Harlem Renaissance

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 juli 2020; kontroller kräver 29 redigeringar .

Harlem Renaissance ( engelsk  Harlem Renaissance eller New Negro Movement English  New Negro Movement ) är en kulturell rörelse ledd av ledande afroamerikanska författare och konstnärer, den afroamerikanska kulturens storhetstid på 1920- och 1930-talen .

Utvecklingen av Harlem-renässansen ledde till erkännandet av den afroamerikanska kulturens stora inflytande på USA:s kultur. Amerika försökte för första gången bli av med de stereotypa idéerna om svarta som hade implanterats i den amerikanska kulturen i decennier. En ny bild av en afroamerikan har vuxit fram: en utbildad, högkulturell och jämställd samhällsmedlem.

Denna kulturella rörelse valde New York- kvarteret Harlem som sitt centrum .

Bakgrund

Fram till slutet av inbördeskriget var de flesta afroamerikaner förslavade och bodde i söder . Under återuppbyggnadseran började emanciperade afroamerikanska frigörare sträva efter medborgardeltagande, politisk jämlikhet, ekonomiskt och kulturellt självbestämmande. Kort efter slutet av inbördeskriget utlöste Ku Klux Klan - lagen från 1871 tal från afroamerikanska kongressledamöter som tog upp lagförslaget. År 1875 hade sexton afroamerikaner valts och tjänat som i kongressen och höll talrika tal med nya civila makter [1] .

Ku Klux Klan-lagen från 1871 ledde till att republikanerna antog Civil Rights Act från 1875 , en del av Reconstruction Act. I mitten till slutet av 1870-talet startade vita rasister, organiserade i det demokratiska partiet , en blodig kampanj av rasistisk terrorism för att återhämta den politiska makten i söder. Från 1890 till 1908 antog de en lag som befriade de flesta afroamerikaner och många fattiga vita, vilket fråntog dem rätten till representation. De etablerade vita överhöghetsregimer , Jim Crow-segregation i söder och enpartiblock som röstade för syddemokrater.

Demokratiska partiets politiker (av vilka många var tidigare slavägare och konfedererade politiska och militära ledare) konspirerade för att beröva afroamerikaner åtnjutandet av medborgerliga och politiska rättigheter genom att terrorisera svarta samhällen med vigilanter och andra former av vigilantvåld [2] , samt genom införandet av systemet fängelsearbete som tvingade många tusen afroamerikaner tillbaka till obetalt arbete i gruvor, plantager och offentliga arbeten som vägar och dammar. Dömda arbetare utsattes rutinmässigt för brutala former av kroppsstraff, överarbete och sjukdom på grund av ohälsosamma förhållanden. Dödsfrekvensen var extremt hög [3] . Medan ett litet antal afroamerikaner kunde köpa mark strax efter inbördeskriget, var de flesta av dem delägare [4] . När livet blev allt svårare i söder började afroamerikaner migrera norrut i stort antal .

De flesta av de framtida armaturerna för vad som skulle bli känt som "Harlem Renaissance" -rörelsen uppstod från en generation som hade minnen av återuppbyggnadens vinster och förluster efter inbördeskriget. Ibland var deras föräldrar och farföräldrar – eller de själva – slavar. Deras förfäder gynnades ibland av faderns investeringar i kulturellt kapital, inklusive utbildning över genomsnittet.

Många renässansinvånare i Harlem var en del av den stora migrationen i början av 1900-talet från söder till de afroamerikanska områdena i nordöstra och mellanvästern . Afroamerikaner försökte förbättra levnadsstandarden och bli av med den institutionaliserade rasismen i söder. Andra var människor av afrikansk härkomst från rasmässigt stratifierade samhällen i Karibien som kom till USA i hopp om ett bättre liv. De flesta av dem förenades av sin närhet i Harlem.

Formation

I början av 1900-talet var Harlem en destination för migranter från hela landet, som lockade både människor från söder som sökte arbete och den utbildade klassen som gjorde området till ett kulturcentrum, samt den växande "negro"-medelklassen. Dessa människor letade efter en ny start i livet och det här var ett bra ställe. Området utvecklades ursprungligen på 1800-talet som en exklusiv förort för den vita medel- och övre medelklassen; dess rika början har lett till utvecklingen av ståtliga hem, storslagna avenyer och bekvämligheter i världsklass som polostadion och Harlem Opera House. Under den enorma tillströmningen av invandrare från Europa i slutet av 1800-talet övergavs det en gång exklusiva området av den vita medelklassen som flyttade längre norrut.

Harlem blev en afroamerikansk stadsdel i början av 1900-talet. 1910 köptes ett stort kvarter längs 135th Street och Fifth Avenue av olika afroamerikanska fastighetsmäklare och en kyrkogrupp. Under första världskriget anlände många fler afroamerikaner till Harlem. På grund av kriget upphörde praktiskt taget migrationen av arbetare från Europa, samtidigt som krigsinsatsen ledde till en enorm efterfrågan på okvalificerad arbetskraft inom industrin. Den stora migrationen förde hundratusentals afroamerikaner till städer som Chicago , Philadelphia , Detroit och New York .

Trots den växande populariteten för negerkulturen fortsatte våldsam vit rasism , ofta från nya etniska invandrare, att påverka afroamerikanska samhällen även i norr [5] . Efter slutet av första världskriget återvände många afroamerikanska soldater som hade kämpat i separata enheter, som Harlem Hellfighters , hem till ett land vars medborgare ofta inte respekterade deras prestationer [6] . Rasupplopp och andra civila uppror inträffade i USA under den röda sommaren 1919 , vilket speglade ekonomisk konkurrens om jobb och bostäder i många städer, såväl som spänningar över sociala områden.

Stort kulturellt erkännande av Harlem

Den första fasen av Harlem-renässansen började i slutet av 1910-talet. 1917 hade föreställningarna Mormor Maumi, Drömmarnas ryttare , Simon Kirinets: Plays for the Negro Theatre premiär . Dessa pjäser skrevs av den vita dramatikern Ridgely Torrens och innehöll afroamerikanska skådespelare som förmedlade komplexa mänskliga känslor och önskningar. De bröt sig loss från stereotyperna om blackface- och minstrelshowtraditioner . År 1917 kallade medborgarrättsaktivisten James Weldon Johnson premiärerna av dessa pjäser "den viktigaste händelsen i negrernas historia i den amerikanska teatern" [7] .

En annan milstolpe kom 1919 , när den kommunistiske poeten Claude Mackay publicerade sin militanta sonett , If We Must Die , som introducerade en dramatisk politisk dimension till teman för afrikanskt kulturarv och samtida stadsupplevelse som presenterades i hans dikt " The Appeal " från 1917 och Harlem. dansare ." Publicerad poesi under pseudonymen Eli Edwards var hans första framträdande i tryck i USA sedan han immigrerade från Jamaica . Även om " If We Must Die " aldrig nämnde ras, hörde afroamerikanska läsare en ton av trots i den inför rasism och de landsomfattande rasupploppen och lynchningarna som då äger rum. I slutet av första världskriget beskrev fiktionen av James Weldon Johnson och Claude Mackays poesi verkligheten i det samtida afroamerikanska livet i Amerika.

Harlem-renässansen växte fram ur de förändringar som inträffade i det afroamerikanska samhället efter slaveriets avskaffande, som ett resultat av expansionen av samhällen i norr. De accelererade som ett resultat av första världskriget och de stora sociala och kulturella förändringarna i USA i början av 1900-talet. Industrialiseringen förde människor från landsbygden till städerna och födde en ny masskultur. Bidragande faktorer till Harlem-renässansen var den stora migrationen av afroamerikaner till nordliga städer, som koncentrerade ambitiösa människor till platser där de kunde uppmuntra varandra, och första världskriget, som skapade nya möjligheter för industriarbete för tiotusentals människor. Faktorer som leder till nedgången av denna era inkluderar den stora depressionen .

Litteratur

År 1917 grundade Hubert Harrison, "harlemradikalismens fader", Liberty League och The Voice , den första organisationen respektive första tidningen för "New Negro Movement". Harrisons organisation och tidning var politisk, men betonade också konsten (hans tidning hade avsnitt "Poesi för folket " och bokrecensioner). År 1927, i The Pittsburgh Courier , utmanade Harrison föreställningen om en "renässans". Han hävdade att föreställningen om en "negerlitterär renässans" ignorerade "strömmen av litterära och konstnärliga verk som har flödat oavbrutet från negerförfattare från 1850 till nutid" och sa att den så kallade "renässansen" till stor del var en vit uppfinning.

Men med tillkomsten av Harlem-renässansen började afroamerikanska författare uppleva en känsla av acceptans; som Langston Hughes uttryckte det , med Harlem kom modet att "uttrycka vår individuella svärta utan rädsla eller skam" [9] . Alain Lockes antologi The New Negro ansågs vara hörnstenen i denna kulturella revolution [10] . Antologin innehöll flera afroamerikanska författare och poeter, allt från välkända sådana som Zora Niel Hurston och kommunisterna Langston Hughes och Claude McKay till mindre kända som poeten Ann Spencer [10] .

Många poeter från Harlems renässans inspirerades av möjligheten att knyta ihop den afroamerikanska kulturens trådar i sin poesi; som ett resultat är jazzpoesin högt utvecklad vid denna tid. " Weary Blues " är en berömd jazzdikt skriven av Langston Hughes [11] . Genom sina litterära verk har svarta författare kunnat ge röst åt en afroamerikansk identitet samtidigt som de har nått ut till en gemenskap av stöd och acceptans.

Religion

Kristendomen spelade en viktig roll i Harlems renässans. Många författare och offentliga kritiker har diskuterat kristendomens roll i afroamerikanernas liv. Till exempel speglar Langston Hughes berömda dikt " Madame and the Minister " inställningen till religion i renässansen Harlem [12] . En omslagsberättelse för The Crisis från maj 1936 förklarar hur viktig kristendomen var i förhållande till den föreslagna sammanslutningen av de tre största metodistkyrkorna 1936. Denna artikel visar den kontroversiella frågan om enandet av dessa kyrkor [13] . Artikeln "The Catholic Church and the Negro Priest ", som också publicerades i The Crisis, januari 1920, visar de hinder som afroamerikanska präster mötte i den katolska kyrkan. Artikeln motsatte sig vad hon såg som en rasbaserad politik som uteslöt afroamerikaner från högre positioner i kyrkan [14] .

Diskussion

Olika former av religiös dyrkan existerade under denna tid av det afroamerikanska intellektuella uppvaknandet. Även om det finns rasistiska åsikter i den nuvarande Abrahams religiösa arenan , fortsätter många afroamerikaner att trycka på för en mer inkluderande doktrin. Till exempel, George Joseph McWilliam, under sin strävan efter prästadömet, presenterar olika exempel på avslag på grund av färg och ras, men han delar också sin frustration över försök att uppmuntra till handling från tidskriften The Crisis .

Under Harlem-renässansen praktiserades även andra former av spiritualism bland afroamerikaner . Vissa av dessa religioner och filosofier ärvs från afrikaner. Till exempel var religionen islam närvarande i Afrika så tidigt som på 800-talet genom handeln över Sahara . Islam kom till Harlem, troligen som ett resultat av migrationen av medlemmar av det moriska vetenskapstemplet i Amerika , som grundades 1913 i New Jersey . Olika former av judendom praktiserades , inklusive ortodox, konservativ och reformjudendom, men dessa var svarta judiska israeliter som etablerade sitt religiösa trossystem i början av 1900-talet under Harlems renässans. Traditionella former av religion, härledda från olika delar av Afrika , ärvdes och praktiserades under denna era. Några typiska exempel var Voodoo och Santeria .

Kritik

Religionskritik under denna tid återfanns inom musik, litteratur, konst, teater och poesi. Harlemrenässansen uppmuntrade analytisk dialog, som inkluderade öppen kritik och korrigering av aktuella religiösa idéer. En av de främsta bidragsgivarna till diskussionen om den afroamerikanska kulturen under renässansen var Aaron Douglas, som också återspeglade de förändringar som afroamerikaner gjorde till kristna dogmer genom sina konstverk. Douglas använde bibliska bilder som inspiration för olika konstverk, men med en rebellisk twist av afrikanskt inflytande [15] .

County Cullens dikt Legacy uttrycker afroamerikanerens inre kamp mellan hans tidigare afrikanska arv och den nya kristna kulturen [ 16] . En hårdare kritik av den kristna religionen finns i Langston Hughes dikt " Merry Christmas ", där han avslöjar religionens ironi som en symbol för godhet och samtidigt kraften i förtryck och orättvisa [17] .

Musik

Ett nytt sätt att spela piano, kallat Harlem Stride -stilen , skapades under Harlems renässans och hjälpte till att sudda ut gränserna mellan fattiga afroamerikaner och socialt eliten afroamerikaner. Det traditionella jazzbandet bestod huvudsakligen av blåsinstrument och ansågs vara en symbol för södern, men pianot ansågs vara de rikas instrument. Med denna instrumentala modifiering av en befintlig genre fick rika afroamerikaner mer tillgång till jazzmusik . Hans popularitet spred sig snart över hela landet och nådde följaktligen en all-time high.

Innovation och livlighet var viktiga egenskaper hos artister i jazzens tidiga dagar. Dåtidens jazzartister och kompositörer som Yuby Blake, Noble Sissle, Jelly Roll Morton , Lucky Roberts, James P. Johnson, Willie "Lion" Smith, Andy Razaf, Fats Waller , Ethel Waters , Adelaide Hall [18] , Florence Mills och bandledarna Duke Ellington , Louis Armstrong och Fletcher Henderson var extremt begåvade, skickliga, konkurrenskraftiga och inspirerande. De anses fortfarande ha lagt mycket av grunden för de framtida musikerna i deras genre [19] [20] [21] .

Duke Ellington blev populär under Harlems renässans. Enligt Charles Garrett, "det resulterande porträttet av Ellington visar att han inte bara är den begåvade kompositören, bandledaren och musikern vi har lärt känna, utan också en jordisk man med grundläggande önskningar, svagheter och excentriciteter" [22] . Han lät inte sin popularitet komma igenom, behöll sig lugn och fokuserade på sin musik."

Under denna period blev svartas musikaliska stil allt mer attraktiv för vita. Vita romanförfattare, dramatiker och kompositörer började införliva afroamerikanska musiktrender och teman i sina skrifter. Kompositörer (inklusive William Grant Still , William L. Dawson och Florence Price) använde poesi skriven av afroamerikanska poeter i sina sånger och använde rytmerna, harmonierna och melodierna från afroamerikansk musik som blues , spirituell och jazz i deras konsertverk. Afroamerikaner började smälta in med vita i den klassiska världen av musikalisk komposition. Roland Hayes var den första afroamerikanska mannen som fick ett brett erkännande som konsertartist både i sin egen region och internationellt. Han studerade med Arthur Calhoun i Chattanooga , Tennessee och vid Fisk University i Nashville . Han studerade senare hos Arthur Hubbard i Boston och med George Henschel och Amanda Ira Aldridge i London , England . Han började sjunga offentligt som student och turnerade med Fisk Jubilee Singers 1911 [23] .

Musikaler

Enligt James Vernon Hatch och Leo Hamalian anses Run, Little Chillun , som helt och hållet spelades av afroamerikaner, vara ett av de mest framgångsrika musikdramerna under Harlem Renaissance .

Mode

Under Harlem-renässansen förändrades afroamerikanskt klädmode dramatiskt och blev primitivt och riktigt. Många unga kvinnor föredrog korta kjolar och sidenstrumpor framför klänningar med låg midja och clochehattar . Kvinnor bar löst sittande kläder och var prydda med långa pärlpärlor, fjäderboor och gick med rökande munstycken . Harlem Renaissance mode användes för att förmedla elegans och flamboyans och måste skapas med 1920-talets flamboyanta dansstil i åtanke [26] . Populära på 1930-talet var fashionabla baskrar med hägertrim.

Männen bar löst sittande kostymer, vilket ledde till den senare stilen känd som "zoot", som bestod av vida byxor med hög midja med ståkrage och en lång, vadderad axlad kappa med breda slag. Männen bar också bredbrättade hattar, färgade strumpor, [27] vita handskar och en Chesterfield-rock med sammetskrage. Under denna period uttryckte afroamerikaner respekt för sitt arv genom sin kärlek till pälsrockar i leopardskinn , vilket vittnade om styrkan hos det afrikanska djuret.

Den enormt framgångsrika svarta dansaren Josephine Baker , även om hon uppträdde i Paris på höjden av renässansen, var en av de främsta trendsättarna för både svarta och vita kvinnor. Hennes couturier Jean Patou- klänningar kopierades ofta, särskilt hennes scenkostymer, som Vogue kallade "fantastiska". Josephine Baker är också krediterad för att lyfta fram " Art Deco " fashionabla eran efter hennes framförande av " Dans Sauvage ". Under denna parisiska föreställning prydde hon en kjol gjord av tråd och konstgjorda bananer. Ethel Moses var en annan populär svart artist, Moses dök upp i stumfilmer på 1920- och 30-talen och kändes igen på sin karaktäristiska bob-frisyr.

Särskiljande egenskaper och teman

Harlemrenässansen kännetecknades av öppen rasstolthet, som kom till uttryck i idén om den nya neger , som genom intelligens och skapande av litteratur, konst och musik kunde utmana genomgripande rasism och stereotyper genom att främja progressiv eller socialistisk politik, rasidentitet och social integration. Skapandet av konst och litteratur skulle tjäna till att "lyfta" loppet.

Det skulle inte finnas någon förenande form som unikt kännetecknar den konst som uppstod från Harlems renässans. Snarare omfattade denna period ett brett spektrum av kulturella element och stilar, inklusive ett panafrikanskt perspektiv, "högkultur" och "lågkultur" eller "lågliv", från den traditionella musikformen till blues och jazz. traditionella och nya experimentella former inom litteraturen som modernism och en ny form av jazzpoesi. Denna dualitet innebar att många afroamerikanska konstnärer hamnade i konflikt med konservativa svarta intellektuella som inte höll med om vissa skildringar av svart liv.

Några vanliga teman som presenterades under Harlem-renässansen var effekterna av upplevelsen av slaveri och framväxande afroamerikanska folktraditioner på svart identitet, effekterna av institutionell rasism, dilemman som är inneboende i att uppträda och skriva för elitvita publiker, och frågan om hur att förmedla upplevelsen av det samtida svarta livet på urbana norra.

Harlem-renässansen var en period av huvudsakligen afroamerikanskt engagemang. Den förlitade sig på ett stödsystem för svarta kunder, svartägda företag och publikationer. Men det berodde också på beskydd av vita amerikaner som Carl Van Vechten och Charlotte Osgood Mason, som tillhandahöll olika former av hjälp och öppnade dörrar som annars skulle kunna förbli stängda för publiceringsarbete utanför det svarta amerikanska samhället. Detta stöd tog ofta formen av beskydd eller publicering. Carl Van Vechten var en av de mest anmärkningsvärda vita amerikanerna som var involverade i Harlems renässans. Han ville hjälpa det svarta amerikanska samhället eftersom han ville ha raslikhet.

Det fanns andra vita som var intresserade av så kallade "primitiva" kulturer, eftersom många vita tittade på svart amerikansk kultur på den tiden och ville se sådan "primitivism" i Harlems renässanskonst. Som med de flesta egenheter, kan vissa människor användas i jakten på berömmelse.

Intresset för det afroamerikanska livet har också utlöst experimentella men ihållande samarbeten, som produktioner av George Gershwins helsvarta Porgy och Bess -operor och Virgil Thomson och Gertrude Steins Four Saints in Three Acts . I båda produktionerna ingick i det kreativa teamet kördirigenten Eva Jessie. Hennes kör var med i " Four Saints " [28] . Musikvärlden har också upptäckt att vita bandledare som utmanar rasistiska attityder inkluderar de bästa och ljusaste afroamerikanska musik- och sångstjärnorna i sina produktioner.

Afroamerikaner använde konst för att bevisa sin mänsklighet och krav på jämlikhet. Harlemrenässansen öppnade fler möjligheter för svarta att publicera i traditionella publikationer. Under denna tid började många författare publicera romaner, tidskrifter och tidningar. Den nya skönlitteraturen väckte stor uppmärksamhet i hela landet. Författare som uppnådde nationell framträdande plats var Jean Toomer, Jesse Fose, Claude McKay , Zora Niel Hurston , James Weldon Johnson, Alain Locke , Omar Al Amiri, Eric D. Walrond och Langston Hughes.

Richard Bruce Nugent (1906–1987), som skrev " Smoke, Lilies and Jade ", är ett viktigt bidrag, särskilt när det gäller experimentformen och hbt- teman från perioden [29] .

Harlem-renässansen hjälpte till att lägga grunden för medborgarrättsrörelsen efter andra världskrigets proteströrelse . Dessutom inspirerades många svarta konstnärer som senare nådde konstnärlig mognad av denna litterära rörelse.

Renässansen var mer än en litterär eller konstnärlig rörelse, eftersom den hade en viss sociologisk utveckling – särskilt genom ett nytt rasmedvetande – genom etnisk stolthet, som man såg i Back to Africa - rörelsen ledd av jamaicanen Marcus Garvey . Samtidigt introducerade ett annat uttryck för etnisk stolthet, främjat av William Edward Burckhardt Dubois , begreppet "den begåvade tiondelen". Dubois skrev om den begåvade tiondelen [30] :

Negerrasen, liksom alla andra raser, kommer att räddas av dess exceptionella människor. Sålunda måste problemet med negrernas utbildning först och främst röra den begåvade tiondelen; problemet med att utveckla de bästa representanterna för denna ras är att de kan leda massan bort från de värstas förorening och död.

Denna "begåvade tiondel" ansågs vara det finaste exemplet på svart amerikansk värdighet som ett svar på periodens skenande rasism. Inget särskilt ledarskap tilldelades den begåvade tiondelen, men de skulle efterliknas. Komplexa idéer har presenterats i både litteratur och populär diskussion, som Dubois begrepp om "dualitet" (dualism) (se The Souls of the Black Folk; 1903) [31] . Dubois utforskade en delad medvetenhet om ens identitet, vilket var en unik kritik av de sociala följderna av rasmedvetande. Denna utforskning återupplivades senare under Black Pride-rörelsen i början av 1970-talet.

Inflytande

Ny svart identitet

Harlem-renässansen var framgångsrik genom att den förde negerupplevelsen in i korpusen av amerikansk kulturhistoria. Inte bara genom en kulturell explosion, utan också på ett sociologiskt plan, förändrade arvet från Harlemrenässansen hur USA och världen såg på afroamerikaner. Migrationen av svarta från söder till norr förändrade bilden av afroamerikanen från lantliga, lågutbildade bönder till urbana, kosmopolitiska sofistikerade bönder. Denna nya identitet ledde till ett större socialt medvetande och afroamerikaner blev spelare på världsscenen och utökade intellektuella och sociala kontakter internationellt.

Framsteg – både symboliska och verkliga – under denna period blev utgångspunkten från vilken det afroamerikanska samfundet fann en anda av självbestämmande som gav en växande känsla av både svart urban anda och svart militans, samt gav en grund för en gemenskap varifrån man kunde utveckla kampen för medborgerliga rättigheter på 1950- och 1960-talen.

Stadsmiljön i det blomstrande Harlem gav afroamerikaner av alla bakgrunder en möjlighet att uppskatta mångfalden av svart liv och kultur. Med detta uttryck främjade Harlem-renässansen en ny uppfattning om folkliga rötter och kultur. Till exempel blev folkmaterial och spirituals en rik källa till konstnärlig och intellektuell fantasi som befriade svarta från sin tidigare position. Genom utbyte av kulturella erfarenheter växte medvetandet fram i form av en enhetlig rasidentitet.

Emellertid fanns det påtryckningar inom vissa renässansgrupper i Harlem att anta känslorna från det konservativa vita Amerika för att bli tagen på allvar av mainstream . Som ett resultat av detta levde queerkulturen , även om den var mer accepterad i Harlem än på de flesta andra platser i landet vid den tiden, mest i det rökiga mörka ljuset på stadens barer, nattklubbar och kabaréer . Det var på dessa platser som bluesmusikscenen blomstrade, och eftersom den ännu inte hade fått acceptans i popkulturen använde queerartister den som ett sätt att uttrycka sig ärligt.

Även om det fanns fraktioner under renässansen som anammade en queerkultur/levnadssätt, kunde en person fortfarande arresteras för att ha ägnat sig åt homosexuella aktiviteter. Många människor, inklusive författaren Alice Dunbar Nelson och "Mother of the Blues" Gertrude "Ma" Rainey [33] , hade män men var också romantiskt involverade med andra kvinnor [34] .

Ma Rainey var känd för att klä sig i traditionellt maskulina kläder, och hennes bluestexter speglade ofta hennes sexuella benägenhet till kvinnor, vilket var extremt radikalt på den tiden. Ma Rainey var också den första personen som introducerade blues i vaudeville [35] . Raineys skyddsling, Bessie Smith , var en annan artist som använde blues som ett sätt att uttrycka sig med fraser som: " När du ser två kvinnor som går hand i hand, titta bara på dem och försök förstå: de kommer att gå på dessa fester - stäng av." light - endast för de fester som kvinnor kan gå på" [36] .

En annan anmärkningsvärd bluessångare var Gladys Bentley , som var känd för att kors-klä sig som man. Bentley ägde Clam House- klubben på 133rd Street i Harlem, som var ett nav för queer-mecenater. Hamilton Lodge Hotel i Harlem höll en årlig dragbal där tusentals människor samlades för att titta på när ett par hundra ungdomar dök upp för att dansa hela natten. Även om det fanns skyddsrum i Harlem, hördes framstående röster, som den från Abessiniens baptistkyrkominister Adam Clayton, som uttalade sig mot homosexualitet [34] .

Harlem-renässansen gav upphov till idén om den nya negern. New Negro-rörelsen var ett försök att definiera vad det innebär att vara afroamerikaner för afroamerikaner, snarare än att tillåta de förödmjukande stereotyperna och karikatyrerna av minstrelsvarta ansikten att göra det. Det fanns också Neon Negro-rörelsen, som inte bara utmanade rasdefinitioner och stereotyper, utan också försökte utmana könsroller, normativ sexualitet och sexism i USA i allmänhet. I detta avseende var Harlem-renässansen långt före resten av Amerika när det gäller feministisk och queer-kulturell uppsökande [36] .

Dessa ideal fick ett visst avslag i form av sexuell frihet, särskilt för kvinnor (som var kända i Harlem vid den tiden som kvinnor som älskar kvinnor), [34] vilket ansågs bekräfta stereotypen att svarta kvinnor var fria och saknade sexuell insikt . Den svarta bourgeoisin trodde att detta hindrade svarta människors sak i Amerika och lade bränsle på elden av rasistiska känslor i hela landet. Ändå, trots de bästa ansträngningarna från båda sektorerna av vitt och konservativt svart Amerika, definierade queerkulturen och artisterna inte bara kärningredienserna i Harlem-renässansen, utan definierar till stor del dagens kultur. Black Man's Burden- författaren Henry Louis Gates, Jr. skrev att Harlem-renässansen "utan tvekan var lika gay som den svarta . "

Kritik av rörelsen

Många kritiker påpekar att Harlem-renässansen inte kunde undkomma sin egen historia och kultur i ett försök att skapa en ny eller snarare separera den från grundelementen i den vita europeiska kulturen. Ofta tog de intellektuella i Harlem, som proklamerade ett nytt rasmedvetande, till att imitera sina vita motsvarigheter, anamma deras kläder, raffinerade sätt och etikett. Denna "mimik" kan också kallas assimilering, eftersom detta vanligtvis är vad medlemmar av en minoritet av någon social konstruktion måste göra för att följa de sociala normer som skapas av majoriteten av denna konstruktion [37] . Detta kan ses som anledningen till att de konstnärliga och kulturella produkterna från Harlem-renässansen inte övervann förekomsten av vit-amerikanska värderingar och inte avvisade dessa värderingar. I detta avseende ansågs skapandet av de "nya negrerna", som Harlem-intellektuella strävade efter, vara en framgång.

Harlem Renaissance tilltalade en blandad publik. Litteraturen tilltalade den afroamerikanska medelklassen och till vita. Tidskrifter som The Crisis, NAACP:s månadstidning och Opportunity, den officiella publikationen av National Urban League, anställde Renaissance Harlem-författare till sina redaktioner; publicerade poesi och noveller av svarta författare; och främjade afroamerikansk litteratur genom artiklar, recensioner och årliga litterära utmärkelser. Men hur viktiga dessa litterära publikationer än var, renässansen förlitade sig starkt på vita förlag och vitägda tidskrifter.

En viktig bedrift under renässansen var att öppna dörren till vanliga vita tidskrifter och förlag, även om förhållandet mellan renässansförfattare och vita förläggare och publik orsakade en del kontroverser. William Dubois motsatte sig inte förhållandet mellan svarta författare och vita förläggare, men han kritiserade verk som Claude Mackays bestseller A House in Harlem (1928) för att de tillmötesgick vita läsares och förläggares "ojämna efterfrågan på bilder av svarta "lössjuka". .

Langston Hughes talade för de flesta författare och konstnärer när han skrev i sin essä " The Negro Artist and the Racial Mountain " (1926) att svarta konstnärer hade för avsikt att uttrycka sig fritt, oavsett vad den svarta eller vita allmänheten tyckte . Hughes återvände också till temat rasövergång i sina skrifter, men under Harlem-renässansen började han utforska temat homosexualitet och homofobi . Han började använda subversivt språk i sina skrifter. Han undersökte detta ämne eftersom detta ämne inte diskuterades vid den tiden [22] .

Afroamerikanska musiker och författare var också bland den blandade publiken, efter att ha upplevt både positiva och negativa resultat genom hela New Black-rörelsen. För musiker har Harlem, New Yorks kabaréer och nattklubbar kastat ljus över svarta artister och låtit svarta invånare njuta av musik och dans. Men några av de mest populära klubbarna (som visade upp svarta musiker) var uteslutande för vit publik; en av de mest kända nattklubbarna i Harlem var Cotton Club , där populära svarta musiker som Duke Ellington ofta spelade . Så småningom blev svarta musiker som dök upp i dessa endast vita klubbar mycket mer framgångsrika och blev en del av den vanliga musikscenen.

På liknande sätt fick svarta författare en möjlighet att lysa efter att den nya negerrörelsen tagit fart när svarta berättelser, romaner och poesi började ta form och leta sig in i olika tryckta publikationer på 1910- och 1920-talen. [ 40] Även om det verkar vara ett bra sätt att uttrycka sig själv och kulturen, påpekar många författare hur svårt det var för något av deras arbete att faktiskt gå någonstans. Författaren Charles Chesnutt 1877 noterar till exempel att det inte fanns någon indikation på hans ras bredvid hans publicering i Atlantic Monthly (på förlagets begäran) [41] .

En viktig faktor i de nya svartas kamp var att deras verk presenterades som "annorlunda" eller "exotiskt" för den vita publiken, vilket tvingade svarta författare att vädja till dem och tävla med varandra för att få deras verk [41] . Den noterade svarta författaren och poeten Langston Hughes förklarade att verk skrivna av svarta författare postades på liknande sätt som verk av orientaliskt eller utländskt ursprung, men användes endast ibland jämfört med sina vita motsvarigheter: vad svarta författare var tvungna att leta efter publikationer på andra platser" [41 ] .

Vissa aspekter av Harlems renässans accepterades utan diskussion eller granskning. En av dem var framtiden för de "nya svarta". Konstnärerna och intellektuella från Harlem-renässansen delade amerikansk progressivism i dess tro på demokratiska reformer, i dess tro på konst och litteratur som förändringsagenter och i dess nästan okritiska tro på sig själv och sin framtid. Denna progressiva syn lämnade svarta intellektuella - liksom deras vita motsvarigheter - oförberedda på den brutala chocken från den stora depressionen, och Harlem-renässansen fick ett abrupt slut på grund av naiva antaganden om kulturens centrala roll utan samband med ekonomiska och sociala realiteter .

Författare

Kompositörer och musiker

Konstnärer och fotografer


Anteckningar

  1. ↑ Försummade röster | NYU School of Law . www.law.nyu.edu . Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 juli 2021.
  2. ↑ Clyde Adrian Woods. Utvecklingen stoppad: Blues och plantagekraften i Mississippideltat . - New York: Verso, 1998. - 378 sid. - ISBN 978-1-85984-811-1 .
  3. ↑ Blackmon, Douglas A. (2009). Slaveri med annat namn: Svarta amerikaners återförslavande från inbördeskriget till andra världskriget . Ankare.
  4. ↑ Foner, Eric (1988). Rekonstruktion: Amerikas oavslutade revolution, 1863–1877 . Harper Collins.
  5. ↑ Khalil Gibran Muhammad. Fördömandet av svärtan: ras, brottslighet och skapandet av det moderna urbana Amerika . - Cambridge, Massachusetts, 2010. - ix, 380 sidor sid. - ISBN 978-0-674-03597-3 , 0-674-03597-6, 978-0-674-06211-5, 0-674-06211-6. Arkiverad 20 februari 2010 på Wayback Machine
  6. ↑ Kate Kelly. Harlem Hellfighters: Black Soldiers in World War   I ? . America Comes Alive (6 februari 2015). Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 juli 2021.
  7. ↑ McKay, Nellie Y., och Henry Louis Gates (red), The Norton Anthology of African American Literature , New York: Norton, 1997, sid. 931
  8. ↑ McKay, Claude. "Invocation" och "Harlem Dancer," i The Seven Arts 2.6 (oktober 1917): 741–742
  9. ↑ Langston Hughes. Negerkonstnären och rasberget  . - 2002-03-11. — ISSN 0027-8378 . Arkiverad från originalet den 19 juli 2021.
  10. ↑ 12 Locke , Alain (1925). Den nye negern . beröringssten
  11. ↑ Hughes, Langston (1926). The Weary Blues . New York: Random House.
  12. ↑ Langston Hughes. Langston Hughes samlade dikter . — 1:a uppl. - New York: Knopf, 1994. - 708 sidor sid. - ISBN 0-679-42631-0 , 978-0-679-42631-8, 978-0-679-76408-3, 0-679-76408-9.
  13. ↑ Williams, Robert M.; Carrington, Charles. Metodistförbundet och negern . - The Crisis Publishing Company, Inc., 1936-05. — 32 s. Arkiverad 19 juli 2021 på Wayback Machine
  14. ↑ MacWilliam, George Joseph. "Den katolska kyrkan och negerprästen" . - The Crisis Publishing Company, Inc., 1920-01. — 68 s. Arkiverad 19 juli 2021 på Wayback Machine
  15. ↑ Alain Locke. Den nye negern . - Första touchstone-utgåvan. — New York, NY, 1997. — xxxiv, 452 sidor sid. - ISBN 0-684-83831-1 , 978-0-684-83831-1. Arkiverad 20 maj 2022 på Wayback Machine
  16. ↑ Arv av Countee Cullen: The Poetry Foundation . web.archive.org (21 december 2013). Hämtad: 19 juli 2021.
  17. ↑ "MERRY CHRISTMAS" av Langston Hughes (dikt!)  // h-afro-am. — 2010-01-13. Arkiverad 24 maj 2021.
  18. ↑ Harlem Renaissance i Amerika. The Harlem Renaissance  //  Harlem Renaissance in America Art History. — 2016-12-05. Arkiverad från originalet den 2 november 2021.
  19. ↑ Boland, Jesse. Harlem renässansmusik. Mode och musik från 1920-talet. Webb. 23 november 2009.
  20. ↑ Harlem Renaissance Music . www.1920s-fashion-and-music.com . Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 juli 2021.
  21. ↑ Leonard Feather. Bok om jazz. . — [Publicationsplats ej identifierad]: Horizon Press, 1988. — ISBN 0-8180-1202-1 , 978-0-8180-1202-0.
  22. ^ 1 2 "Project MUSE - Modernism, Mass Culture, and the Harlem Renaissance: The Case of Countee Cullen." Project MUSE - Modernism, Mass Culture, and the Harlem Renaissance: The Case of Countee Cullen. Np, n.d. Web. 4 april 2015.
  23. ↑ Southern, Eileen, Music of Negro Americans: a history . New York: Norton, 1997. Tryck, s. 404, 405 och 409.
  24. ↑ Förlorade pjäser från Harlems renässans, 1920-1940 . - Detroit, 1996. - 1 onlineresurs (467 sidor) sid. - ISBN 978-0-8143-3833-9 , 0-8143-3833-X.
  25. ↑ West, Aberjhani och Sandra L. (2003). Encyclopedia of the Harlem Renaissance , s. 105-106; Vogue , 15 februari 1926, sid. 76.
  26. ↑ Etherington-Smith, Meredith (1983), Patou , sid. 83; Vogue , 1 juni 1927, sid. 51
  27. ↑ White, Shane och Graham (1998). Stylin': African American Expressive Culture from Its Beginnings to the Zoot Suit , s. 248–251
  28. ↑ Arvet efter Eva Jessie |   Historia om University of Michigan . The History of University of Michigan (4 december 2019). Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 juli 2021.
  29. ↑ Bruce Nugent. Gay rebell av Harlem renässansen: urval från verk av Richard Bruce Nugent . — Durham [NC]: Duke University Press, 2002. — xii, 293 sidor sid. - ISBN 0-8223-2886-0 , 978-0-8223-2886-5, 0-8223-2913-1, 978-0-8223-2913-8. Arkiverad 24 maj 2022 på Wayback Machine
  30. ↑ Edward J. Blum. WEB Du Bois, amerikansk profet. Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2007
  31. ↑ Svarta hade möjlighet att föra intellektuella diskussioner om huruvida det fanns en framtid för svarta i Amerika, och Harlem-renässansen speglade sådana sociopolitiska bekymmer.
  32. ↑ Lisa Hix. Sjunger lesbisk blues i 1920  -talets Harlem . Collectors Weekly . Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 september 2021.
  33. ↑ Sandra Lieb. Mor till Blues. En studie av Ma Rainey. University of Massachusetts Press, 1981.
  34. ↑ 1 2 3 Harlem Renaissance: Gay Authors - The Root . web.archive.org (22 mars 2016). Hämtad: 19 juli 2021.
  35. ↑ Eric Garber. Ett spektakel i färg: The Lesbian and Gay Subculture of Jazz Age Harlem. . xroads.virginia.edu . Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 17 april 2011.
  36. ↑ 1 2 3 Reiland Rabaka. Hiphopens arv: från Harlems renässans till den feministiska hiphoprörelsen . - Lanham, MD, 2011. - 1 onlineresurs (xvii, 248 sidor) sid. - ISBN 978-0-7391-6482-2 , 0-7391-6482-1, 1-283-08474-0, 978-1-283-08474-1.
  37. ↑ Ayşegul Yayla Wierdsma. Harlem Renaissance och dess missnöje . Arkiverad från originalet den 19 juli 2021.
  38. ↑ Arnold Rampersad. Langston Hughes liv. Band I, 1902-1941. Jag sjunger också America . - Andra upplagan. - Oxford, 2002. - 1 onlineresurs (478 sidor) sid. - ISBN 978-0-19-976086-2 , 0-19-976086-1.
  39. ↑ John S. Davis. Historisk ordbok för jazz . - Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2012. - 1 onlineresurs (xxxv, 433 s.) sid. — ISBN 978-0-8108-7898-3 , 0-8108-7898-4, 9786613896513, 6613896519.
  40. ↑ Werner, Craig; Golfin, Vincent F. A.; Reisman, Rosemary M. Canfield (2017), "African American Poetry", Salem Press Encyclopedia of Literature , Salem Press
  41. ↑ 1 2 3 Eugene C. Holmes. Alain Locke and the New Negro Movement  // Negro American Literature Forum. - 1968. - Vol. 2 , nr. 3 . — S. 60–68 . — ISSN 0028-2480 . - doi : 10.2307/3041375 . Arkiverad från originalet den 19 juli 2021.
  42. ↑ Aneta Pawłowska. Ambivalensen i afroamerikansk kultur. The New Negro Art in the interwar period  (engelska)  // Art Enquiry. - 2014. - Utgåva. 16 . — S. 167–193 . — ISSN 0459-8954 . Arkiverad från originalet den 19 juli 2021.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger