Moskvas konstteater

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 januari 2022; kontroller kräver 14 redigeringar .
Moscow Art Theatre, Gorky Moscow Art Theatre of the USSR
Tidigare namn Konstnärlig offentlig teater
Grundad år 1898
Grundare Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko och Konstantin Sergeevich Stanislavsky
Stängd mars 1987
Utmärkelser Lenins ordning Oktoberrevolutionens orden Orden för Arbetets Röda Banner
teaterbyggnad
Plats Moskva
Förvaltning
Konstnärlig ledare Konstantin Sergeevich Stanislavsky ,
Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko ,
Oleg Nikolaevich Efremov
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Moscow Art Theatre  är en dramateater som grundades 1898 av Konstantin Sergeevich Stanislavsky och Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko .

Den hette ursprungligen Konstnärliga offentliga teatern. Sedan 1901  - Moscow Art Theatre (MKhT), sedan 1919  - Moscow Art Academic Theatre (MKhAT), sedan 1932  - Moscow Art Academic Theatre of the USSR uppkallad efter M. Gorky .

1987 delades den upp i 2 teatrar som antog officiella namn: Moskvas konstakademi uppkallad efter M. Gorky (förkortad Moscow Art Theatre uppkallad efter M. Gorky), som är efterträdaren till Moskvas konstteater i Sovjetunionen. uppkallad efter M. Gorkij [1] , och den nya teatern - Moscow Art Academic Theatre uppkallad efter A.P. Chekhov (Moscow Art Theatre uppkallad efter A.P. Chekhov, senare Moskvas konstteater uppkallad efter A.P. Chekhov).

Historik

Skapande historia

Början av konstteatern anses vara ett möte i restaurangen " Slavianski Bazaar " i juni 1897 mellan den redan välkända teaterfiguren, skådespelaren och regissören Konstantin Stanislavsky och en erfaren lärare och dramatiker Vladimir Nemirovich-Danchenko . Under detta möte formulerades programmet för den nya teatern, generellt baserat på samma innovativa principer som predikades av André Antoines Friteater i Paris och Otto Brahms Fria Scen i Berlin : eller vardagliga omgivningar [2] . "Vi protesterade", skrev Stanislavskij, "mot det gamla sättet att spela ... och mot falskt patos, recitation och mot skådespelarens låt, och mot de dåliga konventionerna om iscensättning, scenografi och mot premiärskapen, som förstörde ensemblen , och mot hela systemet av föreställningar och mot den tidens teatrars obetydliga repertoar” [3] .

Den nya teaterns ”allmänna tillgänglighet” innebar först och främst låga biljettpriser; eftersom det inte var möjligt att hitta de nödvändiga medlen, beslutades det att ansöka om subventioner till Moskvas stadsduma . Nemirovich-Danchenko lämnade in en rapport till duman, där det särskilt stod: "Moskva, som har en miljon människor, varav en enorm andel består av människor från arbetarklassen, behöver mer än någon annan stad offentliga teatrar." Men de misslyckades med att få subventioner, som ett resultat var de tvungna att vända sig till rika aktieägare för att få hjälp och höja biljettpriserna. 1901 togs ordet "offentlig" bort från teaterns namn, men orienteringen mot en demokratisk publik förblev en av principerna för Moskvas konstteater [4] .

Vladimir Nemirovich-Danchenko, verkställande direktör, och Stanislavsky, direktör och chefschef, blev chefer för Public Art Theatre. Basen för truppen var eleverna vid dramaavdelningen vid Music and Drama School of the Moscow Philharmonic Society , där Nemirovich-Danchenko lärde ut skådespeleri (inklusive Ivan Moskvin , Olga Knipper , Margarita Savitskaya , Vsevolod Meyerhold ) och deltagare i amatörer föreställningar iscensatta av Stanislavsky i Society of Art Lovers and literature "(skådespelerskorna Maria Andreeva , Maria Lilina , Maria Samarova , skådespelarna Vasily Luzhsky , Artyom (Alexander Artemyev) , Georgy Burdzhalov och andra) [4] .

Tidiga år

Moskvas offentliga konstteater öppnade den 14  oktober  1898 med den första uppsättningen av Alexei Konstantinovich Tolstojs tragedi " Tsar Fjodor Ioannovich " på scenen i Moskva . Föreställningen var en gemensam produktion av K. Stanislavsky och Vl. Nemirovich-Danchenko, Ivan Moskvin spelade titelrollen i den . Den 26 januari 1901 ägde jubileet, hundrade föreställningen rum; i Stanislavsky-arkivet finns en anteckning: ”Tsar Fjodors framgång var så stor att dess hundrade föreställning måste firas relativt snart. Firande, pompa, entusiastiska artiklar, många värdefulla erbjudanden, adresser, högljudda applåder vittnade om att teatern i en viss del av pressen och publiken blev älskad och populär.

Den 17  (29) december  1898 ägde den legendariska premiären av Tjechovs " Måsen " rum.

Konstnärlig och offentlig föddes, enligt Leonid Andreev , som en "liten teatralsk", var "ursprunglig och fräsch", vissa berömde honom ivrigt, andra lika ivrig skällde [5] . "Men tiden gick", skrev Andreev redan i februari 1901, "det teatrala gick djupare och djupare in i livet och högg det som en vass kil i två ... På något sätt omärkligt på grund av frågor om ren konst, frågor om speciellt teatraliska och ibland t.o.m. rent styrande, mystiska fysiognomier av frågor av allvarligare natur och redan av allmän ordning började dyka upp. Och ju mer ursinnigt skällen blossade upp, desto större krets av människor den fångade, desto tydligare förvandlades Konstteatern till vad den verkligen är - till en symbol ... Djärv, snäll och ljus, han stod upp som en formidabel memento mori [6] först före död rutin av alla andra dramatiska (och till och med opera; till och med balett påverkades av hans inflytande) teatrar, och sedan före rutinen, viloläge och stagnation i allmänhet" [5] .

Byggnad

De första fyra säsongerna (1898-1902 ) gav teatern föreställningar i den hyrda teatern Ya . Redan vid den tredje säsongen stod det klart att teatern behövde en helt annan byggnad [7] .

I motsats till dåtidens teaterpraxis skapade Moskvas konstteater nya uppsättningar för varje premiär och använde inte de gamla. Designen, som inte längre fick plats i teatern, förvarades året runt i bodarna i Eremitageträdgården , där den utsattes för snabb försämring. Den måste ständigt restaureras, ett antal detaljer måste överges. Tätheten, det eftersatta tillståndet på teatern, bristen på lokaler för repetitioner och workshops krävde en flytt till en större byggnad med helt annan scenutrustning [7] .

Det fanns inga medel för bygget. Arbetsvillkoren för Moskvas konstteater skilde sig väsentligt från de kejserliga teatrarna , som inte betalade hyra och fick subventioner från staten. Moskvas konstteaters öde berodde helt på beskyddarnas kapacitet och på avgifter. "Allmänt tillgängliga" biljettpriserna hotade teatern med ekonomisk ruin, trots att de steg rejält från säsong till säsong.

Moskvas konstteater bildades i form av ett partnerskap om aktier, där företaget för första gången i teaterbranschen inte ägdes av en trupp utan av 13 aktieägare, bland vilka teatern representerades av Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko . Aktieägare fattade beslut på bolagsstämma med ojämnt röstetal i proportion till det ekonomiska bidraget; det mest betydande bidraget tillhörde filantropen Savva Morozov , som tillsammans med Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko bestämde hela affärsverksamheten för Moskvas konstteater och 1902 helt övertog finansieringen av teatern och skötseln av uthyrning, rekonstruktion och utrusta den nya byggnaden [7] . Det föreslogs också att köpa aktier på tre tusen rubel till "trovärdiga" aktörer, inklusive O. L. Knipper ; V. E. Meyerhold och A. A. Sanin-Shenberg , som förbigicks under utdelningen av aktier, och ett år senare lämnade de teatern. Morozov bjöd också in A.P. Chekhov att bli aktieägare och fick hans samtycke när han lovade att Konshins skuld till Tjechov för Melikhovo- godset skulle krediteras som ett bidrag .

Sedan hösten 1902 började teatern arbeta i en byggnad i Kamergersky Lane . Teatern för husägaren Lianozov byggdes om på Savva Morozovs bekostnad av arkitekten Fjodor Shekhtel , med deltagande av Ivan Fomin och Alexander Galetsky , under de tre sommarmånaderna 1902. Shekhtel avslutade återuppbyggnadsprojektet gratis: han vägrade att diskutera frågan om betalning i förhandlingsstadiet. Inredning, belysning, ornament, en skiss av en gardin med konstteaterns berömda emblem - en mås som flyger över vågorna - tillhör också Shekhtel. Den högra ingången till teatern är dekorerad med Anna Golubkinas högrelief i gips " Våg ". Shekhtel utvecklade ett projekt för scenens skivspelare, designade rymliga underscenhållare, fickor för förvaring av landskap, en glidgardin istället för en resande. Auditoriet var designat för 1 200 sittplatser.

Repertoar

Se även Föreställningar av Moskvas konstteater

Konstteatern gav under perioden 1898-1905 företräde åt modern dramatik; tillsammans med A. K. Tolstojs tragedier - " Tsar Fjodor Ioannovich " och " Ivan den förskräckliges död ", med Stanislavskij i titelrollen, var programmet för teatern produktion av pjäser av A. P. Tjechov (" Måsen ", " Farbror Vanya ", " Tre systrar ", " Körsbärsträdgården ", " Ivanov ") och A. M. Gorky (" Småborgerlig ", " Längst ner "), som, på insisterande av grundarna av Moskvas konstteater, blev till dramaturgi. Men " Summer Residents " skriven 1904 sattes inte upp på teatern: Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, enligt I. Solovyova , "var förbryllade över den nya pjäsens medvetna ytlighet, dess direkta politisering" [8] . Efter att ha satt upp pjäsen " Solens barn " 1905 , vände sig teatern inte till Gorkijs dramaturgi på nästan tre decennier [8] .

En framträdande plats i Konstteaterns repertoar intogs också av moderna utländska dramatiker, främst G. Ibsen och G. Hauptman [4] .

I framtiden vände sig teatern alltmer till inhemska och utländska klassiker: Pushkin, Gogol, L. Tolstoy, Dostoevsky , Moliere och andra författare. 1911 satte Gordon Craig upp Shakespeares Hamlet med Vasily Kachalov på Moscow Art Theatre . Under denna period föredrog teatern Leonid Andreev framför M. Gorky .

1906 genomförde Konstteatern sin första utrikesturné - i Tyskland, Tjeckien, Polen och Österrike.

Sökningar

Med Konstteaterns öppning för dess grundare har jakten på regi och skådespeleri precis börjat. Redan 1905, Stanislavsky, tillsammans med Vs. Meyerhold skapade en experimentell studio, som gick till historien under namnet " Studio på Povarskaya " (Studioteater på Povarskaya) [9] . För att arbeta i studion, som öppnades den 5 maj 1905, lockade Stanislavskij Valery Bryusov , kompositören Ilya Sats och en grupp unga artister - för att söka efter nya principer för scenografi; Meyerhold [10] gjorde allt regissörens arbete på samma gång . Men enligt Meyerhold "hände det så att Studioteatern inte ville vara bärare och fortsättning av Konstteaterns övertygelse, utan rusade in i byggandet av en ny byggnad från grunden" [11] - i oktober 1905 , studion upphörde att existera.

1913 öppnades den första, men inte den sista, officiella studion för konstteatern, som senare fick namnet på den första studion på Moskvas konstteater . I detta kreativa laboratorium, ledd av Stanislavsky och Leopold Sulerzhitsky , utarbetades nya metoder för skådespelarens arbete, som låg till grund för Stanislavsky-systemet ; här, under ledning av Sulerzhitsky, arrangerades föreställningar av unga regissörer - Boris Sushkevich , Evgeny Vakhtangov och andra [12] .

Konstteaterns huvudscene var också öppen för regissörssökningar: förutom grundarna och Vasily Luzhsky, arrangerades föreställningar på Moskvas konstteater av L. A. Sulerzhitsky, Konstantin Mardzhanov och Alexander Benois , som kom till teatern som konstnär.

Sökningarna fortsatte inom dekorationsområdet; förutom den permanenta konstnären Viktor Simov , V. E. Egorov, var representanter för " Konstens värld " Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky , Nikolai Roerich , Boris Kustodiev [4] involverade i arbetet på Konstteatern .

År 1916, på grundval av den privata skolan för dramatisk konst, där de ledande konstnärerna på konstteatern undervisade i skådespeleri, bildade chefen för Moskvas konstteater Vakhtang Mchedelov den andra studion för Moskvas konstteater . Denna studio specialiserade sig på modernistisk repertoar, iscensatt pjäser av Zinaida Gippius , Leonid Andreev , Fyodor Sollogub .

Konstteater i sovjettiden

1920 -talet

År 1920 blev konstteatern, tillsammans med Maly och Alexandrinsky , en av de första dramateatrarna som höjdes till akademisk rang och förvandlades till Moskvas konstteater.

Samtidigt gick teatern igenom svåra tider. Oenighet mellan Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko 1906, som först avslöjades 1902, under arbetet med pjäsen "Längst ner", tvingade dem att överge gemensamma produktioner, som var brukligt från grundandet. "Vi är båda teaterns huvudfigurer", skrev Stanislavskij senare, "formades till oberoende, kompletta regissörer. Naturligtvis ville och kunde var och en av oss bara följa vår egen självständiga linje, samtidigt som vi förblev trogen teaterns allmänna grundprincip ... Nu hade var och en av oss sitt eget bord, sin egen pjäs, sin egen produktion. Det var varken en divergens i grundläggande principer eller en bristning - det var ett helt naturligt fenomen: trots allt måste varje konstnär eller konstnär ... så småningom ta den väg som han skjuts till av egenskaperna hos sin natur och talang.” [ 13] . Men med åren skildes vägarna allt längre. Innovativa upptäckter av Konstteatern förvandlades gradvis till frimärken; långt före 1917 uttalade båda grundarna krisen, men de såg både orsakerna till den och vägarna ur krisen på olika sätt, som ett resultat av reformerna, det behov som ledarna för Moskvas konstteater var medvetna om , förblev ouppfyllda [4] .

Under åren av inbördeskriget förvärrades teaterns situation av truppens splittring: en betydande del av truppen ledd av Vasily Kachalov , som reste på turné i provinserna 1919, stängdes av från Moskva som en resultat av fientligheterna och turnerade i södra Ryssland och på Krim, och så småningom åkte utomlands, turnerade i kungariket av serber, kroater och slovener . Först 1922 lyckades truppen återförenas.

Studios

I början av 1920-talet blev Konstteaterns ateljéverksamhet mer aktiv. Skapat av Yevgeny Vakhtangov redan 1913, amatörstudion, som först drabbades av misslyckanden och splittringar, bildades gradvis till ett livskraftigt team och fick erkännande från både allmänheten och ledningen för Moskvas konstteater: 1920 förvandlades den till den tredje studion från Moskvas konstteater [14] . 1921 organiserade en grupp skådespelare från Moskvas konstteater den fjärde studion .

1922 blev Mikhail Chekhov chef för First Studio , som 1928, utan att acceptera alla revolutionära förändringar, bestämde sig för att inte återvända från en turné i Tyskland , bodde i USA , spelade i filmer, särskilt i filmen " Bewitched " " (dir. A. Hitchcock ), för vilken han nominerades till en Oscar (1946). [15] .

Konstteaterns grundare utökade sin reformverksamhet till musikteatern: 1919 bildades Bolsjojteaterns operastudio under ledning av Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, samma år som han skapade den musikaliska studion för Moskvakonsten Teater. I två decennier existerade studiorna parallellt, sedan 1926, redan omvandlade till teatrar, till och med under ett tak, men först 1941 slogs de samman till Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Musical Theatre [4] .

återfödelse

År 1922 åkte en betydande del av konstteaterns trupp, med Stanislavskij i spetsen, på en tvåårig turné i Europa ( Tyskland , Tjeckoslovakien , Frankrike , Jugoslavien ) och USA , där Moskvas konstteater lämnade en grupp av sina skådespelare som bestämde sig för att inte återvända till Sovjetunionen [16] . Turnén kan kallas triumferande, men i oktober 1922 skrev Stanislavsky till Nemirovich-Danchenko från Berlin: "Om det handlade om nya sökningar och upptäckter i vår verksamhet, då skulle jag inte ångra färger och varje ros som tas med på gatan är något typ en amerikan eller en tysk kvinna och ett välkomstord skulle vara av stor betydelse, men nu ... Det är löjligt att glädjas och vara stolt över framgångarna för Fjodor och Tjechov ... Det är omöjligt att fortsätta det gamla, men det finns inga människor för det nya. De gamla som kan assimilera vill inte bli omlärda, men de unga kan inte och är för obetydliga. I sådana ögonblick vill man ge upp dramat som verkar hopplöst, och man vill ta upp antingen opera, eller litteratur eller hantverk. Detta är den stämning som våra triumfer väcker i mig” [17] .

Utomlands togs den konservativa Moskvas konstteater emot mycket varmare än i hemlandet Moskva, där han förlorade tävlingen mot unga lag som lockade publiken med dramaturgi ibland inte av högsta nivå, men relevant. Elever flyttade också bort från lärare: 1924 förvandlades den 1:a studion till en oberoende teater - 2:a Moscow Art Theatre [12] ; samma sak hände ännu tidigare med 3rd Studio [14] .

1923 diagnostiserade Stanislavsky i ett brev till Nemirovich-Danchenko: "Den nuvarande konstteatern är inte en konstteater. Orsaker: a) förlorat sin själ - den ideologiska sidan; b) trött och inte strävar efter någonting; c) för upptagen med den närmaste framtiden, den materiella sidan; d) var mycket bortskämd med avgifter; e) mycket arrogant, tror bara på sig själv, överskattar; f) börjar släpa efter, och konsten börjar gå före; g) tröghet och orörlighet...” [18]

När han var kvar i Moskva började Nemirovich-Danchenko att omorganisera: genom att släppa de första, tredje och fjärde studiorna, som länge hade kämpat för självständighet, slog han samman den andra studion med konstteatern . Stanislavskij skrev i juli 1924 från utlandet vid detta tillfälle: "Jag underkastar mig och godkänner alla dina åtgärder. 1st Studio - att separera. Denna långvariga sjukdom i min själ kräver en avgörande operation. (Det är synd att den heter 2nd Moscow Art Theatre . Hon lurade honom - i alla avseenden) ... Skär av den 3:e studion också - jag godkänner ... " [19] . När det gäller den andra studion uttryckte Stanislavskij tvivel: "De är söta och det finns något bra i dem, men, men också men ... Kommer hästen och den darrande dovan att smälta samman ..." [19] . Men när han återvände till Moskva höll han med V. I. Nemirovich-Danchenko om att teatern aldrig hade haft en så mångsidig begåvad trupp [20] .

Repertoar

Se även Föreställningar av Moskvas konstteater

Antagningen till truppen av en stor grupp unga konstnärer och regissörer från olika ateljéer vid Moskvas konstteater, främst från 2:an (flera personer kom från 3:e studion, inklusive Yuri Zavadsky och Nikolai Gorchakov [21] ), gav en ny drivkraft för teaterns utveckling; vädjan till modern inhemsk dramaturgi (den första upplevelsen var pjäsen "Pugachevshchina" baserad på pjäsen av K. Trenev , iscensatt av Nemirovich-Danchenko 1925), innebar i sin tur sökandet efter nya uttrycksmedel [22] .

Programmet för Sovjettidens konstteater var pjäsen " Turbinernas dagar ", uppsatt 1926 under ledning av K. S. Stanislavsky av Ilya Sudakov , som kom från Moskvas konstteaters andra studio . Nästa år satte Sudakov upp pjäsen Pansartåg 14-69 baserad på pjäsen av Vs. Ivanova .

Sedan andra hälften av 1920-talet har modern inhemsk dramaturgi tagit en fast plats i teaterns repertoar, och skapandet av många verk initierades av själva Moskvas konstteaters ledning, i första hand av Nemirovich-Danchenko [22] . Samtidigt blev nya läsningar av klassikerna viktiga milstolpar i teaterns historia: "A Warm Heart " av A. Ostrovsky , "A Crazy Day, or The Marriage of Figaro " av P. O. Beaumarchais , " Resurrection " av L. N. Tolstoj .

1930 -talet

Oenigheter mellan konstteaterns grundare ledde till att K. S. Stanislavsky under andra hälften av 1920-talet faktiskt tog sig bort från teaterns ledning, sällan satte upp föreställningar själv, främst övervakade unga regissörers arbete, och även i detta roll under åren utförde han mindre och mindre och ägnade mycket mer uppmärksamhet åt dess operahus [23] . Senast Stanislavskij korsade tröskeln till Moskvas konstteater i slutet av 1934 [24] .

Nemirovich-Danchenko kämpade under tiden med MAT:s klichéer: med skådespelarens klichéer om vardaglig sannolikhet, som han kallade "sanna", med MKhAT-vardagen som hade krossats i 30 år, och i sina föreställningar uppnådde breda generaliseringar av fenomen och karaktärer [ 22] . Sökningarna fortsatte inom scenografiområdet: den unge Vladimir Dmitriev , en av de bästa teaterkonstnärerna på 1930-1940-talet, som 1941 blev chefskonstnären för Moskvas konstteater, lockades till att arbeta på konstteatern; mångfalden av scenlösningar säkerställde samarbete med en mängd olika artister, inklusive Nikolai Krymov och Konstantin Yuon , Pyotr Williams och Vadim Ryndin , senare Nikolai Akimov och Vladimir Tatlin .

I januari 1932 kompletterades det officiella namnet på Moskvas konstteater med förkortningen "USSR", som betecknar dess speciella status, tillsammans med teatrarna Bolshoi och Maly . I september samma år fick teatern sitt namn efter M. Gorkij .

År 1937 tilldelades Gorky Moscow Art Theatre of the USSR Leninorden , 1938  - Order of the Red Banner of Labour [4] .

Sedan andra hälften av 1930-talet återspeglade situationen i Konstteatern helt situationen i landet: under noggrann uppmärksamhet av de högsta partiorganen kunde teatern inte undvika att sätta upp svaga men servila pjäser, kompositioner "rekommenderade" av Glavrepertkom [25] ; andra skådespelare skrev fördömanden mot sina kollegor, vars offer var i synnerhet Mikhail Nazvanov och Yuri Koltsov . Teaterns ledare var också förtryckta, som MP Arkadiev (skjuten 1937), Ya. O. Boyarsky (skjuten 1940).

Repertoar

Se även Föreställningar av Moskvas konstteater

Namnet på M. Gorkij som tilldelades Moskvas konstteater 1932 tvingade teatern att ha hans pjäser på sin repertoar, och på 30-talet, för första gången efter 1905, vände sig Moskvas konstteater igen till Gorkij , som först satte upp berättelsen " In People " (1933), och sedan hans pjäser: " Egor Bulychev and others ", " Enemies ", " Dostigaev and others " [8] . Teatern genomförde produktionen av "Fiender" på Stalins insisterande, och 1935 erkändes denna föreställning som standarden för socialistisk realism [8] . "Han häpnade", skriver I. Solovyova, "av formens korthet och kraft, karaktärernas fullständighet; med öppen och grym politisk tendentiöshet var det ”en levande persons teater”, vars sanning på scenen det inte rådde någon tvekan om” [8] .

På 1930-talet dök verk av utländsk dramaturgi sällan upp på teaterpjäsen, och även då bara klassikerna: Molière , Dickens , Sheridan - och detta var också en "tidernas andetag". Vid denna tid, enligt I. Solovyova, hävdades "tydlighet och naturtrogenhet, moralism, solid didaktik, viljan till enkelhet" på teaterscenen [26] . Repertoaren var ungefär lika uppdelad mellan sovjetisk dramatik och ryska klassiker: under denna period iscensatte Nemirovich-Danchenko Anna Karenina , Thunderstorm , nya läsningar av Ve från Wit och Three Sisters ; ännu tidigare, under ledning av Stanislavsky, iscensattes " Döda själar " (iscenesatt av M. Bulgakov). Pjäser av sovjetiska dramatiker sattes oftare upp av unga regissörer: Ilya Sudakov, Nikolai Gorchakov , Mikhail Kedrov , ibland under ledning av Nemirovich-Danchenko.

Under det stora fosterländska kriget

Moskvas konstteater mötte början av det stora fosterländska kriget i Minsk , dit han anlände på turné den 16 juni 1941. Föreställningarna fortsatte till den 24 juni, då, till följd av massiva tyska flyganfall, nästan hela stadskärnan förstördes under dagen, tusentals människor dog. Bomben förstörde en del av teaterbyggnaden och dödade alla landskap och kostymer. Konstteaterns team lyckades självständigt ta sig ut ur den brinnande staden och återvände till Moskva den 29 juni [27] .

I oktober 1941 evakuerades Moscow Art Theatre till Saratov , där den ockuperade byggnaden av Saratov Youth Theatre [28] [29] . Ansvaret för truppen för denna period tilldelades N.P. Khmelev . Genom beslut av regeringen i september 1941 har Vl. I. Nemirovich-Danchenko, tillsammans med en grupp ledande konstnärer från Moskvas konstteater, evakuerades till Nalchik och sedan till Tbilisi .

I november 1942 återvände Moskvas konstteater till Moskva.

1943 skapades School-Studio på teatern , som fick namnet V. I. Nemirovich-Danchenko.

Redan 1923 skapades ett museum på teatern, och senare dök två grenar upp: House-Museum of K. S. Stanislavsky och Memorial Apartment of Vl. I. Nemirovich-Danchenko .

Efter Nemirovich-Danchenko

Se även Föreställningar av Moskvas konstteater

Faktum är att sedan slutet av 1920-talet har Vl. I. Nemirovich-Danchenko dog i Moskva den 25 april 1943 vid 85 års ålder. Moskvas konstteater leddes av två framstående skådespelare: Nikolai Khmelev blev konstnärlig ledare, Ivan Moskvin  - regissör [30] .

På 1940-talet förlorade teatern sina enastående skådespelare - L. Leonidov , M. Lilina , V. Kachalov , M. Tarkhanov , B. Dobronravov , huvudkonstnären V. Dmitriev och P. Williams, som ständigt samarbetade med teatern.

I november 1945 gick Khmelev bort, i februari 1946 dog Moskvin, Mikhail Kedrov utsågs till konstnärlig ledare för Moskvas konstteater , men några år senare tog Konstnärliga rådet, bestående av dess ledande skådespelare, över ledningen av teatern; M. Kedrov var också medlem av rådet, från 1949 till 1955  var han chefsdirektör; men 1955 avskaffades även denna befattning; den konstnärliga ledningen av teatern utfördes av Viktor Stanitsyn , Boris Livanov , Mikhail Kedrov och Vladimir Bogomolov [4] .

Under efterkrigsåren blev repertoarpolitiken ännu strängare [31] ; i augusti 1946 noterade resolutionen från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistparti "Om repertoaren av dramateatrar och åtgärder för att förbättra den" att pjäser av sovjetiska författare "visade sig vara utstötta från repertoaren av landets största dramateatrar” och i synnerhet i Moskvas konstteater ”av 20 är endast 3 föreställningar ägnade åt frågorna om det moderna sovjetiska livet”; men även de pjäser som visades på teatrar kritiserades [25] [32] . Redan i slutet av 1940-talet uppstod en motsättning: föreställningar som fick officiellt erkännande lockade inte åskådare och hölls inte på repertoaren [33] . Enligt M. Stroeva , vid slutet av Stalin-eran, såldes biljetter till Moskvas konstteater redan "i en last" till en operett eller cirkus [34] .

Nemirovich-Danchenko uttryckte oro över truppens tillstånd redan 1943: "Det finns 60 av dem där, jag tror tio eller tolv av dem" [35] . Efterkrigsårens svaga dramaturgi blev en dålig skola för Moskvas konstteaters unga konstnärer; Det var för talangerna på Moskvas konstteaterskola, tror teaterhistorikern, som det var särskilt viktigt var man skulle börja: med Tjechovs pjäser, som den första generationen skådespelare, med Turbinernas dagar, Hot Heart, Figaros bröllop , som andra generationen i mitten av 1900-talet x, eller från falska sovjetiska pjäser från efterkrigsåren [36] . Om de första utexaminerade från Moskvas konstteaterskola, som gick med i truppen i slutet av 1940-talet, skriver Inna Solovyova : "De fick scenerfarenhet i Elizar Maltsevs andra kärlek (...), i K. Simonovs Alien Shadow , i The Conspiracy of the Doomed” N. Virta, i "Green Street" av A. Surov , i "Volley of Aurora" av M. Chiaureli och M. Bolshintsov, unga skådespelare var vana vid organicitet utan att bry sig om sanningshalten. Organicitet utan sanningsenlighet, organicitet i lögner - en skändning av Moskvas konstteaters själ, en perversion av dess ärftliga teknik. För de som engagerar sig finns det i allmänhet ingen återvändo” [37] .

Under 1950- och 1960-talen upplevde Moskvas konstteater en regikris: både valet av pjäser för produktion och valet av artister bestämdes ofta av de ledande skådespelarnas intressen; utan en genomtänkt repertoarpolitik satte teatern upp endagspjäser: "Repertoaren", skriver I. Solovyova, "byggdes på ett sådant sätt att varje föreställning inte lade märke till grannskapet, än mindre räknade med det, på något slags upprop av moraliska och konstnärliga motiv, på någon sorts utveckling av tankar, livsåskådningar eller konst” [38] . Icke-professionella regissörer - teaterns ledande skådespelare - var ofta involverade i produktionerna. Moskvas konstteater höll på att förlora sina tittare, men efter att ha förvandlats till en standard och förebild i slutet av 1930-talet förblev den fortfarande bortom kritik, vilket förvärrade situationen [33] [39] .

Enligt I. N. Solovyova, under andra hälften av 1950-talet, när unga utexaminerade från hans studioskola skapade Sovremennik , matchade Moskvas konstteater närmast den beskrivning som Stanislavskij gav den under krisen i början av 1920-talet [18] .

I slutet av 1960-talet försämrades Moskvas konstteaters prestanda: auditoriet fylldes med "huvudstadens gäster" [40] - truppen bestod av ett och ett halvt hundra skådespelare, av vilka många inte hade synts på scenen på flera år. ; uppdelad i grupper var denna trupp utmattad av den interna kampen [41] . År 1970, efter val av de äldsta skådespelarna vid Moskvas konstteater [33] , utsåg kulturministeriet Oleg Efremov , en examen från Moskvas konstteaterskola-studio , skaparen och konstnärlig ledare för Sovremennik [41] , som chefen för teatern .

Moskvas konstteater under Efremov

Se även Efremov, Oleg Nikolaevich , Föreställningar av Moskvas konstteater

Som en gång Georgy Tovstonogov i Bolshoi Drama Theatre utsågs Efremov till chefschef för att rädda teatern, men utan att ha fått de befogenheter som den konstnärliga ledaren för BDT hade: om Tovstonogov sparkade en tredjedel av truppen under det första året [ 42] , då var Efremov tvungen att lösa personalfrågor på grund av den ytterligare expansionen av den redan uppsvällda personalen [41] .

Oleg Efremov lyckades blåsa nytt liv i teatern, sätta upp ett antal betydande föreställningar, delvis förnya truppen och locka framstående skådespelare till Moskvas konstteater - Innokenty Smoktunovsky , Andrey Popov , Evgeny Evstigneev , återvända publiken; men han lyckades aldrig övervinna teaterns interna problem .

1978 tilldelades Gorky Moscow Art Theatre of the USSR Order of the October Revolution .

Truppen växte orimligt, i mitten av 1980-talet nådde den 200 personer [41] , och den blev allt svårare att hantera; behovet av att hitta arbete för så många artister som möjligt avgjorde till stor del repertoarpolitiken: tillsammans med föreställningar som Efremovs "Måsen" (1980) eller " Tartuffe " av Anatoly Efros , dök också ett stort antal förbigående verk upp [33] . "En betydande del av skådespelarna," påminde Oleg Tabakov , "var inte efterfrågad av Oleg, han kunde helt enkelt inte hitta arbete för alla och fördelade roller jämnt mellan alla ... Om en artist sitter sysslolös i ett år, en sekund, en tredje börjar han visa oro och missnöje. Med ett ord, problemen ackumulerades under lång tid, situationen var inte den mest kreativa och gynnsamma” [43] .

Faktum är att två trupper bildades inne på teatern, var och en med sin egen repertoar och sina regissörer [44] , och till slut, i mars 1987, lyfte Efremov upp frågan om splittring [44] . Han föreslog autonomi för två trupper, av vilka den ena skulle vara belägen i Kamergersky Lane, den andra i en filial på Moskvina Street ; teaterns partimöte beslutade att uppdelningen var otillåten, men bolagsstämman röstade för autonomi [44] . Efremov, enligt A. Smelyansky, hade ingen tydlig plan för samexistensen av två trupper, men förväntade sig minst av allt att som ett resultat skulle två Moskvas konstteatrar bildas i Moskva [45] :

.

Scener

Under de första 35 åren av dess existens gav Konstteatern föreställningar på en scen; 1933 fick han till sitt förfogande byggnaden av den tidigare Korsh-teatern i Petrovsky Lane (senare - Moskvina Street) med ett auditorium för 1047 platser, där en filial till teatern öppnades.

Eftersom den historiska byggnaden i Kamergersky Lane krävde rekonstruktion (och stängdes 1978 för en rekonstruktion som varade ett helt decennium), byggdes 1973 en ny byggnad för Moskvas konstteater på Tverskoy Boulevard , hus nummer 22, utrustad med den senaste teatern teknik, med en gigantisk scen mer än 30 meter och ett auditorium för 1472 sittplatser.

Sålunda, vid tiden för uppdelningen, hade Moskvas konstteater tre scener: i en ny byggnad på Tverskoy Boulevard, i passagen av konstteatern (nu Kamergersky Lane) och en filial på Moskvina Street, senare stängd för återuppbyggnad.

Trupp

Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko rekryterade sin första trupp främst från unga, okända artister och till och med amatörer som fick professionell utbildning under arbetets gång; några år senare var många av dem, främst Ivan Moskvin , Vasily Luzhsky , Olga Knipper-Chekhova och Vasily Kachalov , som kom till teatern 1900, redan "stjärnor" på Moskva-scenen. Konstteatern förvandlades i framtiden till en sorts skola, från vilken många begav sig på en självständig resa; nya talanger blev trånga i en trupp som var stor på den tiden och rik på talanger. 1902 lämnade Vsevolod Meyerhold tillsammans med en grupp konstnärer för att skapa sin egen teater; Alisa Koonen lämnade för att skapa en ny teater med Alexander Tairov och bli dess primadonna; Andrei Lavrentiev lämnade för att bli känd i St. Petersburg redan som regissör och blev en av grundarna av Bolshoi Drama Theatre ; Moskvas konstteaters experimentateljéer förvandlades ibland till oberoende teatergrupper, som Evgeny Vakhtangov- studion och den första studion under ledning av Mikhail Chekhov ... Konsteatern förlorade ständigt konstnärer, men fick nya studenter.

År 1924 antogs en stor grupp unga konstnärer på mer än 20 personer i Moskvas konstteaters trupp, växte upp i dess ateljéer och utgjorde den så kallade "andra generationen" av skådespelare vid konstteatern - andra generationen av dess "stjärnor" och "legender"; bland dem var Alla Tarasova , Olga Androvskaya , Angelina Stepanova , Nikolai Batalov , Boris Dobronravov , Nikolai Khmelev , Mark Prudkin , Mikhail Yanshin och ett antal andra lika kända artister [4] .

Direktörer

( år av arbete i teatern anges inom parentes )

Teaterfolk

( år av arbete i teatern anges inom parentes )

Anteckningar

  1. ↑ Historia om Moscow Art Academic Theatre. Hjälp . RIA Novosti (20100125T1542). Hämtad 9 mars 2021. Arkiverad från originalet 11 maj 2021.
  2. ↑ Regi / Rudnitsky K. L. // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  3. ↑ Solovyova I. N. Moskvas konstakademiska teater i Sovjetunionen uppkallad efter Maxim Gorky / Ch. ed. P. A. Markov // Teatral Encyclopedia. - M .  : Sovjetiskt uppslagsverk, 1961-1965. - T. 3.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Iv. A. Musikteater uppkallad efter folkets artist i Sovjetunionen Vl. I. Nemirovich-Danchenko // Theatrical Encyclopedia / Ed. S. S. Mokulsky. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, 1961-1965. - T. 2 .
  5. ↑ 1 2 Andreev L. N. Moskva: Små saker i livet  // Moskvas konstteater i rysk teaterkritik: 1898-1905. - M . : Konstnär. Producent. Teater, 2005. - S. 153-154 .
  6. ↑ Minns döden - lat.
  7. ↑ 1 2 3 Orlov Yu., Moscow Art Theatres ekonomi 1898-1914: om frågan om privata teatrars självförsörjning.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Solovyova I. N. Maxim Gorky . Officiell webbplats för Moskvas konstteater uppkallad efter A.P. Chekhov. Hämtad 8 september 2012. Arkiverad från originalet 15 oktober 2012.
  9. ↑ Stroeva M. N. Direktörens sökande efter Stanislavsky: 1898-1917 . - M . : Nauka, 1973. - S. 171-172. — 375 sid.
  10. ↑ Stroeva M. N. Direktörens sökande efter Stanislavsky: 1898-1917 . - M . : Nauka, 1973. - S. 172-173. — 375 sid.
  11. ↑ Citerad. Citerat från: Stroeva M.N. Director's search for Stanislavsky: 1898-1917 . - M. : Nauka, 1973. - S. 173. - 375 sid.
  12. ↑ 1 2 Ya. U. Moscow Art Theatre II // Teatral Encyclopedia / Ed. S. S. Mokulsky. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, 1961-1965. - T. 2 .
  13. ↑ Stanislavsky K. S. Mitt liv i konsten // Samlade verk i 8 volymer / M. N. Kedrov (chefredaktör), volymredaktör N. D. Volkov. - M . : Konst, 1954. - T. 1.
  14. ↑ 1 2 Sergeeva I. L., Litvin M. R. Teater uppkallad efter Evg. Vakhtangov. 1913-1996: Album . - M . : Rysk bok, 1996. - S. 286. - ISBN 5-268-01332-7 .
  15. ↑ Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX århundraden. - Moskva: Internationella relationer, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  16. ↑ Zolotnitsky D.I. Akademiska teatrar på vägarna i oktober . - L . : Art, 1982. - S. 229. - 343 sid.
  17. ↑ Stanislavsky K. S. Samlade verk i 9 volymer / Comp. I. N. Vinogradskaya, E. A. Kesler. - M . : Konst, 1999. - T. 9. Brev: 1918-1938. - S. 59-60. — 839 sid.
  18. ↑ 1 2 Solovieva I. N. Grenar och rötter . - M . : Moskvas konstteater, 1998. - S. 134-135. — 159 sid.
  19. ↑ 1 2 Citerad. Citerat från: D. I. Zolotnitsky Akademiska teatrar på vägarna i oktober . - L . : Art, 1982. - S. 230. - 343 sid.
  20. ↑ Zolotnitsky D.I. Akademiska teatrar på vägarna i oktober . - L . : Art, 1982. - S. 230. - 343 sid.
  21. ↑ Vakhtangov Studio  // Teater Encyclopedia / Ed. S. S. Mokulsky. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, 1961-1965. - T. 1 .
  22. ↑ 1 2 3 Nemirovich-Danchenko, Vladimir Ivanovich // Theatrical Encyclopedia / Ed. S. S. Mokulsky. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, 1961-1965. - T. 3 .
  23. ↑ K. Gr. Stanislavsky, Konstantin Sergeevich // Theatrical Encyclopedia / Ed. S. S. Mokulsky. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, 1961-1965. - T. 4 .
  24. ↑ Smelyansky A. M. Yrke - konstnär: Förord  ​​// Stanislavsky K. S. Samlade verk i 9 volymer. - M . : Konst, 1989. - T. 2 . Arkiverad från originalet den 8 mars 2016.
  25. ↑ 1 2 Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter: Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 14-16. — 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  26. ↑ Solovieva I. N. Teater 1929 - 1953 och socialistisk realism // Teaterströmningar. - L . : GITIS, 1998. - S. 245 .
  27. ↑ Mikhailov V., Okänd rundtur på Moskvas konstteater i Minsk. Vitryssland idag, 22 juni 2007
  28. ↑ GKO resolution om evakueringen av teatern. 1941
  29. ↑ Vi kommer inte att ha en rygg i det här kriget ... (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 27 oktober 2007. Arkiverad från originalet den 21 februari 2009. 
  30. ↑ Historia . www.mxat-teatr.ru _ Hämtad 9 mars 2021. Arkiverad från originalet 13 april 2021.
  31. ↑ Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter: Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 13-14. — 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  32. ↑ Makt och konstnärlig intelligentsia: Dokument från RCP:s centralkommitté (b) - VKP (b), VChK - OGPU - NKVD om kulturpolitik. 1917-1953 / Ed. A. N. Yakovleva; Comp. A.N. Artizov, O.V. Naumov. - M . : Internationella fonden "Democracy", 1999. - S. 591-592.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Historik . Officiell webbplats för Moskvas konstteater uppkallad efter A.P. Chekhov. Hämtad 8 september 2012. Arkiverad från originalet 28 september 2012.
  34. ↑ Stroeva M. N. Sovjetisk teater och traditioner för rysk regi: Moderna regisökningar. 1955-1970. - M . : VNII of Art History. Teatersektorn, 1986. - S. 9. - 323 sid.
  35. ↑ Citerad. Citerat från: Solovyova I.N. Grenar och rötter . - M . : Moscow Art Theatre, 1998. - S. 149-150. — 159 sid. . Enligt I. Solovyova fanns det vid den tiden mer än 70 skådespelare i personalen
  36. ↑ Solovyova I. N. Grenar och rötter . - M . : Moscow Art Theatre, 1998. - S. 149-150. — 159 sid.
  37. ↑ Solovyova I. N. Grenar och rötter . - M . : Moscow Art Theatre, 1998. - S. 133. - 159 s.
  38. ↑ Solovyova I. N. Grenar och rötter . - M . : Moskvas konstteater, 1998. - S. 145-146. — 159 sid.
  39. ↑ Stroeva M. N. Sovjetisk teater och traditioner för rysk regi: Moderna regisökningar. 1955-1970. - M . : VNII of Art History. Teatersektorn, 1986. - S. 14. - 323 sid.
  40. ↑ Stroeva M. N. Sovjetisk teater och traditioner för rysk regi: Moderna regisökningar. 1955-1970. - M . : VNII of Art History. Teatersektorn, 1986. - S. 14-15. — 323 sid.
  41. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter: Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 106. - 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .
  42. ↑ Staroselskaya N. Tovstonogov. - M . : Young Guard, 2004. - S. 140-141. — ISBN 5-235-02680-2 .
  43. ↑ Vandenko A. Scenarbetare: Intervju med Oleg Tabakov  // Resultat: journal. - 13 september 2010. - Nr 37 (744) .
  44. ↑ 1 2 3 Solovieva I. N. Grenar och rötter . - M . : Moscow Art Theatre, 1998. - S. 157. - 159 s.
  45. ↑ Smelyansky A. M. Föreslagna omständigheter: Från den ryska teaterns liv under andra hälften av 1900-talet . - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1999. - S. 199. - 351 sid. - ISBN 5-87334-038-2 .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk