Korsha teater

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 augusti 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Ryska dramateatern
Korsha-teatern

Korsh teaterbyggnad
Grundad 1882
Stängd 1933
teaterbyggnad
Plats Moskva
Arkitektonisk stil Rysk stil
Förvaltning
Konstnärlig ledare Fedor Adamovich Korsh
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Korsh Russian Drama Theatre  är en Moskva- teater som fanns 1882-1933. Nu är dess byggnad ockuperad av Theatre of Nations .

Historik

Teaterns grundår anses vara 1882, när Fyodor Adamovich Korsh erbjöds att leda den förstörda Pushkin-teatern ("The Theatre near the Pushkin Monument"), som regisserades av skådespelerskan från Maly Theatre A. A. Brenko . Hennes oerfarenhet som entreprenör ledde till att teatern kollapsade 1882. Teaterns ledande konstnärer, under ledning av M. I. Pisarev och V. N. Andreev-Burlak , skapade den ryska dramateatern på grundval av ett partnerskap, och F. A. Korsh bjöds in som dess chef. För den nya teatern valde Korsh ett stort utrymme i Lianozov-huset (det tidigare Rimsky-Korsakovs hus) i Gazetny Lane [1] (nu byggnaden av Moskvas konstteater ). Invigningen av den ryska dramateatern ägde rum den 30 augusti 1882 med en uppsättning av Generalinspektören ; på affischen fanns också N. I. Kulikovs komedi-vaudeville "The Troubled Widow".

1883 blev Korsh ensam ägare till teatern. 1885 fick han en byggnad i rysk stil , byggd enligt projektet av arkitekten Mikhail Nikolaevich Chichagov på en tomt som ägs av entreprenörerna Bakhrushins  - i Bogoslovsky (nu Petrovsky ) körfält; A. A. Bakhrushin var en av dem som hjälpte Korsh genom att tilldela 50 tusen rubel för byggandet av teatern. Teaterns verksamhet i den nya byggnaden började den 30 augusti 1885 med produktionen av utdrag från Ve från Wit , The Inspector General och Profitable Place .

Året därpå, 1886, ägde en fullständig produktion av Woe from Wit rum: konstnären A. S. Yanov designade föreställningen baserad på modetidningar från 1820-talet. XIX-talet (innan de spelade i moderna kostymer); Famusov  - V. N. Davydov , Sofya  - växelvis Rybchinskaya och A. A. Yablochkina , Liza  - Martynova , Molchalin  - Shuvalov , Chatsky  - Solonin , N. P. Roshchin- Insarov , Skalozub -  I. P. Kiselevsky , Zalovko  - Rep  . Denna produktion är föremål för en analytisk och mycket ironisk artikel av S. V. Flerov i tidningen Moskovskie Vedomosti , 1886, 27 oktober. [2]

Ett inslag i den nya teatern var en scen utrustad med den senaste tekniken, ett auditorium, omklädningsrum och en lobby upplyst av elektricitet. Den ledande teaterskådespelerskan Alexandra Yakovlevna Glama-Meshcherskaya skrev:

”Detta var då extraordinära nyheter, och till och med på teatrarna i Bolsjoj och Maly använde de fortfarande gas; den nya belysningen var dock långt ifrån perfekt. Glödlamporna gav ett gulaktigt sken och brann opålitligt ... Ändå gjorde den nya belysningen ett enormt intryck.

Korschs tekniska innovationer gjorde också ett stort intryck:

"En av Korshevsky-premiärerna åtföljdes av ett stort tidningsljud när den nya komedin Lolo" Eternal Holiday "visades. Denna framgång förklarades inte av pjäsens speciella fördelar, utan av en iscensättningseffekt som var ovanlig för den tiden: landskapet i den andra akten var en del av en bil som rusade som en del av ett resorttåg till Kislovodsk. Hjul snurrade under vagnen, telegrafstolpar flög förbi fönstren och ett rörligt panorama passerade. När man närmade sig stationen bromsade panoramat och hjulen rörelsen, stationsbyggnader och plattformar med passagerare och mustaschförsedda gendarmer flöt genom fönstren. Ljuddesignen fullbordade illusionen." [3]

Korsh ansåg att det var sin uppgift att skapa en "komedi-teater med en dramatisk eller komisk ton" [4] , därför rådde lätta komedier, farser med en kärleksrelation i repertoaren av den nya teatern: "In the Realm of Boredom" av E. Palleron, "Money Aces" av A. F. Kryukovsky , "Dangerous Assignment" av N. N. Nikolaev, pjäser av D. A. Mansfeld , N. I. Myasnitsky , S. F. Razsokhin . Konceptet "Korshevskaya-spel" [4] dök upp  - dramaturgi med stämplade konflikter och karaktärer, byggd på principen om "mer rolig och rolig".

Det var dock "Myasnitskys grövsta fars och Mansfelds vulgära små pjäser" [5] som hjälpte teatern att locka publik och få ekonomisk stabilitet, så att Korsh hade råd med seriösa dramaproduktioner. Teatern spelar pjäser av ryska och utländska klassiker och moderna dramatiker: " Nora " och " Doctor Shtokman " av G. Ibsen , pjäser av G. Suderman , E. Rostand . Det var Korsh som satte upp Tolstojs " Mörkrets makt " för första gången i Moskva och upptäckte dramatikern Tjechov : 1887 satte N. N. Solovtsov upp pjäsen " Ivanov ", skriven på order av Korsh. Senare sattes Tjechovs vaudeviller " Björnen " (1888) och " Bröllopet " (1902) upp på Korsh-teaterns scen .

I ett försök att utöka publiken kommer Korsh med "matinees" - morgonföreställningar där samma skådespelare spelade som på kvällen, men för mycket mindre pengar. Detta gjorde det möjligt att locka en ny publik till teatern: studenter och elever, mindre tjänstemän och anställda. Skådespelaren Ivan Moskvin påminde om att han i sin ungdom "förgiftades" av teatern tack vare Korsh, som "för 20 kopek gjorde det möjligt att se en förstklassig trupp ledd av V. N. Davydov " [6] .

Varje fredag ​​på Korsh Theatre presenterades en ny produktion, ofta rå, ofullbordad (3-4 repetitioner tilldelades varje), men som alltid lockade publiken. Misslyckade produktioner togs omedelbart bort från repertoaren, men de som var framgångsrika - "Charms of Love" av E. Karpov , "Summer Dreams" av V. Krylov  - fortsatte i flera år.

I början av 1890-talet dök översatta moderna pjäser upp på teaterns repertoar, nyheter från europeiskt drama: " Charleys faster " och " Madame Saint-Jean " av V. Sardou och E. Moreau, "Slave of Profit" av O. Mirbeau , "Bedroom Controller wagons" A. Bisson . Korsh och hans assistenter deltog i fashionabla premiärer på teatrar i Europa, tog stenografi och översatte sedan föreställningens text – och det hände att en europeisk pjäs sattes upp i Ryssland utan att ha publicerats hemma.

Utseendet på Moskvas konstteater 1898 skakade Korsh-teaterns position: allmänheten föredrog att se seriösa pjäser på Stanislavskys.

År 1900 bjöd Korsh in regissören N. N. Sinelnikov till teatern , som tog med L. M. Leonidov , A. A. Ostuzhev , M. M. Blumenthal-Tamarina , N. M. Radin och andra till korshevskyteaterns trupp, satte upp föreställningar " Cyrano de Bergerac " av E. Rostand (1900 ) ), " The Tempest " av Shakespeare (1901), "Children of Vanyushin" av S. A. Naidenov (1901), "Stonecutters" av Zuderman (1905), " Forest " av A. N. Ostrovsky (1907), " Cunning and Love " Fr. Schiller (1907), "Lady Windermere's Fan" av O. Wilde (1907), "The Awakening of Spring" av F. Wedekind (1907) [7] och andra mycket framgångsrika produktioner, till exempel hans "Children of Vanyushin" ( 1901) fick godkännande av K. S. Stanislavsky [8] . Teatern kunde dock inte återta sin forna glans.

Efter Korsh

1917 förvandlades teatern till konstnärsföreningen, och 1918 köptes den av entreprenören Moritz Mironovich Schlugleit , som blev dess chef.

Sedan 1920 har teatern kallats RSFSR:s tredje teater. Komedi", sedan 1925 var en av Moskvarådets statliga teatrar under namnet "Komedi (tidigare Korsh)", senare kallades det Moskvas dramateater .

1933 stängdes teatern, dess byggnad inrymde en filial av Moskvas konstteater , som också överförde en del av Korshevo-truppen. Från ett brev från Nikolai Radin till Sinelnikov (5 februari 1933): ”31 januari var den sista föreställningen på Korsh-teatern. Han avslutade på ett berömligt sätt sin 55-åriga tillvaro: människorna som likviderade honom räknade inte med någonting ... varken med det förflutna, där det fanns mycket betydelsefullt, eller med fåfänga hos skådespelarna som arbetade där, eller ens med ett respektabelt jubileumsdatum. På order av People's Commissariat of Education distribuerades den konstnärliga kompositionen bland Moskvas teatrar, byggnaden överfördes med all utrustning till Moskvas konstteater. Moskvas konstteater tog Popova , Ktorov och Petker " [9] .

Direktören för Korshevsky-teatern Karpov var förtryckt.

För närvarande tillhör byggnaden av den tidigare Korsh-teatern State Theatre of Nations , som försöker följa sin föregångares traditioner i sin verksamhet. År 2002, för att hedra Korsh-teaterns 120-årsjubileum och 150-årsdagen av F. A. Korshs födelse, hölls Korsh-läsningarna på Theatre of Nations under namnet "The Theatre of the XXI-talet mellan sjukhuset och företaget ”.

Teaterhistorikern T. Shah-Azizova:

"Historien om Korshevo-teatern, en av de tidigaste och mest ihärdiga ryska privatteatrarna, är rik och lärorik, särskilt i vår tid, när denna typ av teater, efter att ha hoppat över ett halvt sekel av förbud och glömska, försöker återuppliva ” [4] .

Repertoar

Den första föreställningen som sattes upp på Korsh-teatern var Gogols The Government Inspector .

Teaterns repertoar omfattade:

och så vidare.

Trupp

Skådespelare

Teatern hade ingen stabil trupp, men den var känd för sin starka rollbesättning. På dess scen vid olika tidpunkter spelade de:

Direktörer

Anteckningar

  1. ↑ Korsh, Fedor Adamovich // Ordbok över scenfigurer. - St Petersburg. , 1903. - Utgåva. 10. - S. 13.
  2. ↑ ( Artikel av S. V. Flerov i tidningen Moskovskie Vedomosti, 1886, 27 oktober
  3. ↑ Föråldrad sidadress - Argumenty.ru (otillgänglig länk) . Hämtad 29 mars 2009. Arkiverad från originalet 31 mars 2012. 
  4. ↑ 1 2 3 MOSKVA PRIVATE THEATER F.A. KORSHA - artikel från encyklopedin "Krugosvet"
  5. ↑ M. Gorkij, Snabbanteckningar
  6. ↑ Moskvas privatteater F. A. Korsh. Kulturella milstolpar Arkiverade 8 september 2012.
  7. ↑ Jorden runt
  8. ↑ Jorden runt
  9. ↑ Teater Korsha (Rysk dramateater)

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger