssnat på, traditionella för specifika musikstilar idéer om lösningen av den dynamiska planen, naturlighet och logik i överföringen av dynamiska nyanser, accenter och klimax.

Detta koncept används när man blandar de flesta av de akademiska genrerna, en betydande del av folk- och jazzmusik. I det här fallet kan ofta de bästa resultaten erhållas om inspelningsförhållandena var nära idealiska och inspelningen utförs på ett par stereomikrofoner och inte kräver mixning alls.

När man blandar pop-, rock-, elektroniska och hiphop-projekt betraktas fonogrammet oftast inte som en dokumentär fixering av skapandet av ett konstverk av musiker, utan som en självständig konstform som uttrycker sin egen konstnärliga bild. Det finns inget enskilt protokoll för att utvärdera konvergens inom detta koncept.

För mixning används en analog, digital eller virtuell mixerkonsol eller bara en mixer . Sequencers används också för att mixa musik i en virtuell miljö .

Mixning (musik)

Beskrivning

Se även