Oskuld Smoktunovsky | ||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1970 -talet (foto av Boris Kaufman) | ||||||||||||||||||||||||||
Namn vid födseln | Oskuld Mikhailovich Smoktunovich | |||||||||||||||||||||||||
Födelsedatum | 28 mars 1925 [1] | |||||||||||||||||||||||||
Födelseort | Tatyanovka , Bogotol Volost [2] , Tomsk Uyezd , Tomsk Governorate , Ryska SFSR , USSR | |||||||||||||||||||||||||
Dödsdatum | 3 augusti 1994 [3] (69 år) | |||||||||||||||||||||||||
En plats för döden | Bosättning av Herzen Sanatorium , Odintsovsky District , Moskva oblast , Ryssland | |||||||||||||||||||||||||
Medborgarskap | Sovjetunionen → Ryssland | |||||||||||||||||||||||||
Yrke | skådespelare , snubbe | |||||||||||||||||||||||||
År av aktivitet | 1946-1994 | |||||||||||||||||||||||||
Teater |
Bolshoi Drama Theatre , Maly Theatre , Moscow Art Theatre , Moscow Art Theatre. A. P. Tjechov |
|||||||||||||||||||||||||
Utmärkelser |
Militär rang: |
|||||||||||||||||||||||||
IMDb | ID 0810550 | |||||||||||||||||||||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Innokenty Mikhailovich Smoktunovsky (vid födseln Smoktunovich [4] ; 28 mars 1925 , Tatyanovka , Bogotolsky volost , Tomsk distriktet , Tomsk provinsen , USSR - 3 augusti 1994 , Herzen sanatorium byn , Odintsovo distriktet , Ryssland och Moscow distriktet , Ryssland och Ryssland ) skådespelare teater och film , mästare på det konstnärliga ordet (läsare). Hero of Socialist Labour (1990), People's Artist of the USSR (1974) [5] , pristagare av Lenin-priset (1965) och RSFSR:s statliga pris. bröderna Vasiliev (1971), innehavare av tre ordrar av Lenin (1975, 1985, 1990). Medlem av det stora fosterländska kriget .
Bilderna skapade av Smoktunovskij på scenen - Prins Mysjkin på Bolsjoj Drama Theatre , tsar Fedor Ioannovich vid Maly , Tjechovs Ivanov och Porfiry Golovlev på Moskvas konstteater - gick in i "gyllene fonden" för rysk teaterkonst [6] [ 7] .
Han kallades den sovjetiska filmens första intellektuella skådespelare; han spelade sina bästa roller i filmerna " Soldiers ", " Nine Days of One Year ", " Hamlet ", " Tchaikovsky ", "The Ladies' Tailor " och i Eldar Ryazanovs lyriska komedi " Se upp för bilen " [6 ] [8] [7] .
Innokenty Smoktunovsky föddes i byn Tatyanovka (nu Shegarsky-distriktet i Tomsk-regionen ) i familjen Mikhail Petrovich Smoktunovich (1899-1942) och Anna Akimovna Makhneva (1902-1985). Han var den andra av sex barn [9] [10] .
Det finns en version att Smoktunovichi ( polska Smoktunowicz ) kommer från en gammal familj av Volynska herrar , förvisad till Sibirien för att ha deltagit i upproret 1863 [11] [10] . Men enligt skådespelaren själv var hans farfars far varken adelsman eller polack , och han är själv vitryss till blods [10] . I en av intervjuerna talade han om sin farfarsfar Nikolai Smoktunovich ( vitryska Smaktunovich ): "Han tjänstgjorde som jägare i Belovezhskaya Pushcha och 1861 dödade han en bison . Någon "snackade", och han förvisades till Sibirien , tillsammans med hela sin familj" [10] .
1929-1930 fördrevs min far och farfar och utsattes för förtryck. Moderns farfar, köpmannen Akim Stepanovich Makhnev, höll en butik. Han fördrevs, arresterades av den regionala avdelningen av OGPU i Sovjetunionen 1930, dömdes för "kontrarevolutionär upprorsverksamhet" (den så kallade " 58:e artikeln ") i 10 år i arbetsläger och sköts i maj av samma sak. år. Han rehabiliterades först 1999. Skådespelarens far var en mjölnare. Han fördrevs också, dömdes till ett års fängelse och tre år i exil för att ha "utnyttjat arbetskraften" och sålt spannmål till ett högt pris. Skådespelarens farbror, Grigory Petrovich Smoktunovich, sköts 1937 i "fallet med skapandet av en kadett-monarkistisk organisation" [12] .
Tomsk lokalhistoriker Viktor Nilov, som studerade skådespelarens liv, är säker på att han av denna anledning ändrade sitt efternamn under kriget. "Med ett sådant faktum i sin biografi skulle han inte ha hamnat på någon teater i Moskva, inte ha spelat vare sig Lenin eller Hamlet , och skulle inte ha hamnat på bio ..." [12] . Skådespelaren själv sa att han bytte sitt efternamn på grund av dess dissonans. .
1929 lämnade familjen byn på grund av hungersnöd. Eftersom föräldrarna inte ville gå till kollektivgården och fly förtrycket, flyttade föräldrarna först till Tomsk , sedan till Krasnoyarsk , där hennes fars syster, Nadezhda Petrovna, bodde. Under svältåret 1932, utan att hon hade några egna barn, tog hon med sig Innokenty och hans bror Vladimir i sin uppväxt [13] . Familjen var så svältande att hans bror snart dog, och Innokenty tvingades stjäla på marknaden för att överleva [12] . Far, begåvad med enastående fysisk styrka, arbetade som lastare i hamnen i Krasnoyarsk [13] . Med krigsutbrottet kallades han in i armén, slogs som en del av 637:e infanteriregementet och försvann i augusti 1942 [14] ; som det visade sig senare dog han [15] .
Vid 14 års ålder kom Smoktunovsky först in i teatern. Många år senare pratade han om den första föreställningen han såg på Krasnoyarsk Drama Theatre. A. S. Pushkina : "Nu förstår jag att det bara var dålig smak, men sedan kom jag ut chockad ... jag måste ha varit en väldigt snäll åskådare eller så började magen att prata då: jag kom hem" [16] . Ännu tidigare, i sjätte klass, började han studera i en skoldramaklubb, ledd av skådespelaren Sinitsyn. Men efter den allra första offentliga visningen av Tjechovs proposition , där han spelade rollen som Lomov , uteslöts han från kretsen [16] .
När hans far gick till fronten var Smoktunovsky tvungen att mata sin familj. Han tog examen från feldsher-obstetrisk skola, bytte sedan till projektionistkurser, varefter han 1942 arbetade i en militär enhet i Krasnoyarsk och ett sjukhus kopplat till den [16] . Samma år kom han in på Krasnoyarsks dramateater som statist; många år senare erkände skådespelaren i en av sina intervjuer att han hade lärt sig att förfalska teaterbiljetter: det fanns inget sätt att köpa biljetter varje dag, och han kunde inte längre leva utan teatern [16] .
I januari 1943 inkallades han till armén och skickades till Kievs infanteriskola, som vid den tiden låg i Achinsk . I augusti samma år skickades han brådskande utan officersgrad [17] som menig till fronten, för att fylla på 75:e Guards Rifle Division [17] [15] .
Som ett förbindelsehögkvarter för 212:e gardesregementet i denna division deltog han i striderna på Kursk-bukten , korsade Dnepr , och operationen för att befria Kiev . För det faktum att han under fiendens eld genom Dnepr levererade stridsrapporter till högkvarteret för den 75:e divisionen, tilldelades han den första medaljen "För mod" [17] [18] [19] . Men denna medalj tilldelades honom bara 49 år senare, på Konstteaterns scen. A. P. Tjechov , efter pjäsen "Den heligas kabal " av Bulgakov [20] .
I december 1943 togs han till fånga nära Kiev, tillbringade en månad i krigsfångeläger i Zhytomyr , Shepetovka , Berdichev . 7 januari 1944 rymde från fångenskap [21] . I en månad gömde en ukrainsk familj honom i sitt hus. "Kanske var det här," skulle Raisa Benyash senare skriva , "där människor, med risk för sina egna liv, gav livet tillbaka till en utmattad soldat, fick Smoktunovsky först lära sig det verkliga priset för mänskligheten" [22] . Han upprätthöll kontakten med medlemmar av denna familj till slutet av sitt liv [23] . I samma hus träffade han vice befälhavaren för partisanavdelningen i Kamenetz-Podolsk-formationen, som han gick med i februari 1944 [23] .
I maj slogs partisanavdelningen samman med 318:e gardets gevärsregemente av 102:a gardets gevärsdivision [24] . I rang av juniorsergeant befäl han en gren av ett kompani av maskinpistoler, deltog i befrielsen av Warszawa . I strider under genombrottet av fiendens försvar nära byn Lorzen den 14 januari 1945 var hans trupp en av de första som bröt sig in i fiendens skyttegravar och förstörde ett tjugotal tyskar. För detta tilldelades han flera gånger medaljen "För mod" [25] . Han avslutade kriget i den tyska staden Grevesmuhlen [26] .
Demobiliserad i oktober 1945 återvände han till Krasnojarsk. Eftersom han varken hade ett tydligt mål eller stöd, tänkte han först gå in på Skogsinstitutet [22] , men en gammal vän från skolans dramaklubb sa att den lokala teatern hade organiserat en studio: "Vi kommer att leda en lätt, trevlig, gladlynt , sorglöst liv” [27] . Trettio år senare, vid berömmelsens zenit, kommer skådespelaren att säga: "Det fanns många saker i mitt liv: både dåliga och vackra. Det fanns bara en sak som inte var och förmodligen aldrig kommer att bli - lätthet och slarv" [27] .
Även om han rymde från tysk fångenskap, svarade själva faktumet att vara i fångenskap under efterkrigsåren: som "opålitlig" fick han ett " minus 39 " - ett förbud mot att bo i 39 större städer [27] . Efter en kort studie i studion på Krasnoyarsk Drama Theatre. A. S. Pushkin (1945-1946), "utan att ens svälja de elementära sanningarna i skådespelaryrket" [22] fick han erfarenhet i de delar bortom vilka de inte förvisades [28] . 1946-1951 uppträdde han på scenen av den 2:a Polar Drama Theatre i Norilsk , där fångar från Norillag tjänstgjorde främst , inklusive Georgy Zhzhenov . Det var här, i Norilsk, på höjden av " kampen mot kosmopolitismen ", på begäran av teaterchefen som han var tvungen att byta efternamn [29] . Allt detta påverkade senare hans beslut att underteckna brevet från 25 kulturella och vetenskapliga personer till Leonid Brezhnev mot rehabiliteringen av Stalin [30] . Våren 1951 drabbades han av skörbjugg . Det blev tydligt att det inte längre var möjligt att stanna i norr [31] .
1952 hamnade skådespelaren i Groznyj , där han spelade i den ryska dramateatern. M. Yu. Lermontov , sedan till Makhachkala , där han tjänstgjorde i Dagestan Russian Drama Theatre. M. Gorky , 1953-1954 bodde han i Stalingrad och uppträdde på scenen i den lokala regionala dramateatern. M. Gorkij . Under åren råkade han spela Belogubov i Alexander Ostrovskys " Profitable Place " och till och med Khlestakov , två gånger - i Makhachkala och i Stalingrad [32] [33] . Rimma Markova , som såg honom Khlestakova , sa många år senare: "Det är synd att senare Smoktunovsky praktiskt taget inte spelade komiska roller, han kunde göra det briljant" [34] [35] .
I MoskvaI drömmen om en teater på högre nivå, i början av 1955, åkte skådespelaren, på råd från Rimma och Leonid Markov [36] , till Moskva, visades i nästan alla huvudstadens teatrar, men ingen av dem intresserade [32] . "Han behövdes inte," skrev Anatoly Smelyansky , "och i rättvisans namn: konstnärens "mentalitet" var extremt olämplig för den tidens repertoar. Han hade ingen att spela. Lång, smal, med genomskinliga blå ögon och blont, lätt lockigt hår, med någon sorts förtrollande konstig röst som han inte verkade kontrollera, rädd, försiktig "fängelse"-plasticitet ... En artist med sådana data var hopplös för de pjäserna som avgjorde repertoaren" [28] .
Till slut blev han antagen för frilansarbete (med lön per utträde) på Teatern. Lenin Komsomol , men även där hade han praktiskt taget inga roller och efter några månader flyttade han till en filmskådespelares teaterstudio [32] . Han filmades i Mosfilms studio i statister, 1956 spelade han de första små rollerna i filmerna Murder on Dante Street och How He Lied to Her Man . Slutligen uppmärksammades han av regissören Alexander Ivanov , som bjöd in en okänd skådespelare att spela huvudrollen som Farber i filmen " Soldiers " baserad på historien " I Stalingrads skyttegravar " av Viktor Nekrasov [32] .
Enligt skådespelaren själv, som lämnade Stalingrad, sa han till sina kollegor: "Om ni inte hör om mig om fem år, kommer jag att göra något annat" [37] . Huvudrollen i hans liv, som dramatiskt förändrade hans öde, fick han tack vare en lycklig slump. 1957 bjöd Georgy Tovstonogov in regissören Veniamin Lange från Tallinn att sätta upp Idioten på Bolshoi Drama Theatre . Panteleymon Krymov utsågs till rollen som prins Myshkin , men han missade den första repetitionen och fick sparken [38] . Det fanns ingen annan skådespelare för denna roll i BDT-truppen, och Lange återvände till Tallinn. En tid senare rekommenderade Yevgeny Lebedev , utsedd till rollen som Rogozhin , Smoktunovsky till Tovstonogov, med vilken han spelade tillsammans i filmen " Storm "; när han såg skådespelaren i rollen som Farber bjöd Tovstonogov in honom till BDT och nu tog han själv upp produktionen av pjäsen [38] .
Arbetet med rollen var extremt svårt: "Sådan plåga i arbetet, sådan svårighet," sa skådespelaren, "Jag kunde inte ens föreställa mig" [39] . Men efter att Idioten hade premiär den 31 december 1957 "vaknade han upp känd"; folk kom från hela Sovjetunionen för att titta på föreställningen med den extraordinära prinsen Myshkin [40] . Som Alena Varlamova noterade, efter Belinskys berömda artiklar om Pavel Mochalov i rollen som Hamlet , var det svårt att minnas ett annat fall då kritik skulle ha registrerat och analyserat nästan varje ögonblick av skådespelarens existens på scenen [41] . Inna Solovyova och Vera Shitova beskrev Myshkin-Smoktunovskys enkla passage från en scen till en annan framför den stängda ridån, som blev en av höjdpunkterna i rollen: "Lång och svag, rundaxlad och obeskrivligt graciös, med på något sätt också lätta händer, med en gång, smärtsamt blyg och samtidigt gripande beslutsam, gick prins Myshkin i sin utländska klänning, i tjocka skor, med en knut knuten i en rutig halsduk. Försvarslös, barnsligt vänlig, sträng, gick han in i detta Petersburgska liv, legosoldat och febrig, förde hit sin själs klara och hjälplösa ljus . Denne Mysjkin var en helt ny hjälte för den sovjetiska teatern, efterfrågad av " upptiningen " [43] .
Enligt ögonvittnen, från det allra första framträdandet på scenen, övertygade skådespelaren publiken om att Dostojevskijs Myshkin "inte kan vara så här eller på annat sätt" [44] . Därefter kallade teaterkritiker, regissörer och skådespelare Tovstonogovs föreställning den mest kraftfulla teatraliska chocken i deras liv [44] . "Det var ett genombrott, en explosion, en övergång till en ny kvalitet inte bara för Leningrad-teatern, utan för hela vår scen", skrev Smelyansky om Idioten decennier senare [45] . Skådespelaren själv sa om den här föreställningen: "Jag spelade den tvåhundra gånger, och om jag var tvungen att spela den lika mycket mer, skulle jag själv förbli en sjuk person" [46] .
Efter premiären av Idioten vaknade skådespelaren inte bara känd, utan ett "geni" [47] . De bästa regissörerna i Sovjetunionen började bjuda in honom på bio; det var honom som Sergej Bondarchuk ville se i rollen som Andrei Bolkonsky [48] . Under tiden, på BDT-scenen, var han tvungen att spela Dzerzhinsky i Pogodins " Kremlin Chimes " och Sergei Seregin i " Irkutsk History " av Alexei Arbuzov , som schematiskt återgav konflikten i "The Idiot" [49] . Scenpartnern Pavel Luspekaev noterade samtidigt att Smoktunovsky bara kunde och borde spela i klassikerna [50] . Seryogin , enligt kritikern, spelade han "blek och ointressant", och orsaken till misslyckandet var det intuitiva förkastandet av den genomsnittliga nivån, över vilken varken hans hjälte eller själva pjäsen steg [49] [51] . "Han började bli rädd för nästa roll", skrev chefen för BDT Dina Schwartz , "Han hade sina egna problem, okända för någon på teatern ... Ingen ville tänka på om Smoktunovsky skulle spela nästa roll värre än Myshkina” [52] .
Avgång från BDTSkådespelaren började leta efter roller som var mer i linje med hans förmågor, på sidan - på bio, vilket så småningom ledde till en konflikt med teaterns konstnärliga ledare. Så på grund av inspelningen var han tre veckor försenad till starten av repetitioner av Griboedovs Ve från Wit , där han skulle spela Chatsky [53] . I slutet av 1960 lämnade skådespelaren BDT, efter att ha spelat "Irkutsk Story" endast fem gånger [54] . Därefter misslyckades hans försök att återvända till teatern för att spela den efterlängtade rollen som Chatsky : Tovstonogov förlät inte svek [54] [55] .
Evgeny Lebedev , som i årtionden var förbunden med Tovstonogov både genom vänskap och släktskap, vittnade: " Georgy Alexandrovich var mycket orolig för Smoktunovskys avgång, men vi hade en princip - den som lämnade teatern återvände aldrig" [56] . Först 1966, när pjäsen "Idioten" återupptogs, särskilt för en turné i England och Frankrike, blev han kort inbjuden till BDT. Hans röst, inspelad på ett fonogram, lät som en text från författaren i Tovstonogovs föreställningar Virgin Soil Upturned (1964) och The Inspector General (1972), men skådespelaren dök inte upp på scenen förrän 1973. Mellan teater och film valde han det senare, även om han, som det visade sig mycket snart, inte kunde leva utan teatern [57] .
1960-1971 var Smoktunovsky en skådespelare i Lenfilms filmstudio . Under denna period spelade han ett antal filmroller som gav honom all unionsberömmelse och senare erkännande utomlands, inklusive Ilya Kulikov i filmen " Nine Days of One Year " av Mikhail Romm , Hamlet i filmen med samma namn av Grigory Kozintsev , Yuri Detochkin i komedin Eldar Ryazanov " Se upp för bilen " och Pjotr Iljitj Tjajkovskij i filmen av Igor Talankin (manuset skrevs specifikt för Smoktunovskij [58] ). 1971, för rollen som Porfiry Petrovich i filmen Crime and Punishment av Lev Kulidzhanov , tilldelades skådespelaren Vasilyev Brothers State Prize of the RSFSR [59] [60] . Hans Hamlet erkändes av British Film Academy : han nominerades till det prestigefyllda BAFTA-priset för bästa skådespelare .
Som Elena Gorfunkel noterade, på grund av anställning i andra filmer och på grund av en ögonsjukdom som tvingade skådespelaren att lämna biografen i två år, förblev många roller ospelade. Förutom Andrei Bolkonsky är dessa Karenin och Khludov i Alexander Alov och Vladimir Naumovs " Running " och Boris Godunov och Goya av Conrad Wolf och Cyrano de Bergerac ... [61] [62] För vissa roller , tiden var hopplöst förlorad . Så Kulidzhanov, som förberedde sig för inspelningen av Crime and Punishment, erbjöd skådespelaren att välja mellan Svidrigailov eller Porfiry Petrovich . Eftersom han såg Svidrigailov som en upprepning av vad han hade gått igenom, valde skådespelaren den andra och ångrade sig snart: "Oavsett hur hårt vi kämpade ... letade efter kontrasterande rytmer som Dostojevskij så lätt bjöd på i den här bilden, tyvärr, jag kunde inte identifiera dem” [63] . Det visade sig vara oväntat svårt att spela en person vars originalitet bestod i "iriserande", och skådespelaren i färd med att filma sa mer än en gång i sina hjärtan: "Här borde jag ha fått spela Raskolnikov - där skulle jag veta vad man ska göra” [64] .
1971 blev skådespelaren inbjuden till Maly Theatre specifikt för rollen som Tsar Fedor i tragedin av Alexei Tolstoy , som blev ett av hans mest framstående verk. Skådespelaren drömde om denna roll, kronan för ryska tragedier, länge. Han föreslog att sätta upp "Tsar Fedor" av Tovstonogov, och i slutet av 60-talet försökte Vladlen Davydov återuppta "Tsar Fedor" på Moskvas konstteater för Smoktunovskys skull, men förändringen i konstnärlig riktning 1970 tvingade frågan att skjutas upp på obestämd tid [65] . Boris Ravenskikh , konstnärlig ledare för Maly Theatre, tog upp produktionen av tragedin på begäran av sin favoritskådespelare Vitaly Doronin , men efter att ha fått veta av pressen att Smoktunovsky drömde om denna roll, ringde han honom [65] .
En stor skådespelare är en skådespelare vars själva närvaro på scenen blir ett konstverk... Hans beteende präglas av en speciell attraktiv grace. Det vittnar om det unika, exklusiva i hans konstnärliga natur. Därför är det inte så viktigt om han spelar idag eller inte, på gott humör eller inte. Ändå kan du inte ta blicken från honom. Som från Smoktunovsky.
— Adolf Shapiro [66]Hos Fjodor Smoktunovsky fanns varken den "patetiska dumhet" som Karamzin skrev om , eller den "moraliska impotens" där Tolstoj såg sin hjältes tragiska skuld, det fanns inget från "välsignad" i honom, och inte ens ett ord om sex apor donerade av tsaren, som vanligtvis fungerade som en bekräftelse på hans demens, fylldes plötsligt med en ironisk-dramatisk innebörd [67] . Tragedin av Fjodor-Smoktunovsky , som kombinerade enkelhet och exklusivitet med en sällsynt naturlighet, var enligt Boris Tulintsev tragedin om "det rena förnuftet", som i Ravenskys framträdande utsattes för ett grymt test av verkligheten - och besegrades [68] [67] . "Smoktunovsky", skrev Marina Rakhmanova, "spelar ... med all penetration, med en skrämmande nästan säkerhet att förstå själva naturen hos den "siste i familjen", den dömde kungen. Med andra ord en personlighets tragedi, men så djup och ovanlig att både Godunovs genomträngande sinne och Ivan Shuiskys kortsynta, om än uppriktiga direkthet framför den andliga skatten hos hans hjälte verkar små” [69] .
Skådespelaren spelade denna enda föreställning fram till sommaren 1976, då han på inbjudan av Oleg Efremov flyttade till Moskvas konstteater. M. Gorkij .
Med Efremov på Moskvas konstteaterPå den nya scenen gjorde skådespelaren sin debut i slutet av 1976 i titelrollen i Chekhovs " Ivanov ". Anatoly Efros delade med sig av sina intryck av denna debut i boken Profession: Director: "Smoktunovsky spelar Ivanov med ett utomordentligt djup. Egentligen ser man bara på honom i denna Moskvas konstteaterföreställning. Han är tystare medan andra talar, men det spelar ingen roll, för hans tystnad är verkligen gyllene ... Han hör varje fras av sin partner så, ser varje gest så. Hans ansikte förändras omärkligt från varandras fraser eller gester. Ibland i salen börjar man själv nästan fysiskt känna vad denne Ivanov känner på scenen . Samtidigt gillade regissören skådespelaren "i ordet" mindre: han verkade förklara sin tystnad med ord, och orden visade sig vara fattigare [70] .
Här, som en gång i Bolsjojteatern, var han tvungen att spela roller som var "skräddarsydda inte för hans längd": han var involverad i Nikolai Pogodins "Kremlin Chimes" och i "So We Will Win!" Mikhail Shatrov . Men de "förlöstes" av andra, mer seriösa roller, som Porfiry Golovlev , Dorn i Måsen , Voinitsky och Serebryakov i Tjechovs farbror Vanja . Efter splittringen av Moskvas konstteater 1987 stannade skådespelaren kvar i teatern, som kallades Moskvas konstteater. A.P. Tjechov. Smoktunovsky och Efremov, som gjorde en ljus duett tillbaka i filmen " Akta dig för bilen ", har de senaste åren spelat tillsammans i Bulgakovs Cabal of the Hypocrites (Efremov - Molière , Smoktunovsky - Louis XIV ) och Paul Bartz 's "Möjligt möte" (Smoktunovsky - Bach , Efremov - Handel ) [71] .
Anatoly Smelyansky talade om sin roll i Efremovs och teaterns liv : "Smoktunovskys avgång var ett av de slag som man inte kan återhämta sig från. Han intog en mycket speciell plats på Konstteatern: medan han var i närheten fanns det en känsla av ordning, någon sorts skådespelarehierarki, om man så vill. Alla förstod sin plats och position, för det fanns en utgångspunkt. Att spela med Smoktunovsky för sista gången i pjäsen "Possible Encounter" av Paul Bartz ... chefen för Moskvas konstteater, verkade det för mig, upplevde en enkel glädje som så sällan besöker honom de senaste åren. ... Konstteaterns liv förändrades med Innokenty Smoktunovskys avgång, Efremovs konst förändrades. Det var nödvändigt att bygga en teater, men utan Smoktunovsky. Plikten och korset fanns kvar, men glädjen har, verkar det som, helt försvunnit” [72] .
Skådespelarens alltid igenkännliga röst hördes bakom kulisserna i många spel- och dokumentärfilmer, inklusive Andrey Tarkovskys " Mirror " , där han uttryckte rollen som huvudkaraktären och stannade bakom kulisserna under hela filmen [73] . Han dubbade Charlie Chaplin i Lime Lights och The King i New York [73] och arbetade mycket på radio och tv som skådespelare och som läsare. Hans teaterrepertoar kompletterades av rollerna i tv-föreställningarna "Vår ångests vinter" av Rosa Sirota , "Körsbärsträdgården" av Leonid Kheifets , "Caesar och Kleopatra" av Alexander Belinsky och andra [74] .
1965, på frågan om vad han föredrar - teater eller film, svarade skådespelaren: "Båda ligger mig varmt om hjärtat, men de kan inte bära den dubbla bördan" [62] . På sextiotalet valde han biografen, på sjuttiotalet teatern. Efter att ha återvänt till scenen spelade han fortfarande mycket med de mest framstående sovjetiska regissörerna, inklusive Sergei Gerasimov och Sergei Bondarchuk , oftare i små, och ibland i valfria roller. Men även bland de episodiska rollerna fanns sådana minnesvärda som Plyushkin i " Döda själar " och Moses Moiseevich i " Stäpp " [75] .
Filmskapare glömde inte skådespelaren ens vid sekelskiftet, då väldigt få filmer släpptes i Ryssland, men de var tvungna att agera i denna svåra period för alla ryska skådespelare främst för att tjäna pengar [76] . De senaste årens viktigaste roll var Isaac i Leonid Gorovets film "The Ladies' Tailor ", noterad 1990 av " Nika " för den bästa manliga rollen. Rollen som kriminell auktoritet Gil i Viktor Sergeevs film " Genius ", "en man med ett tydligt skakat psyke", enligt skådespelaren själv, fick också berömmelse [77] . Den sista filmrollen var överste Freeley i filmen " Dandelion Wine ", men han hade inte tid att uttrycka den [78] .
Han jobbade mycket på radio, var med och dubbade tecknade filmer och dubbade utländska filmer.
Innokenty Smoktunovsky dog den 3 augusti 1994, 70 år gammal, medan han befann sig i byn Herzen-sanatoriet nära Moskva , där han behandlades efter en hjärtattack . I Ryssland på den tiden hade ett sådant avsked ännu inte accepterats, det slog många, medan andra tog för givet att en unik skådespelare inte sågs av som alla andra. "På denna sista dag," skrev Natalya Barabash, "Innokenty Mikhailovich hade allt som vanligt" [79] . Avskedsceremonin hölls den 6 augusti på Moskvas konstteater. Tjechov , och efter begravningsgudstjänsten i Ordets uppståndelsekyrka på Nezhdanovagatan , begravdes skådespelaren på Novodevichy-kyrkogården (tomt nr 10) [79] .
Han gifte sig första gången 1950 med skådespelerskan Rimma Alexandrovna Bykova (1926-2008). De nygifta tjänstgjorde i Dagestan Russian Drama Theatre. M. Gorkij i Makhachkala . Två år senare erbjöds skådespelerskan ett jobb på Stalingrad Regional Drama Theatre. M. Gorkij , dit hon flyttade med sin man. Men förhållandet med huvudregissören Firs Shishigin fungerade inte för skådespelaren, och snart gick förhållandet mellan makarna fel, och de skilde sig.
Skådespelarens korta och kreativt fruktlösa vistelse i teatern. Lenin Komsomol spelade en avgörande roll i sitt privatliv: här träffade han 1955 en kostymdesigner Sulamifya Mikhailovna (Shlamita Khaimovna) Kushnir, som arbetade i en skrädderi, född Khatskelevich (1925, Jerusalem - 2016, Moskva) [29] [80 ] , dotter till den berömda jiddische författaren Shira Gorshman ; hennes styvfar sedan 1930 var konstnären Mendl Gorshman (1902-1972) [81] . "En person med hög organisation, både intern och konstnärlig," sa Lenkom-skådespelaren Vsevolod Larionov om Sulamith Mikhailovna , "hon uppfostrade honom och blev både fru och mor för livet" [82] . I mars 1956 fick de en dotter som hette Nadezhda, men hon dog i september samma år [83] .
Född 1957, sonen Philip är en science fiction- översättare . Dotter Maria (född 1965) blev ballerina och arbetar på Moskvas konstteatermuseum [85] . Barnbarn - Anastasia Smoktunovskaya (född 1982), skådespelerska från Moskvas dramateater under Armen Dzhigarkhanyan [86] .
1959 kallade Naum Berkovsky , i en artikel ägnad Tovstonogovs " Idiot ", Innokenty Smoktunovsky för en skådespelare av intellektuell stil, som kunde kombinera gester, ansiktsuttryck och kroppshållning med "själens spel" [87] . Han noterade att denna scenstil har sin egen tradition, förkroppsligad i sådana namn som Pavel Orlenev (den första utövaren av rollen som Fyodor Ioannovich ), Alexander Moissi och Mikhail Chekhov . Han skyndade sig dock att göra en reservation: ”Från kritikens sida skulle det vara oblygsamt att godtyckligt likställa den unga skådespelaren med de berömda namnen från det förflutna ... Smoktunovsky har allt framför sig, han kommer själv att bevisa vilken plats han ska inta på teatern” [87] .
På teaterscenen och på bio hade skådespelaren en chans att spela rollerna för de mest olika: Prince Myshkin och Yudushka Golovlev , Hamlet , Yuri Detochkin . Det som förenade dem var först och främst deras uttalade introversion . Angående filmen "Soldiers", där skådespelaren först väckte uppmärksamhet, skrev Inna Solovyova och Vera Shitova 1966:
Under krigets omständigheter, där avskildhet tycks vara både omöjlig och märklig, ägde Smoktunovskijs hjälte ... något slags organiskt drag, separatiteten i hans existens. Detta blev avgörande för alla, utan undantag, de roller som skådespelaren spelade: inte mottaglig för enkla förklaringar, men överraskande framträdande individualitet hos hans karaktärer. Smoktunovskys hjältar är alltid sällskapliga, alltid väldigt sällskapliga, själva intonationen är alltid ... letar efter feedback. Och trots allt det, människorna han spelade attraherar och stör oss med den innersta integriteten av deras inre kärna ... Och om tittaren, när han frågas vad han gillar med Smoktunovsky, brukar svara: "med sin charm", är det här svaret både sant och felaktigt. Smoktunovskys charm ligger inte i skådespelarens charm, som han nästan inte har, utan i denna charm av komplexet, så sällsynt även för den moderna skärmen, charmen hos individen, som varje gång visar sig vara komplex. och outtömlig ... Detta är nyckeln till det överraskande vid första anblicken, den omständigheten att topparna hans roller ibland är tysta passager eller minuter av till synes inaktivitet [88]
Han lockar av att det brinner något slags inre ljus i honom, jag kan inte kalla det annat. Han förvånar mig med det mystiska i hans kreativa process - det går inte att förklara. Du kan inte arbeta med honom som med andra skådespelare, han kan inte dämpas av logik, han måste få leva ...
— G. Kozintsev [89]En sådan tyst passage kom ihåg av kritiker, särskilt i filmen "Nio Days of One Year" - när Ilya Kulikov dök upp ensam i en tom tunnel, och publiken såg inte hans ansikte, hörde inte hans röst, men allt var i sin promenad [90] .
Hamlet , spelad av skådespelaren i Grigory Kozintsevs film , är melankolisk, reflekterande, raffinerad, och samtidigt var han för skådespelaren själv i första hand en fighter - "för människan i människan" [91] . Kritiker klandrade skådespelaren för det faktum att det för hans Hamlet inte finns något "att vara eller inte vara?", och skådespelaren själv sa att han inte ansåg den berömda monologen (den förkortades i filmen) kulmen på rollen , precis som han inte ansåg Hamlet själv vara en vacklande och tvivlande person; han såg Shakespeares hjälte både stark och beslutsam, utrustad med "enorm andlig vilja och mental energi", hans tragedi var en tragedi av kunskap, inte tvivel, och Belinskys ord blev vägledande för honom : Hamlet är du, det är vi, det är jag , det är allt [92] . Smoktunovskys Hamlet , noterade kritikern, skulle ha haft tillräckligt med vilja och beslutsamhet för att omedelbart hämnas sin far, och han tvekar eftersom hans tanke inte bara handlar om Claudius [93] [94] . "Om det är möjligt att föra Shakespeares hjälte så nära oss som möjligt," skrev Maya Turovskaya , "Smoktunovsky gör det" [95] .
Rollen, som var "kronan" före honom för många kända skådespelare, inklusive Laurence Olivier och Mikhail Chekhov, gav skådespelaren ett brett internationellt erkännande, uppskattades mycket av publiken, kritikerna och till och med skådespelare [96] [94] , dock förblev skådespelaren själv missnöjd med både hans arbete och regissörens tolkning av tragedin [29] [97] . Han var sällan nöjd med sig själv alls; enligt Bella Yezerskaya , i slutet av sitt liv, av tvåhundra roller som spelades i teater och film, ansåg skådespelaren bara tio helt framgångsrika: "Även "Tsar Fyodor Ioannovich", som kritiker tillskrev antalet hans mästerverk, han anser inte lycka” [98] .
På 1960-talet klandrades skådespelaren ofta för att han i alla sina roller på något sätt upprepar prins Myshkin . Raisa Benyash ansåg redan då detta som den största villfarelsen: "Lyrisk spänning, organisk intelligens, intellektuell subtilitet, skärpning av moraliska uppgifter, ökad känslighet i uppfattningen av omgivningen - allt som utgör en integrerad del av Smoktunovskys kreativa personlighet, tar många för prins Mysjkins personliga egendom” [99] . Faktum är att Smoktunovsky, som var en karakteristisk skådespelare som ingen annan, visste hur han skulle förbli sig själv i en mängd olika roller [100] [101] ; vid 58 års ålder, för första gången, efter att ha fått ett erbjudande om att spela en karaktär av en "ljust negativ essens" - Judas Golovlev , en "nörd" som stryper allt liv omkring sig, dödar med tomlöst prat [102] , Smoktunovsky tog först detta erbjudande som en förolämpning; men antar att det i alla finns åtminstone en droppe av sådan Judas, fann han denna droppe i sig själv, och Porfiry Golovlev blev en av hans bästa roller [103] ; enligt Smelyansky "blev jag häpen över vilka gömställen konstnären tittade in på" [104] .
Smoktunovsky, - skrev Benyash långt före Tjechovs Ivanov och Golovlev, - är en skådespelare av sann och subtilaste reinkarnation. Variabiliteten, skillnaden mellan hans karaktärer, inklusive deras utseende, uppnås inte genom smink, utan genom en komplex växling av rytmer, sätt att kommunicera med människor, en exakt träff på den känslomässiga vågen av denna, och bara denna person. Och som ett resultat av denna hit förändras interna, mentala anpassningar. Till och med hela tillvarons struktur förändras, tankens rörelse, plasticitet, alltid exakt och ovanligt mångsidig ... Till och med samma mänskliga kvalitet förvandlas i en oigenkännlig aktör, som uppstår i olika människor [99]
Att döma av de roller som ofta erbjuds Smoktunovsky på bio, verkade det för regissörerna att den här skådespelaren kunde göra vad som helst, inklusive att dra ut en uppriktigt svag film; i själva verket, och kritiker har noterat detta mer än en gång, var han mycket mer i behov av högkvalitativ dramaturgi än vanliga skådespelare [49] [105] [106] ; hans högsta prestationer förknippas främst med den klassiska repertoaren, i modern tid saknade han ibland karaktärsvolym; speciellt på biografen, där man enligt skådespelaren ofta försöker ersätta individens unika med "extern showiness, oväntade vinklar" [107] .
Filmen " The Night Guest " presenteras av Solovyova och Shitova som "Idiot", skriven inte av Dostojevskij, utan av Ganya Ivolgin - helt i enlighet med hur han tolkar Myshkins mål och motiv i romanen: både ointresse och känslighet till sin granne i Smoktunovskys hjälte - Pal Palych - förvandlats till sofistikerade metoder för utpressning [105] . Den kritikerrosade "separationens gåva" i den klumpiga och lärorika filmen av Vladimir Shroedel , som i ett hån mot skådespelaren, användes för att bevisa att det verkligen inte finns några komplexa människor och att vilken komplexitet som helst kan delas upp i flera enkla och småaktiga komponenter [105] . Och även om skådespelaren, som noterats av Boris Tulintsev, förstorade karaktären och gav den en nästan mystisk betydelse [108] , misslyckades han med att övervinna manusets underlägsenhet [105] .
Samtidigt, på bio, blev skådespelarens "visitkort" i inte mindre utsträckning än Hamlet Yuri Detochkin i Eldar Ryazanovs lyriska komedi " Se upp för bilen ", där han återigen demonstrerade skickligheten att fördjupa sig i bilden , återigen spelar Hamlet , men inte som Smoktunovsky , utan som en medioker amatörteaterskådespelare [67] . Efter hans vägran på grund av att han var upptagen och trött, försökte Ryazanov många utmärkta skådespelare för denna roll, men någon, som Leonid Kuravlev , för all tillförlitlighet och sanning, saknade konstigheter, "en sådan liten hjärnförskjutning", någon som Oleg Efremov , skickligt porträtterade Detochkin , men var inte en och gav därför intrycket av en "varg i fårakläder" [109] . Allt kom samman i skådespelaren, inklusive naturlig märklighet: "Han kom till skärmen själv, som person," skrev Ryazanov. – Hans säregna mänskliga individualitet gav effekten av att göra Detochkins karaktär förtrogen, vilket jag bara kunde önska mig. Det var omöjligt att uppnå detta med någon skådespelares upptåg, tricks, tricks" [110] .
Både under sin livstid och efter sin död tilldelades skådespelaren de högsta epitet som kunde hittas på det ryska språket, han var inte bara ett "geni", utan också "den första, främsta konstnären i Ryssland" [111] , - Oleg Efremov, som inte kunde tala vid minnesgudstjänsten, vägrade även efter att ha lämnat att kalla honom "stor": det fanns många "stora", Smoktunovsky för Efremov var en [111] .
Norilsk Polar Theatre of Drama and Musical Comedy
Dagestan ryska dramateatern. M. Gorkij
Stalingrads regionala teater uppkallad efter M. Gorkij
Teaterstudio av en filmskådespelare
Moscow Art Theatre och Chekhov Moscow Art Theatre
Entreprise N. Schlesinger (USA)
På radio spelade han som läsare in kapitel ur romanen av I. A. Goncharov " Oblomov ", från "Idioten" av F. M. Dostojevskij och " Don Quijote " av M. Cervantes , utdrag ur " Eugene Onegin " och " Boris Godunov " av A. S. Pushkin ; helt nedtecknade berättelserna om A. S. Pushkin och hans berättelser " Kaptenens dotter " och " Snöstormen ", historien om A. P. Tjechov "Den svarte munken ", berättelserna om G. Kh. Andersen , berättelserna om I. S. Turgenev , G. Maupassant , K Paustovsky , Akutagawa och G. Böll , samt dikter av F. Schiller , R. Rilke , B. Pasternak , A. T. Tvardovsky [114] .
Hur skådespelaren spelade i radiospel :
År | namn | Roll | |
---|---|---|---|
1956 | f | Mord på Dante Street | ung nazist |
1956 | kärna | Hur han ljög för hennes man | Henry |
1956 | f | soldater | Farber |
1957 | f | Bredvid oss | Andrey Korolev |
1957 | f | Storm | Muromtsev |
1958 | f | Första dagen | V. A. Antonov-Ovseenko |
1958 | tf | Nattgäst | Pal Palych |
1959 | f | Ej skickat brev | Sabinin |
1960 | f | Till nästa vår | Alexey Ruchiov |
1961 | f | Skottår | Gennadij Kupriyanov |
1961 | f | Nio dagar på ett år | Ilja Kulikov |
1962 | tf | Mozart och Salieri | Mozart |
1963 | f | Om en kompis ringer | Shatalov |
1964 | f | Liten by | Liten by |
1965 | f | På samma planet | V. I. Lenin |
1966 | f | se upp för bilen | Jurij Detochkin |
1966 | f | Första besökaren | V. I. Lenin |
1968 | tf | Den första kärleken | Pyotr Vasilyevich |
1968 | f | Grad av risk | Alexander Kirillov |
1968 | f | Levande död | Ivan Petrovich ("Geni") |
1969 | f | Brott och straff | Porfiry Petrovich |
1969 | f | Chaikovsky | Peter Iljitj Tjajkovskij |
1970 | f | Farbror Ivan | Ivan Petrovich Voynitsky |
1971 | f | Ilf och Petrov åkte spårvagn | passagerare |
1972 | kärna | En natt av kontemplation | Intellektuell / Antipod |
1972 | f | Tämja elden | K. E. Tsiolkovsky |
1973 | f | Moskva - Cassiopeia | I. O. O. (agerar i särskilda uppgifter) |
1973 | f | Uppfyllelse av önskningar | Dmitry Bauer |
1974 | f | Döttrar-mödrar | Vadim Antonovich |
1974 | f | Romantik av älskare | trumpetare |
1974 | f | Barn i universum | I. O. O. (agerar i särskilda uppgifter) |
1974 | f | Anna och befälhavaren | Vadim Petrovich, dramatiker |
1974 | f | Målval | Franklin Delano Roosevelt |
1975 | kärna | Mitt hjärta är i bergen | Herr Kozak |
1975 | f | Stjärna av fängslande lycka | Ivan Bogdanovich Zeidler |
1975 | f | De kämpade för sitt land | kirurg |
1975 | f | Förtroende | Bobrikov , guvernör i Finland |
1976 | tf | Fantasi | Dmitry Sanin |
1976 | tf | Dagar av kirurgen Mishkin | Pahom Grigorievich |
1977 | tf | Legenden om Thiel | Karl V |
1977 | f | Prinsessan på ärten | fader kung |
1977 | f | Stäpp | Moisei Moiseevich |
1977 | f | Torsdag och aldrig mer | Ivan Modestovich, Sergeis styvfar |
1977 | f | Fiender | Zakhar Bardin |
1978 | f | Sammetssäsongen | kommissarie |
1979 | f | Barriär (Bulgarien) | Anthony Manev |
1979 | f | Moskva tror inte på tårar | Smoktunovsky ( cameo ) |
1979 | tf | Små tragedier | Salieri ("Mozart och Salieri") / Baron ("The Miserly Knight") |
1981 | f | Stormborne | gamle jarl |
1981 | kärna | Skämt? | Äckligt |
1982 | tf | Återigen besökte jag... | läser poesi av A. S. Pushkin |
1982 | tf | Stöld | Anthony Starkweather |
1982 | tf | Spader Dam | Chekalinsky |
1983 | f | Två under ett paraply | till |
1983 | f | Sen kärlek | Gerasim Porfiryevich Margaritov |
1983 | mf | Uppvaknande | General Gippius |
1983 | f | Unik | San Sanych |
1984 | tf | Döda själar | Plyschkin |
1985 | tf | Solens barn | Protasov |
1985 | f | Det konstiga fallet med Dr Jekyll och Mr Hyde | Dr Jekyll |
1985 | f | Rus original | Kejsar Justinianus |
1986 | f | sista vägen | friherre Gekkern |
1986 | tf | The Adventures of Sherlock Holmes and Dr. Watson: The Twentieth Century Begins | Lord Thomas Ballinger, Storbritanniens premiärminister |
1986 | f | Svarta ögon | Modest Petrovich, borgmästare |
1987 | f | Utan solen | baron |
1987 | tf | Midshipmen, framåt! | Kardinal de Fleury |
1987 | f | Mystisk arvtagare | Vasily Grigorievich Erikhonov |
1987 | f | I slutet av natten | Seifert |
1987 | f | Första mötet Senaste mötet | kontraspionageöverste |
1988 | f | begränsat område | Artem Grigorievich Kalanchev |
1988 | f | Svart korridor | Nikolai Ivanovich Echevin, historielärare |
1989 | tf | Hjärtat är inte en sten | Potap Potapych Karkunov |
1989 | f | Mor | guvernör |
1990 | f | En fälla för en ensam man | far merlush |
1990 | f | damskräddare | Isaac, damskräddare |
1991 | f | Dina | barder |
1991 | f | Geni | "Prins", kriminalchef |
1991 | tf | Ett företag | Muromtsev |
1991 | tf | Sukhovo-Kobylin fall | Pjotr Konstantinovich Muromsky |
1991 | f | Dödslinje | Lukovetsky |
1991 | f | Belägring av Venedig (Italien) | inkvisitor |
1991 | tf | Ivan Fedorov, eller Johannes den förste tryckarens uppenbarelse | Tsar Ivan den förskräcklige |
1992 | f | Guld (Italien) | don diego |
1993 | f | Mördare | forskare |
1993 | f | Jag vill åka till Amerika | författare |
1994 | f | vit helgdag | Valentin Greg, professor |
1994 | f | Förtrollad | smakprov |
1994 | f | Invigning i kärlek | Ivan Bunin |
1994 | f | Resa österut | Mikolaj |
1995 | f | Maskrosvin | Överste Friley (röst av S. Bezrukov ) [117] |
2000 | f | Minnen av Sherlock Holmes | Lord Thomas Ballinger, brittisk premiärminister [118] |
2001 | f | Klocka utan visare | Valentine [119] |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Nika Award för bästa skådespelare | |
---|---|
|