Mochalov, Pavel Stepanovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 21 oktober 2018; kontroller kräver 12 redigeringar .
Pavel Stepanovich Mochalov

Mochalov i kretsen av beundrare
Födelsedatum 3 november (15), 1800( 1800-11-15 )
Födelseort Moskva , ryska imperiet
Dödsdatum 16 (28) mars 1848 (47 år)( 1848-03-28 )
En plats för döden Moskva , ryska imperiet
Medborgarskap  ryska imperiet
Yrke skådespelare
År av aktivitet 1817-1848
Teater Maly teater
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Pavel Stepanovich Mochalov ( 3 november  [15],  1800 , Moskva  - 16 mars  [28],  1848 , ibid ) - en av de största ryska skådespelarna under romantikens era . Serverade på Moscow Maly Theatre .

Biografi

Pavel Stepanovich Mochalov föddes den 3  (15) november  1800 i Moskva i en skådespelarefamilj - Stepan Fedorovich (1775-1823) och Avdotya Ivanovna Mochalov, som var livegna till godsägaren N. N. Demidov och spelade i hans hemmabio [1] ] . År 1803 gavs de till truppen i Moskva Petrovsky Theatre of M. Medox . År 1806, tillsammans med hela Petrovsky-teatern, gick de in i Moskva-truppen av de kejserliga teatrarna och fick sin frihet med hela familjen.

Två av deras barn blev också konstnärer: Maria Stepanovna (av sin man - Franzieva, 1799-1862) och Pavel Stepanovich. Pavel hade ett sällsynt minne: från tidig barndom upprepade han långa rader från evangeliet efter sin mor. P. Mochalov studerade vid en av de bästa internatskolorna i Moskva, internatskolan Terlikov, där han fick en god utbildning; kunde franska. Enligt memoarerna från hans dotter E. Shumilova-Mochalova studerade hans far vid Moskvas universitet under en tid, men namnet Mochalov hittades inte i listorna bland dem som studerade vid universitetet vid den tiden [2] .

Den 4 september 1817 dök Mochalov först upp på scenen i rollen som Polyneices (spel av V. A. Ozerov "Oidipus i Aten") och den 11 september i rollen som Egistus (pjäs "Meropa") - på statens scen - ägd teater på Mokhovaya [3] ; lokalerna för de nuvarande Maly- och Bolsjojteatrarna öppnades först den 14 oktober 1824 respektive den 18 januari 1825. Hans syster och pappa, som på den tiden var en välkänd artist, deltog också i föreställningen. Tillförlitlig information om debuten har inte bevarats, men i historien om att studera konstnärens verksamhet finns det en uppfattning om att föreställningen var en stor framgång. Anledningen till detta var minnena av S. T. Aksakov , som såg hemrepetitionen av Oidipus i Aten. Ändå dyker den första detaljerade artikeln om Mochalov upp först 1823 [4]

Tisdagen den 4 september presenteras följande: "Oidipus i Aten", en tragedi i 5 akter, på vers, med körer, kompositioner av herr Ozerov, där rollen som Polynices debuteras för första gången av Mr. P. Mochalov, son till skådespelaren Mr. Mochalov. [5]

På 1820-talet började vaudeville och borgerlig dramatik bli grunden för repertoaren, där även Mochalov fick spela. Det är dock inte det som lockade tittare och kritiker till konstnärens verk. Vid denna tid spelade Mochalov rollen som Georges de Germany i Ducange och Dinos pjäs "Thirty Years, or the Life of a Gambler" (1829), och spelade också för första gången rollen som Hamlet (imitation av Shakespeare av S. I. Viskovatov) 1827. Båda rollerna är viktiga eftersom Mochalov i dem avslöjar huvudteman för uppror, en stark romantisk personlighet. Detta är särskilt tydligt i rollen som Georges de Germiny, tragedin för en man som är nedsänkt i sina passioner, för vilken spelet blir meningen med livet.

På 1830-talet manifesterades konstnärens förmåga att förvandla vanlig melodrama till en tragedi för individen. Ett slående exempel är bilden av Meinau i Kotzebues pjäs "Hat mot människor och omvändelse" (1832), där det småborgerliga dramat förvandlades till en kamp mellan människan och världen. Toppen av konstnärens arbete är "Hamlet" översatt av N. A. Polevoy, översättningen, som anses romantisk, hjälpte konstnären mycket att uttrycka idén om Hamlet-Mochalovs rastlösa ande. Många artiklar har skrivits om denna föreställning, det är bara nödvändigt att säga att Mochalovs Hamlet var en samtida av folket som satt i salen.

När han återvände 1848 från en turné i Voronezh , blev konstnären förkyld - hans vagn föll genom isen. På vägen drack artisten mycket och åt vodka med snö. När han anlände till Moskva dog han några dagar senare. Flera tusen människor samlades för att se bort Mochalov på hans sista resa. Köpmännen stängde sina affärer på gatan längs vilken begravningsvagnen passerade och gick med i processionen. Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården (9 punkter) [6] .

Funktioner av kreativitet

Pavel Mochalov utmärktes av sin unika spelstil, som noterades av alla hans samtida. Så till exempel var dess huvuddrag konstnärens oväntade känslomässiga övergångar från ett sinnestillstånd till ett annat. Enligt denna princip om överraskningar byggs konstnärens roller (Hamlet, Germani, etc.). Eftersom Mochalov inte hade ett ljust teatraliskt utseende (medelhöjd, rundaxlade breda axlar, men ett vackert ansikte och uttrycksfulla ögon), skapade Mochalov bilder på scenen som chockade publiken med sin styrka och dynamik. Belinsky kom ihåg att han glömde sitt namn under uppträdanden med Mochalov. En annan egenskap hos skådespelaren är "Mochalov-minuterna" - kulmen på konstnärlig inspiration. Faktum är att Mochalov nästan aldrig ledde rollen smidigt (med möjliga undantag för rollerna som Meinau och Georges de Germany), oftast "ur det blå", men under handlingens gång yttrade han plötsligt två eller tre fraser som förvånade tittaren och brast ut i dånande applåder. Åskådare kom till föreställningen för dessa "minuters skull".

Mochalovs namn blev legendariskt under hans livstid. Efter klassicismens tydliga logik som rådde i den ryska teatern i början av 1800-talet framstod den romantiske Mochalov som en gåta. Skådespelarens första steg präglades av en stark oenighet med de etablerade traditionerna: när han talade i Ozerovs tragedier ("Oedipus in Athens" - Polynices, "Fingal" - titelrollen), brydde han sig inte om att observera den estetiska kanonen , men sökte frihet att uttrycka känslor. Han förkroppsligade idén om en fri konstnär i bilden av skådespelaren Keane ("Kean, eller Genius and Debauchery" av Dumas père). Han förmedlade den mentala kampen i Georges de Germany, besatt av spelets mani ("Thirty Years, or the Life of a Player" av Ducange). Han såg drag av "nästan byronsk melankoli" hos Baron Meinaus bedragna make ("Hat mot människor och ånger" av Kotzebue). I hans Ferdinand ("Slughet och kärlek" av Schiller) fanns det utåt något från en rysk armélöjtnant. Skådespelaren visade inte dramat från en tysk ungdom, utan en social protest mot tyranni. Mochalovs romantik öppnade den ryska scenen för Shakespeares tragedi. Shakespeares hjältar framförda av den ryska skådespelaren såg ut som moderna människor, oroade över återställandet av kränkt rättvisa. Detta var inte alls majestätiskt, utan djupt sårat av världsordningens kollaps, kung Lear. I Othello talade Mochalov om den tragiska kollapsen av tron ​​på människan. Hans Hamlet, genom tvivel och kamp med sig själv, kom till idén om behovet av att förstöra ondska och våld. Bilden av Hamlet framförd av Mochalov lät revolutionerande. Mochalov sökte ihärdigt möjligheten att spela rollen som Arbenin i Lermontovs maskerad, men censuren tillät inte produktionen. Skådespelaren skapade bilden av Chatsky i den första produktionen av Woe from Wit i Moskva 1831. I hans prestation avslöjades tragedin för en tänkande persons öde under förhållandena i det feodala Ryssland.

Kritik om P. Mochalov

P. Mochalov blev en symbol för en ny romantisk era i den ryska teaterns historia. Han befriade sig snabbt från klassicismens inflytande och skapade nya bilder på scenen, framförda i romantikens stil. Huvuddraget hos konstnären var oförutsägbarhet i spelet, underkastelse till inspiration och den ultimata upphöjelsen av bilden. Ett sådant ovanligt sätt att skapa roller lockade uppmärksamheten från den tidens ledande kritiker, i synnerhet V. Belinsky, som skrev mer än en artikel om skådespelaren. Den mest kända av dem var Shakespeares Hamlet. Mochalov i rollen som Hamlet”, där kritikern noggrant undersöker arten av konstnärens verk. Artikeln bygger på beskrivningen av nio visningar av Hamlet. Den andra välkända artikeln var "Och min åsikt om Mr. Karatygins spel", där V. Belinsky fortsatte debatten om dessa två artister och tog P. Mochalovs sida. Sant, med flytten till St. Petersburg ändrade kritikern sin inställning till V. Karatygin och gick över till hans sida.

Många artiklar och memoarer om konstnären lämnades av Pavel Mochalovs nära vänner S. Aksakov och N. Beklemishev [7] [8] .

I boken " Hög konst " citerar Korney Chukovsky två typer av översättare, och jämför deras arbete med Mochalovs spel och Shchepkins spel :

Det finns tolkar Mochalovs och tolkar Shchepkins. Mochalovs arbetar ojämnt, häftigt: tillsammans med mycket höga toppar har de de djupaste fallen. Och då muttrar de, istället för att sjunga, osammanhängande och otydligt. Om dessa blint inspirerade Mochalovs inte tyglades vid varje steg av regissörer-redaktörer, skulle deras översättningar överflöda av monstruösa förvrängningar av texten. Lyckligtvis dominerar nu Shchepkin-typen av översättare i vår litteratur: en försiktig och erfaren mästare, full mästare över sina poetiska krafter" [9] .

Repertoar

Listan över roller är sammanställd enligt boken av Yu. A. Dmitriev "Mochalov den romantiska skådespelaren", datumen för premiärerna är korrigerade enligt boken av M. N. Laskina "Mochalov: En krönika om liv och arbete." Listan är ofullständig. Enligt M. N. Laskina Skådespelaren har spelat mer än 250 roller.

Anteckningar

  1. ↑ Teateruppslagsverk, s.303 . Hämtad 6 september 2009. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  2. ↑ Imperial Moscow University, 2010 , sid. 468: ”Han inskrevs sommaren 1817 som student vid Fysik- och Matematikinstitutet vid Fysiska och Matematiska fakulteten (där han ej hade rätt till studenttiteln som antecknades i chefslönen). I början av sina studier tänkte Mochalov ännu inte på att gå in på scenen, men sedan tvingades han lämna universitetet på grund av ett bråk med en av professorerna.
  3. ↑ Pashkovgodset och Moskvas kejserliga teater, författaren Elena Lebedeva (otillgänglig länk) . Hämtad 28 augusti 2009. Arkiverad från originalet 8 december 2008. 
  4. ↑ Teaterälskare. Anmärkningar om framförandet av Shakespeares tragedi: Othello på Imperial Moscow Theatre den 10 oktober i år // Blagomerenenny . 1823. Kap 24. Nr 20. S. 101-106.
  5. ↑ Meddelanden // Moskovskie Vedomosti. 1817. 1 sep. S. 1963.
  6. ↑ Artamonov M. D. Vagankovo. — M.: Mosk. arbetare, 1991. - S. 158.
  7. ↑ Beklemishev, Nikolai Vasilyevich // Rysk biografisk ordbok  : i 25 volymer. - St Petersburg. - M. , 1896-1918.
  8. ↑ Paus. 1867. N:o 8.
  9. ↑ Hög konst . Datum för åtkomst: 18 december 2013. Arkiverad från originalet den 22 september 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk