Grand Guignol

Grand Guignol

Playbill för pjäsen "Three Masks" (1920)
Grundad 1897
teaterbyggnad
Plats IX arrondissement i Paris
 Mediafiler på Wikimedia Commons
För albumet Naked City , se Grand Guignol (album) .

Grand Guignol ( fr.  Grand Guignol ) är en parisisk skräckteater, en av skräckgenrens grundare och pionjärer . Han arbetade i Pigalle- kvarteret ( 13 april 1897  - 5 januari 1963 ). Teaterns repertoar präglades av dominansen av en kriminell och boulevardorientering, ett hårt och naturalistiskt sätt att agera och presentera material. Han kännetecknades av en orientering mot en yttre effekt, räknade med publikens chock, poetisering av atmosfären av misstänksamhet, våld och "skräck". Genom typen av påverkan på publiken närmade han sig ett panoptikon .

Teatern, uppkallad efter den traditionella figuren från dockteatern i Lyon , var idén till impresariot Oscar Methenier (1859-1913). En betydande del av repertoaren tillhörde André de Lordes (1869-1942) penna, som ibland arbetade i samarbete med den framstående psykologen Alfred Binet . Metenier och de Lord tog med sig prostituerade och brottslingar till scenen och skrämde tittaren med den naturalistiska karaktären hos galenskapsscenerna och mängden blod som spillts på scenen. Åskådare svimmade ofta vid föreställningar, och för sådana fall höll Metenier en läkare i personalen.

Även om teatern var den minsta i Paris (293 platser), under intervallet mellan världskrigen, var Grand Guignol känd som en av attraktionerna i den franska huvudstaden. Estetiken hos Grand Guignol försökte imiteras av några teatrar i London och USA . Grand Guignol som ett masskulturfenomen har försökt förstå av många teaterteoretiker, inklusive Nikolai Evreinov . På vissa språk (främst på franska och engelska) har hans namn blivit ett vanligt substantiv för "en vulgär-omoralisk fest för ögonen" [1] .

Historik

Teatern, som har sitt namn till karaktären av den franska dockteatern , var en idé av journalisten och dramatikern Oscar Methenier , som konverterade det pseudogotiska kapellet vid Chaptals återvändsgränd ( fr.  imp. Chaptal , 20 bis), verkstaden för konstnären J.-A. Rochegross , - till en teater med 300 platser (forskarna konstaterar med ironi att det bokstavligen kunde kallas ett "konstens tempel") [2] . Det är symboliskt att Rochegross var känd som en konstnär som skildrade olika blodiga och stridsscener med akademisk grundlighet och detaljer. Enligt samtida var han en av de konstnärer som gjorde Parissalongen till ett bårhus [3] .

Det gamla kapellet var den överlevande delen av ett kloster som förstördes under franska revolutionen , och efter det fransk-preussiska kriget 1870 omvandlades det till en konstverkstad. För att skapa en speciell " gotisk atmosfär" och isoleringen av rymden minimerades ombyggnaden för teaterns behov. Åskådare fanns i stånden , där det inte fanns några gångar (sex rader med 15-20 platser), på balkongen (tre rader med 20-25 platser), såväl som i lådor (lite mer än tio) [4 ] .

Oscar Metenier är en före detta polis (som blev känd som en "kommissariens hund" på grund av att han följde med de dömda på väg till giljotinen ), en hängiven anhängare av E. Zolas naturalism och en anställd hos A. Antoine , den största representanten för " teatralisk naturalism " [5] . Metenier, som har en utmärkt kunskap om sederna i den parisiska "botten", på sin egen scen avsedd att föra med sig den fria teaterns naturalism till den estetiska gränsen, men stod i spetsen för detta projekt i bara en och en halv säsong. Under kvällen i Guignol visade de fyra eller sex nummer och dramer varvade med komedier. Metenier vägleddes av den tidiga Free Theatre of A. Antoine, varifrån det begränsade utrymmet och kortheten i den dramatiska formen, valet av intrig och problem kommer: varje föreställning bestod av flera enaktare - berättelser från socialens liv lägre klasser och den kriminella världen.

Från 1898 leddes Grand Guignol (fram till 1914 ) av entreprenören och dramatikern Max Morey, där önskan att skildra det " hemska " i alla dess yttringar - sociala , moraliska , psykologiska , estetiska och hygieniska  - har blivit ett trick i sig , en teatralisk attraktion , som betecknar dess cirkusnatur . Moray, med hjälp av många av sin föregångares upptäckter och utvecklingar, lyckades förvandla Grand Guignol till ett framgångsrikt och berömt teaterprojekt "med sin egen speciella typ av föreställning, spelstil och kreativ stil, med ett permanent team av skådespelare, författare och åskådare" [6] . De lägre sociala skiktens naturalistiska dramer har gett vika för berättelser om chockerande och sensationella mänskliga brott med användningen av att tvinga fram en atmosfär av spänning och rädsla i ett slutet rum, ett rum. Teatern hade till och med en heltidsanställd läkare som var i tjänst under föreställningarna - ifall publiken skulle bli sjuk [3] . För den mest realistiska implementeringen av skräckmiljön på scenen rekommenderade Moray att hans dramatiker fördjupade sig i de föreslagna omständigheterna: till exempel komponera pjäser i källaren i deras hus, i mörkret, etc.

Författarna till guignol sketchpjäser , utan att dölja den komiska grunden för sitt hantverk, använde hänsynslöst grov vardaglig vokabulär, förde representanter för samhällsklasserna, avvikare , prostituerade och kriminella typer upp på scenen, chockade tittaren med mängden utgjutet blod och hyper -realistiska scener av galenskap.

Sedan 1901 har Andre de Lords pjäser blivit repertoarens höjdpunkt( 1869 - 1942 ), som villigt samarbetade med den berömde psykologen Alfred Binet [7]  - den berömda "Föreläsningen på Salpêtrière ", etc. Tillsammans skrev Binet och de Lorde fem pjäser, som forskarna kallade "medicinsk teater". Dessutom rådgjorde dramatikern med honom om äktheten av de avbildade omständigheterna, karaktärernas beteende på scenen, olika psykiska störningar etc. De Lord var författare till mer än etthundrafemtio pjäser och bearbetningar och skrev även pjäser i samarbete (försöker ofta dölja detta faktum) . A. V. Lunacharsky beskrev honom så här: "dramaturgiskt mycket begåvad och på något sätt speciellt begåvad inom det kusliga området" [8] .

För att ge publiken ett "fläkt från spänningen" ersattes mardrömmar och dramer av komedier och lätta pjäser (tekniken "kontrastdusch"). Föreställningen började med komedier, som till en början satte publiken på ett oseriöst sätt, varefter ett fruktansvärt blodigt drama utspelade sig. Den dramatiska grunden för föreställningarna var både bearbetningar av berömda klassiska litteraturverk ( E. Poe , R. L. Stevenson , O. Mirbeau , F. M. Dostojevskij ), dramatiseringar av tabloidromaner och verkligt aktuellt material av kriminella och rättsliga krönikor, tidningspublikationer.

Som filmkritikern M. S. Trofimenkov noterar , under ledning av regissören Camille Choisy (Camille Choisy, 1914 − 1930), var teaterns repertoar något "odlad" och "aktualiserad", fylld på med politiska spekulationer ("Bloody Nights of the Cheka ", " Rasputins tragiska natt ”), övergick till actionfilmer [3] . Så 1925 sattes pjäsen " Dr Caligaris kabinett " upp här, som var en del av repertoaren av expressionistiska teatrar på tjugotalet .

Ksenia Kuprina , dotter till A. I. Kuprin , mindes att Moray 1925 föreslog att hennes far skulle göra om hans berättelse "The Pit " för teatern. På grund av den svåra ekonomiska situationen tackade han ja. Föreställningen, som pågick i ungefär sex månader, gav ingen tillfredsställelse för Kuprin, enligt henne [9] :

Zhenya, pjäsens hjältinna, skar sin egen hals på scenen med hesa skrik. Under repetitionerna protesterade pappan flera gånger, till exempel när de ville klä flickorna i ryska nationaldräkter, såväl som mot alla andra oundvikliga "tranbär".

Namnen i sig ger en uppfattning om teaterns repertoar och dess funktioner: "Concert at the Lunatics", "Laboratory of Hallucinations", "Slow Death", "The Last Torture", "A Terrible Experience", "Wax". Figurer", "Brott i ett galningshem", "Slott för långsam död", "Dött barn", etc.

M. Gorkij skrev i mitten av 1920-talet i sin essä "Mördarna" om törsten efter sensationellism, som dämpar även friska människors organiska motvilja mot mord. Han jämförde den cynism med vilken vissa människor ser dödsstraffet med känslorna hos publiken på Grand Guignol. Enligt honom har denna teater sin existens att tacka för människor som är uttråkade av livet och som, i sin önskan att ha roligt, inte föraktar ens en smärtsam önskan att bli förskräckt [10] :

Det är något slående fult i detta: det är trots allt omöjligt att uppfinna något mer fruktansvärt än vår tids verklighet, men människor går för att beundra fasorna, uppfunna grovt, artificiellt och helt främmande för scenens verkliga konst.

Regissören Jacques Jouvin (Jack Jouvin, 1930-1937) försökte uppdatera teatern och förlitade sig på psykologiskt drama. Man tror att nedgången av teatern började just under honom, och han berodde till stor del på nederlaget i konkurrens med Hollywood-filmproduktion. Det noteras att den historiska eran i sig också spelade sin roll i fallet av intresset för teatern. Så, den sista regissören för teatern, Charles Nonon, noterade: "Vi kan inte konkurrera med Buchenwald " [3] .

Den 5 januari 1963 stängdes teatern, på vars scen minst åttahundrafemtio pjäser spelades, [11] [3] .

Betydelse

Aktiviteterna i denna lilla Montmartre- teater, som öppnade sina dörrar nästan samtidigt med Moskvas konstteater och var känd för att vara en av attraktionerna i den franska huvudstaden, lockade både stadsborna och representanter för det konstnärliga avantgardet och hade en enorm inverkan om 1900-talets kultur och konst . A. V. Lunacharsky noterade 1927 att trots det faktum att modet för teatern hade passerat och det hade blivit en turistattraktion, "är det en av de bästa teatrarna i Paris." Också i sin artikel "Gamla" Guignol "skrev han ytterligare [8] :

Guignol är en liten teater, publiken i den är till största delen utländsk, men Grand Guignols anspråk på litteratur och konstnärskap är inte på något sätt överdrivna. Jag minns väl ungdomen på den här teatern. Dramatiskt mycket begåvad och på något sätt speciellt begåvad inom det kusliga området, Andre de Lorde, i huvudsak teaterns skapare, höjde den omedelbart till en mycket stor höjd. Föreställningarna på denna teater har aldrig varit banala. Bra dramatiker skrev för honom. Men ibland, och till och med ofta, både i dramer och i komedier, kändes en skugga av en allvarlig tanke.

Teatern stod vid ursprunget till "skräckteatern", och dess namn har blivit ett känt namn för denna kategori av teatrar. "Grand Guignol" försökte imitera några teatrar i Paris ("Theatre of Two Masks", "Theatre of Laughter and Horror"), Europa ( Ryssland  - Theatre B. Kazansky [12] , England [13] , Tyskland , Italien ) och Amerika.

Guignol som ett fenomen inom masskultur försökte förstå många teoretiker och utövare av den ryska teatern, inklusive Nikolaj Evreinov [14] , Vsevolod Meyerhold , Sergei Eisenstein [15] , Sergei Tretyakov , Igor Terentiev .

Auktoritativa deckarförfattare som Frédéric Dar , Pierre Boileau och Thomas Narcejac skrev för teatern ; R. Hossein skaffade sig här inte bara sin första skådespelarerfarenhet, utan också regissörerfarenhet.

Föreställningarna av Grand Guignol stod vid ursprunget till bildandet av genrekonst och fungerade som en obestridlig inspirationskälla för skaparna av de första skräckfilmerna [16] [3] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Guignol - Definition och mer från den fria Merriam-Webster Dictionary . Hämtad 7 oktober 2010. Arkiverad från originalet 30 juli 2013.
  2. ↑ Hand RJ, Wilson M. Grand Guignol: Den franska skräckteatern. S. 29. - Exeter, 2002.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Trofimenkov M. Dead End Chaptal, 7 - Murderous Paris . www.e-reading.club. Hämtad 25 april 2018. Arkiverad från originalet 25 april 2018.
  4. ↑ Kuzovchikova T. I. Grand Guignol, eller rädsla och förtvivlan för Belle Epoque. — Teatern. - 2015 nr 1 (15). - S. 30.
  5. ↑ Gvozdev A. Västeuropeisk teater i början av 1800- och 1900-talet. Uppsatser . — Liter, 2018-03-31. — 374 sid. — ISBN 9785040416295 .
  6. ↑ Hand RJ, Wilson M. . - s. 5.
  7. ↑ Andrieu, Bernard . Pjäser för teatern av A. Binet, skapade i samarbete med A. de Lord Arkiverade 29 september 2008 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 Reseuppsatser. Bokstav nio. Gamla "Guignol"  (ryska) , Lunacharsky A.V. Arkiverad från originalet den 25 april 2018. Hämtad 24 april 2018.
  9. ↑ Kuprin K. A. Kuprin är min far . kuprin.velchel.ru. Hämtad 24 april 2018. Arkiverad från originalet 25 april 2018.
  10. ↑ Maxim Gorkij. Assassins . — Liter, 2017-09-05. — 14 s. — ISBN 5457317706 . Arkiverad 25 april 2018 på Wayback Machine
  11. ↑ Teater . - Konst, 1963. - 1200 sid. Arkiverad 25 april 2018 på Wayback Machine
  12. ↑ Tikhvinskaya L. Vardagslivet i silverålderns teaterbohem: kabaréer och miniatyrteatrar i Ryssland 1908-1917 . - Young Guard, 2005. - 570 sid. — ISBN 9785235027787 . Arkiverad 25 april 2018 på Wayback Machine
  13. ↑ Hand, Richard J.; Wilson, Michael. Londons Grand Guignol and the Theatre of Horror University of Exeter Pr., 2007. - 288 sid. — ISBN 0-85989-789-3 .
  14. ↑ Evreinov N. N. Förfinad "grand guignol" . — Directmedia, 2015-04-23. — 110 s. — ISBN 9785447509163 . Arkiverad 25 april 2018 på Wayback Machine
  15. ↑ Sergej Eisenstein. Montage av attraktioner (1923). . www.tokman.ru Hämtad 24 april 2018. Arkiverad från originalet 7 maj 2018.
  16. ↑ Comm D.E. Formler för rädsla. En introduktion till skräckfilmshistoria och teori . - BHV-Petersburg, 2012. - 232 sid. — ISBN 9785977506564 . Arkiverad 25 april 2018 på Wayback Machine

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk