Teaterns historia i USA

Teatern i Amerikas förenta stater , som ett fenomen, var resultatet av att låna den europeiska teatertraditionen, efter att en gång ha upplevt det naturliga inflytandet från den brittiska teatern.

Centrum för det amerikanska teaterlivet är just nu Manhattan med dess komponenter: Broadway och den så kallade Off-Broadway och Off-off-Broadway . Många städer utanför New York har också regionala teatersällskap som producerar sina egna teatersäsonger. Samtidigt görs många produktioner med förväntningar om att de i efterhand ska transporteras till New York .

Teaterbranschen i USA har en välutvecklad teaterkultur baserad på volontärers arbete på plats, som ofta inte är direkta teaterarbetare [1] .

Tidig historia

Innan grundandet av den första engelska kolonin 1607 fanns spanska dramer och primitiva teaterföreställningar skapade av indianstammar på det framtida USA:s territorium [2] . Den första teaterbyggnaden byggdes 1716 i Williamsburg Virginia och 1736 öppnade den första original- Dock Charleston , South Carolina Födelsen av professionell teater i de engelska kolonierna anses dock vara 1752 - året då Lewis Hallam och hans teatertrupp anlände till kolonin [3] .  

Lewis och hans bror William , som anlände två år senare, var de första som organiserade och tog med sig en fullfjädrad professionell skådespelargrupp från Europa. Tillsammans med skådespelarna tog bröderna Hallam med sig den traditionella europeiska repertoaren av pjäser som var populära vid den tiden i London , inklusive Hamlet , Othello , Richard III , Recruiting OfficerDen första föreställningen av den nya teatern var "The Merchant of Venice ", som hade premiär den 15 september 1752 [4] .

Nästan omedelbart mötte bröderna Hallams trupp motstånd från religiösa organisationer, så redan 1755 var de tvungna att åka till Jamaica . Kort därefter grundade Lewis Hallam American Company och öppnade en teater i New York, där han satte upp den första professionella amerikanska pjäsen PrinceParthia 1767

På 1700-talet antog flera delstater lagar som förbjöd teaterföreställningar: Massachusetts 1750, Pennsylvania 1759, Rhode Island 1761. Under det amerikanska revolutionskriget stängdes teatrar i de flesta stater på begäran av den kontinentala kongressen [5] . Men trots dessa restriktioner fortsatte vissa författare att komponera pjäser. Troligtvis tillhörde de första pjäserna skrivna i Amerika författare av europeiskt ursprung - originalpjäserna skrevs av spanjorerna, fransmännen, engelskan så tidigt som 1567, även om ingen av dem trycktes eller publicerades förrän 1714, då texten "Androboros" av Robert Hunter . Godfreys Prince of Parthia tros vara den första pjäsen av en amerikansk författare, även om ett år tidigare hade Robert Rogers , eller The Savages of America, som också handlade om amerikanska teman , publicerats i London ett år tidigare En annan pjäs av den amerikanske författaren, Cato, sattes upp mycket senare på order av George Washington och hans trupper vid Valley Forge vintern 1777-1778.

Den amerikanska revolutionen var en bördig period för dramatiker. Politisk debatt var fruktbar jord både för satir, som finns i verk av Mercy Otis Warren och överste Robert Munford, och för heroiska pjäser som Hugh Henry Breckenridges . I slutet av revolutionskriget började amerikansk social komedi dyka upp, till exempel i pjäsen av Royall Tyler The Contrast , som för första gången visade en karaktäristisk karaktär - jänkarna , som bar namnet Jonathan i detta verk. Men innan dramatikern William Dunlap professionella författare i Amerika Dunlap, vars arbete involverade att skriva pjäser, översättningar, management och teaterhistoriografi, har fått titeln "Fader till amerikansk drama". Förutom att översätta pjäserna av August von Kotzebue och franska melodramer, skapade Dunlap teaterverk av olika stilar, varav de bästa var "André" och "Fader"[6] .

1800-talet

Teater före inbördeskriget

År 1809, på 825 Walnut Street, Philadelphia , Pennsylvania Pepin and Brechard CircusWalnut äldsta professionella teater Den första föreställningen av The Rivals sattes upp 1812. Invigningskvällen deltog av president Thomas Jefferson och markisen de Laffaette7

Många provinsiella teatrar vid den tiden hade inte tillräckligt med medel för uppvärmning av rum och ett minimum av rekvisita och landskap . På grund av landets expansion västerut kom några företagsamma teaterfigurer på flytande teatrar placerade på pråmar och flodbåtar som kunde turnera från stad till stad. Storstäder hade råd med en lång "run" - en tidsperiod under vilken en turnerande trupp satte upp flera föreställningar i rad på ett ställe. Så till exempel, 1841 i New York spelades samma stycke i tre veckor utan motstycke.

De vanliga produktionerna var verk av William Shakespeare. Amerikanska pjäser från denna period var mestadels melodramer, ett känt exempel på det är AikensTom's Cabin baserad på romanen med samma namn av Harriet Beecher Stowe .

African Grove Theatre New York Detta var det tredje, och enda framgångsrika, försöket att grunda en afroamerikansk teater. Teatern spelade inte bara traditionella för den tiden föreställningar baserade på Shakespeares tragedier, utan den första pjäsen skriven av en afroamerikansk dramatiker, The Drama of King Shutway sattes också upp här . Det antas att William Henry Brown själv har skrivit den, pjäsens text har inte överlevt. Tyvärr höll inte själva teatern länge och stängdes redan 1823 [8] .

Efter stängningen av African Grove framträdde inte afroamerikansk teater i USA som fenomen under dessa år. Med undantag för "Escape or Leap to Freedom" av Wells Brown före detta slav, som sattes upp 1858, accepterades inte afroamerikanska pjäser i teaterrepertoarerna förrän " Harlem Renaissance " på 1920 -talet [9] .

En populär form av teaterkonst på 1800-talet var minstrelshower , där vita skådespelare förklädda till svarta (ibland, särskilt efter slutet av inbördeskriget  , riktiga svarta) spelade komiska scener från de svartas liv och även framförde stiliserad musik och danser av afrikanska slavar. Föreställningarna, ofta parodierande på populära pjäser och musikaler , var fyllda med rasistiska stereotyper och rasistiska skämt.

Under 1800-talet förknippades teaterkulturen med hedonism och till och med våld, och skådespelare, särskilt kvinnor, rankades något högre än prostituerade . Jessie Bond 1800-talet: "Teatern var på tillbakagång, elisabethansk ära och georgiska konventioner verkade vara ett minne blott, storslagen tragedi och vulgär fars - det var vad teaterbesökaren hade att välja mellan, teatern vände till en plats med ett fruktansvärt rykte » [10] . Den 15 april 1865, bara en vecka efter slutet av det amerikanska inbördeskriget , mördades Abraham Lincoln på Ford's Theatre i Washington under en föreställning. Mördaren visade sig vara den nationellt kända skådespelaren John Wilkes Booth .

Särskilt populär vid denna tid, viktoriansk burlesk obscen komisk teater som gjorde narr av hög konst och kultur, hämtades från England omkring 1860 och tog formen av en fars i USA, där skådespelerskor som spelade manliga roller var förlöjligad i produktioner politik och kultur av tiden. Nästan omedelbart kritiserades burlesk för sin avsiktliga sexualisering och uppriktighet, genren började gradvis tvingas bort från "huvudstaden", tills den förpassades till scenen med salonger och barer. Kvinnliga regissörer som Lydia Thompson manliga motsvarigheter som tonade ner kritiken av politiska teman och lade ännu mer vikt vid den sexuella aspekten av Till slut förvandlades showen till en ganska oskyldig underhållning, med vackra flickor i avslöjande kläder som sjöng sånger och manliga komiker som drar busiga skämt.

Förkrigstidens pjäser var som regel härledda från europeiska melodramer till formen, men original till innehållet, tilltalande nationella teman. Samtidigt var dramatiker allvarligt begränsade av ett antal faktorer, inklusive fokus på pjäsers lönsamhet, amerikanska teaterbesökares vardagliga smaker och bristen på sunda upphovsrättslagar och författares kompensationspolicy. Den mest lönsamma strategin för dramatiker var kombinationen av flera teateryrken. Efter exemplet med John Howard Payne , Dion Boucicault och John Brougham många författare också skådespelare eller teaterchefer [11] .

Under denna period var specifika typer och karaktärer populära: yankee , neger , indian - vars frekventa inkarnationer var karaktärer kallade Jonathan , Sambo och Metamora . Tillsammans med detta orsakade det ökade flödet av invandrare en ökning av antalet pjäser tillägnade irländare och tyskar. Dessa pjäser tenderade att behandla fylleri och katolicism. Populära under denna tid var också pjäser om kvinnors rättigheter och amerikansk expansion till väst, inklusive pjäser om mormoner. Några av periodens bästa pjäser inkluderar James Nelson Barkers Fanatic Father, Anna Cora Mowatt's Fashion New , Bannisters , "Iron Son of 76", "Octoroon" av Dion Boucicaut, "Life in Louisiana", "Sorcery", "The Martyrs of Salem" av Cornelius Matthews[11] .

Olika former av teaterföreställningar fortsatte att utvecklas: minstrelshower, flytande teatrar och den så kallade "Tom Show" - produktioner baserade på kultromanen Uncle Tom's Cabin.

Teater efter inbördeskriget

Under återuppbyggnaden av söder upplevde teatrarna i de nordliga staterna en efterkrigsboom, vilket ökade antalet och varaktigheten av produktioner. Införandet av järnvägstransporter gjorde det möjligt för teatertrupper, tillsammans med landskap, att enkelt turnera mellan städer, vilket ledde till nedgången av små provinsteatrar. Uppfinningen av elektrisk belysning ledde också till förändringar i arrangemanget av teatern: förbättring av scendesignen, förnyelse av inredningen och publikraderna.

1896 över_Fred ZimmermanF.,MarkAbeHaymanAlCharlesbildade Monopolet varade fram till början av 1900-talet, då det fick en konkurrent - byrån The Shubert Organization , skapad av bröderna Shubert .

För dramatiker präglades efterkrigstiden av ökade inkomstnivåer och allmänhetens respekt (inklusive från professionella kritiker ). Melodramer och farser förblev populära, medan poetiska dramer och romantik försvann på grund av allmänhetens önskan om realism, som fann sin plats i seriösa dramer, melodramer och komedier. Den amerikanska realismen skilde sig dock från Henrik Ibsens europeiska realism : den var en kombination av scenrealism med en mindre romantiserad livsuppfattning, i linje med denna periods kulturella omvälvningar. Den mest ambitiösa förespråkaren av realism var Hearn Ibsen, Hardy och Zolas idéer . Hans främsta prestation var pjäsen "Margaret Flemming" , skapad i enlighet med principerna i Hearns essä "Art for Truth's Sake in the Drama". Trots det faktum att varken allmänheten eller kritikerna gillade Margaret Fleming : publiken ansåg att författaren ägnade för mycket uppmärksamhet åt olämpliga ämnen och presenterade oacceptabla scener, till exempel när Margaret på scenen ammade ett oäkta barn - i andra former vann han erkännande. Exempel på framgångsrika realistiska pjäser är melodraman Under the Gaslight av Augustine Daley och Shenandoah av Bronson Howard. Andra viktiga dramatiker från denna period inkluderar David Belasco , Steele Mackay , William Dean Howells Diane Busico och Clyde

1900-talet

Teater under första hälften av århundradet

I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet föddes en ny konstgenre i Amerika - vaudeville . Denna teatraliska varieté, bestående av flera orelaterade nummer, hade ett starkt inflytande på tidiga filmer, radioprogram och tv i USA. Denna genre har sin form att tacka för den amerikanska traditionen att använda uppehåll från vanliga framträdanden för korta framträdanden av sångare och andra artister. En långlivad teaterscen som började sin karriär i vaudeville och var kvar i leden fram till 1990-talet var komikern George Burns .

Vissa vaudeville-teatrar byggda mellan 1900 och 1920 ändrade aldrig sin profil, men många gick igenom perioder av användning för andra ändamål, vanligtvis som biografer. Men under andra hälften av 1900-talet, med en minskning av befolkningen i städer och uppkomsten av multiplex i förorterna , började några av byggnaderna användas igen för liveframträdanden.

Traditionell teater i USA i början av 1900-talet, liksom i Europa, blev mer komplex. Det fanns 1752 sådana teatrar i landet. Skådespelare från denna period, till exempel Ethel Barrymore eller John Drew , ansågs ibland vara viktigare än pjäsen där de deltog. Tillkomsten av bio orsakade många förändringar i teatern. Musikaler ökade i popularitet , förmodligen delvis på grund av att bio visades utan ljud och inte kunde konkurrera med musikaliska teaterproduktioner, tills The Jazz Singer , en ljudfilm, släpptes 1927 . Under denna period blomstrar komplext och djupt drama, rollprestationen blir mer återhållsam. Men redan 1915 började skådespelare flytta in i filmer och vaudeville fick hård konkurrens från filmer.

Den traditionella teatern mötte början av 1900-talet med samma engagemang för realism och ytterligare förbättring av dramat. Omkring 1900 återuppstod också poetisk dramatik, motsvarande återuppvaknandet av uppmärksamheten på genren i Europa ( Yates , Maeterlinck , Hauptmann ). Det mest anmärkningsvärda exemplet på denna trend var William Vaughn Moodys The Bible Trilogy, som samtidigt speglade det växande intresset för föreställningar på religiösa teman, som tidigare tagits upp i Ben Hurs verk (1899) och två versioner av romanen Camo Coming (1901) . Men andra pjäser gjorde Moody berömmelse: The Great Divide (1906), som senare filmades tre gånger, och The Faith Healer (1909), som tillsammans satte riktningen för utvecklingen av modernt amerikanskt drama med tonvikt på känslomässiga konflikter som ligger bakom social konflikt . Andra nyckeldramatiker från denna period inkluderade (förutom Howels och Fitch) Edward Sheldon, Charles Rann Kennedy och en av USA:s mest framgångsrika kvinnliga dramatiker, Rachel Crothers , som tog upp rent feminina frågor till scenen, som i He and She (1911) ) [6] .

Under perioden mellan de två världskrigen mognade amerikansk dramatik, med produktioner som använde kombinationer av stilar från naturalism till expressionism, vilket inspirerade dramatiker att skapa verk med större yttrandefrihet. Folklore och småstadsexperiment och det poetiska dramats återkomst blev en annan, annorlunda än den första, utvecklingsriktningen. Samtidigt dyker protest och moralistiska verk upp. Tillsammans med konst kommer utvecklingen av teaterkritik, det finns många böcker och tidskrifter tillägnade den amerikanska teatern [6] .

Under de första 20 åren av 1900-talet dominerades musikteatern av revyer , bestående av orelaterade vokal-, komiker- och dansrutiner. Därefter övervann musikaler detta format och gick vidare till berättelseproduktioner. En av de första föreställningarna i det nya formatet var Show Boat med musik av Jerome Kern och libretto av Oscar Hammerstein . Tillsammans med låtarna hade den icke-musikaliska scener som hjälpte till att utveckla handlingen. Nästa stora steg framåt var den första musikalen, Oklahoma! , med ett libretto skrivet av Oscar Hammerstein och musik av Richard Rogers . En allvarlig dramatisk handling förkroppsligades med hjälp av musik och dans.

Tillsammans med professionella grupper uppträdde även amatörskådespelare i USA. Den 18 april 1884 grundades The Amateur Comedy Club, Inc. i New York . (ACC), som skapades av sju personer som lämnade Madison Square Dramatic Organization , en allmänintresseorganisation som drivs av Mississ James Brown Potter och David Belasco . Den första presentationen av ACC var den 13 februari 1885. Sedan dess har denna grupp uppträtt oavbrutet fram till idag, vilket gör den till den äldsta teatergemenskapen i USA. Noterbara New York-bor som var en del av samhället inkluderade Theodore, Frederick och John Steinway , pianomakare ; Gordon Grant, marinmålare ; Christopher La Farge, arkitekt; Van H. Cartmell, förläggare; Albert Sterner, konstnär; Edward Fails Coward, teaterkritiker och dramatiker. Elsie de Wolf , som senare blev den första professionella dekoratören, spelade i klubbens föreställningar under de första åren av 1900-talet, liksom Hope Williams, från vilken Katharine Hepburn tog lektioner . Julia Harris var medlem i klubben på 1940-talet. Klubbens direktörer vid olika tidpunkter är Charles Coburn , Heriert Dawley, George Ferenc, Walter Griesa, Josephine Hull , Howard Lindsay, Jean Lockhart , Priestley Morrison, Ruth Rawson, Maide Riley, José Reuben, Janet Hayes Walker och Monty Wooley.

Betydande sociala förändringar som inträffade under den stora depressionen påverkade också teaterlivet i USA. Teatrar började spela en offentlig roll och lockade invandrare och arbetslösa till skådespelarna. Det federala teaterprojektet under president Franklin Roosevelts New Deal hjälpte till att popularisera teater och skapa jobb för skådespelare. inklusive It Can't Be Done With Us Sinclair Lewis och Cradle Shall Rock Musical MarkDäremot kände den legendariske producenten Brock Pemberton grundare Tony Awards att tiden var mer än någonsin gynnsam för komediproduktioner som skulle hjälpa till att glömma svåra sociala förhållanden. Ett typiskt exempel på denna position var komedin Personal Appearance (1934), skriven av Lawrence Riley , som kördes för 501 föreställningar på Broadway .

Åren mellan världskrigen var en tid av kontraster. Toppen av seriös konst var pjäserna av Eugene O'Neill , tillägnad händelser i världen på gränsen till andra världskriget. För sina författarskap tilldelades O'Neill tre Pulitzerpriser (1920, 1922, 1928) och Nobelpriset i litteratur (1936).

1940 var en vattendelare för den afroamerikanska teatern. Frederick O'Neill och Abram Hill grundade ANT - Negro Theatre mest berömda negerteatern på 1940-talet. [12] Truppen uppträdde på en liten scen i källaren på Harlem Library, de flesta pjäserna skrevs av svarta författare, och det var publiken också. Produktionerna inkluderade Natural Man (1941) av Theodore Brown, Walk Hard (1944) av Abram Hill och Garden of Time (1945) av Owen Dodson. I den här teatern tog sådana kända skådespelare som Harry Belafonte , Sidney Poitier , Alice och Alvin Childress , Osceola Archer, Ruby Dee , Earley Hayman , Hilda Simms[13] .

Teater efter andra världskriget

Efter andra världskriget fortsatte teatern i USA sin intensiva utveckling. Flera amerikanska dramatiker, som Arthur Miller och Tennessee Williams , har vunnit popularitet över hela världen. Åren 1950-1960, kända för en våg av experiment inom konstområdet, blev en vändpunkt även för den teatrala sfären. Grupper som Stephen Sondheims Company har experimenterat med dekonstruktion av musikalisk form i framträdanden. De avvek från den traditionella handlingen och realistiska sceneriet till förmån för att utforska karaktärernas inre tillstånd. Pjäsen "Follies" sattes upp med groteska stiliseringstekniker för en populärmusikshow från tidigt 1900-tal; "Peace Ouvertures" byggdes på teknikerna från japansk kabuki-teater; i pjäsen Joyfully We Roll... berättades historien baklänges.

Men trots den experimentella fördomen förblev klassiska musikaler särskilt populära. Till exempel slog " West Side Story " alla tidigare kassarekord och är fortfarande en av de mest kända och upprepade musikalerna. Bob Fosses produktion av Chicago förde musikalen tillbaka till sina vaudevillerötter och blev också en av de mest populära amerikanska musikalerna [14] [15] .

Den amerikanska teaterpubliken och kassaintäkterna minskade kraftigt under efterkrigstiden på grund av utvecklingen av TV och radio. Enligt James F. Reilly, verkställande direktör för League of New York Theatres , sjönk antalet officiella teatrar enbart i New York mellan 1930 och 1951 från 68 till 30. Fjorton teaterbyggnader togs över av radiostationer och tv-kanaler. Dessutom fördubblades inkomstskatten, som hade införts redan 1918 och som var betungande i sig, 1943 [16] [17] .

Sedan slutet av 1990-talet har teater i USA upphört att vara en självständig konstform. Fokuserad på kommersiell framgång började teatern låna mycket från opera och film. Julie Taymor, regissör för Lejonkungen , regisserade TrollflöjtenOpera Ett antal Broadway-musikaler har satts upp baserade på Disney-projekt: Mary Poppins , Tarzan , The Little Mermaid, Beast

2000-talet

Tidiga teaterformer som minstrelshowen och vaudeville har försvunnit från scenen, men själva teatern är fortfarande en populär konstform i början av 2000-talet. Miljontals teaterbesökare går varje år på Broadway-produktioner, som blir mer komplexa och kostsamma. Samtidigt blir teatern en plattform för självuttryck, en plats där lokala grupper kan bedriva personlig forskning och söka efter identifiering. Ett exempel på en sådan grupp är teatertruppen East West Players , som samlade asiatiska amerikaner 1965. Betydande samtida dramatiker inkluderar Edward Albee, August Wilson, Tony Kushner, Davil Henry Hwang, John Guare och Wendy Wasserstein. Små urbana teatrar har identifierat sig som en källa till innovation, medan regionala teatrar har behållit rollen som stora centra för teaterlivet. Drama undervisas på gymnasiet och högskolor, vilket inte var fallet tidigare perioder. Tack vare detta vaknar intresset för teatern bland fler.

Drama

Under de första åren av 1900-talet, fram till första världskriget, förblev realismen huvudfåran i dramats utveckling . Parallellt med denna strömning började dock från omkring 1900-talet en återupplivning av poetisk dramatik i USA, motsvarande en liknande väckelse i Europa (Yates, Maeterlinck , Hauptmann ). Det mest slående exemplet är William Vaughn Moodys "Bible Trilogy", som också är ett exempel på ett religiöst drama. Förutom trilogin är Moodys två prosaspel, The Great Abyss (1906) och The Faith Healer (1909), kända, som fokuserade på de känslomässiga konflikter som ligger bakom sociala motsättningar. Andra viktiga dramatiker av Sheldon och CharlesRachel Crothers (He and She, 1911) [11] [18] anses vara en av de mest framgångsrika kvinnliga dramatikerna i USA i början av 1900-talet .

Under perioden mellan världskrigen nådde amerikansk dramatik mognad, till stor del tack vare Eugene O'Neills texter. Hans experiment med teatralisk form, kombinationen av naturalistiska och expressionistiska tekniker i pjäser, inspirerade andra dramatiker att använda mer frihet i sina verk. Oavsett om det handlar om att utöka realismens tekniker, som i Little Susan Glaspell låna inslag av tysk expressionism, som i Elmer Rices Adding Machine

Andra framträdande fenomen under denna period var till exempel folkdramat - "On the Breast of Abraham" av Paul Green (belönad med Pulitzer-priset), det "teatraliska" dramat - "The Lost Colony" av Paul Green (om den mystiska kolonin Roanoke ), ett poetiskt drama - "Winterset" Maxwell Anderson . Samtidigt ledde den ekonomiska krisen under den stora depressionen till populariteten för protestdramagenren . "Live Newspaper" från Federal Theatre Project, "Waiting for Lefty" Clifford Odets . Och även en sådan genre som ett moralistiskt drama. "Little Foxes" och "Children's Hour" av Lillian Hellman . Andra framstående figurer från perioden var: George S. Kaufman , George Kelly , Langston Hughes , S.N. Berman , Sidney Howard , Robert E. Sherwood . Dramatiker som Philip BarryWilliam Saroyan Thornton Wilder fortsatte vägen för Eugene O'Neills filosofiska strävan

Den utvecklingsnivå som amerikanskt drama nådde mellan de två världskrigen stöddes och förstärktes av efterkrigsgenerationen av dramatiker som Tennessee Williams och Arthur Miller. Framstående författare på 1950-talet var William Inge , Arthur Lorenz , Paddy Chayefsky , i det avantgardistiska 1960-talet - Jack Richardson, Arthur Kopit , Jack Gelber , Edward Albee . Det "svarta" dramat utvecklades också aktivt tack vare texterna av Lorraine Hansberry , James Baldwin , Amiri Baraka .

Perioden som började i mitten av 1960-talet med antagandet av medborgarrättslagstiftning ledde till uppkomsten av en "agenda"-teater jämförbar med den på 1930-talet. Nya namn dök upp inom dramaturgin: Sam Shepard , Neil Simon , Romulus Linney , David Rabe , Lanford Wilson , David Mamet , John Guare m.fl. Kvinnliga dramatiker att dyka upp: Beth Hanley , Marsha Norman , Wendy Wasserstein , Megan Terry , Paula Vogel , Maria Irene Fornes .

lett till dramatiker från rasminoriteter som Douglas Turner WardAdrian Ed , Charles - Parks , Ntozake Shange , George C. Wolfe , August Wilson, som gjorde ett betydande bidrag till USA:s dramatiska historia med sin serie pjäser från Pittsburgh-cykeln, en för varje årtionde av 1900-talet. teater introducerades i av 1970-talet av Chin David Henry Latinamerikansk teater växte fram ur lokala aktivistföreställningar på Campesino TheatreLuis Valdez , framstående dramatiker var Cuban Fornes (Obi Award), Nilo Cruz (Pulitzer Prize), Puerto Rican José Rivera och Miguel Piñero (deras musikal "In the Heights" vann en Tony Award).

Pjäser som ägnas åt sexuella minoriteters rättigheter och kampen mot stigmatiseringen av ämnet AIDS började också utvecklas. Framstående gaydramatiker inkluderar: Christopher Durand , Holly Hughes , Karen Maldep , Terrence McNally , Larry Kramer , Tony Kushner (hans produktion av Angels in America vann Tony-priser två år i rad) [11] .

För närvarande undervisas drama i amerikanska skolor och högskolor, vilket bidrar till att öka intresset inte bara för drama, utan även för teater.

Anteckningar

1. ↑ Watt, Stephen, 1951- Richardson, Gary A., 1949-. Amerikanskt drama: kolonialt till samtida . — Heinle & Heinle Pub. co, 2003.
2. ↑ Världsuppslagsverket för samtida teater . - London: Routledge, 1994-2000. — 6 band sid. — ISBN 0-415-05928-3 , 978-0-415-05928-2, 0-415-05929-1, 978-0-415-05929-9, 0-415-05932-1, 978-0- 415-05932-9, 0-415-05934-8, 978-0-415-05934-3, 0-415-05931-3, 978-0-415-05931-2, 0-415-05933-X, 978-0-415-05933-6, 0-415-22746-1, 978-0-415-22746-9, 0-415-26087-6, 978-0-415-26087-9, 978-0- 415-25157-0, 0-415-25157-5.
3. ↑ Arthur Hornblow. A History of the Theatre in America  (engelska)  // Art & Life. - 1920. - Vol. 11 , iss. 8 . - doi : 10.2307/20543161 .
4. ↑ Timothy G. Compton. Mexico Citys teatersäsong i oktober 2017, med en bonusföreställning i Querétaro  //  Latinamerikansk teaterrecension. - 2018. - Vol. 52 , iss. 1 . — S. 189–202 . — ISSN 2161-0576 . - doi : 10.1353/ltr.2018.0033 .
5. ↑ Den första amerikanska teatern . Hämtad 9 mars 2014. Arkiverad från originalet 15 maj 2021. (obestämd)
6. ↑ 1 2 3 4 Meserve, Walter J. An Outline History of American Drama, New York: Feedback/Prospero, 1994.
7. ↑ &Na;. LÄKARENS BESÖKSLISTA FÖR 1906, publicerad av P. Blakiston's Sons Co., 1012 Walnut street, Philadelphia, Pa:  (engelska)  // AJN, American Journal of Nursing. - 1906-03. — Vol. 6 , iss. 6 . - S. 377 . — ISSN 0002-936X . - doi : 10.1097/00000446-190603000-00021 .
8. ↑ Kathryn M. Ervin, James V. Hatch, Ted Shine. Black Theatre USA: Pjäser av afroamerikaner.  // African American Review. - 24/1997. - T. 31 , nej. 4 . - S. 735 . - doi : 10.2307/3042347 .
9. ↑ Danny Barker. Ett liv i jazzen . - London: Macmillan, 1986. - 1 onlineresurs (223 sidor, 16 onumrerade sidor med plåtar) sid. - ISBN 978-0-333-45624-8 , 0-333-45624-6, 978-1-349-09936-8, 1-349-09936-8.
10. ↑ Introduktion till Jessie Bonds memoarer (länk ej tillgänglig) . Arkiverad från originalet den 21 april 2012. (obestämd) 
11. ↑ 1 2 3 4 Bill J. Harbin, Travis Bogard, Richard Moody, Walter J. Meserve. The Revels History of Drama på engelska: American Drama. Vol. VIII  // Teatertidning. — 1979-05. - T. 31 , nej. 2 . - S. 282 . - doi : 10.2307/3219410 .
12. ↑ The Black Dramas of the American Negro Theatre  // The American Negro Theatre and the Long Civil Rrights Era. — University of Iowa Press. — S. 43–70 .
13. ↑ World Encyclopedia, sid. 403
14. ↑ Kevin Boyd Grubb. Razzle dazzle: Bob Fosses liv och verk . — 1:a uppl. — New York: St. Martin's Press, 1989. - xxviii, 292 sidor, 8 onumrerade sidor plåtar sid. - ISBN 0-312-03414-8 , 978-0-312-03414-6, 0-312-05502-1, 978-0-312-05502-8.
15. ↑ James Leve. Kander och Ebb . - New Haven: Yale University Press, 2009. - 1 onlineresurs (xiv, 365 sidor) sid. — ISBN 978-0-300-15594-5 , 0-300-15594-8, 1-282-08853-X, 978-1-282-08853-5, 9786612351808, 661223918, 361232917, 381223917, 361223917, 361223917, 361223918, 361223917, 361223917, 361223917
16. ↑ Rapport för utvärdering av hälsofara: HETA-90-0355-2449, Actors' Equity Association/The League of American Theatres and Producers, Inc., New York, New York. . - US Department of Health and Human Services, Public Health Service, Centers for Disease Control and Prevention, National Institute for Occupational Safety and Health, 1994-08-01.
17. ↑ Utfrågningar om kommunistiska aktiviteter bland bondgrupper. Utfrågningar inför utskottet för oamerikanska aktiviteter, representanthuset, åttioandra kongressen, första sessionen. 28 februari och 9 mars 1951. . Washington: USA:s regering skriva ut. Off.,, 1951.
18. ↑ Encyclopedia.com | Gratis uppslagsverk online . www.encyclopedia.com . Hämtad: 21 september 2022. (obestämd)

Ordböcker och uppslagsverk	Universalis