Sarugaku ( Jap. 猿楽 sarugaku , "apmusik") ("Shinsarugakuki", Jap. 新猿楽記) - teater- och sångföreställningar som framfördes av kringresande trupper, med början från 700-talet [1] , en typ av japansk folkfars innehållande akrobatik, clowning, jonglering, gå på styltor, dans och sång, magiska trick m.m.
I Japan tror man traditionellt att noh - teatern skapades av vandrande mimar sarugaku-hoshi ("hoshi" - munk ), vars konst var utbredd redan på 800-talet . Tiggarvandrande skådespelare roade folket på vägarna och i byarna med sarugaku-föreställningar, inklusive akrobatik, clowning , jonglering , gå på styltor, dans , tricks. "Sarugaku" översätts ofta i europeisk litteratur som "apmusik", men japanska forskare tror att i båda stavningarna av ordet "sarugaku" ( Jap. 猿楽/申楽), används den första hieroglyfen fonetiskt och har ingen semantik ladda [1] .
Enligt doktorn i konsthistoria N. G. Anarina, i början av 1000-talet, spelade sarugaku-hoshi-skådespelare också ut plotfarsiga scener, åtföljda av en kort komisk dialog eller monolog, som skapades med metoden för improviserat spel [2] .
Spelen i sarugaku åtnjöt universell kärlek, och när de såg detta började skötarna av helgedomar och kloster ge sina beskyddare till artisterna. Från 1000-talet började föreställningar av vandrande sarugaku-hoshi-skådespelare att inkluderas i programmet för offentliga och religiösa festligheter, och på 1100-talet, vid ett antal tempel i provinserna i närheten av huvudstaden, bodde deras egna sarugaku-artister, som förenades i za- verkstäder ( japanska 座, " trupp ") . Skådespelarna uppträdde under festliga gudstjänster, efter mystiska föreställningar, bland vilka de vanligaste var Shinto kagura och ennen , samt buddhistisk jushi . Det finns bevis för att så tidigt som 1246 inkluderade sarugaku-framträdanden sånger och danser till musikaliskt ackompanjemang [2] .
Samexistensen av den vanliga folksarugakuen med kultföreställningar på templens territorium påverkade det vidare ödet för denna konst. Det bosatta livet vid templen bidrog till att förbättra skådespelarnas prestationsförmåga, för första gången fick de också möjlighet att lära sig läsa och skriva, bekanta sig med buddhistiska texter, litteratur och poesi. Detta ledde till en förändring av innehållet i sarugaku-representationer, som flyttade från skildringen av vardagliga och satiriska scener till religiösa och filosofiska ämnen. Nya pjäser som uppfanns av sarugaku-hoshi-skådespelare kallades no , och deras föreställning blev känd som sarugaku-no no .
Det finns en synpunkt enligt vilken både dengaku ( Jap. 田楽, "musik från risfältet") och sarugaku kan anses vara en produkt av den lokala uppfattningen om konsten att sangaku lånat från Kina ( Jap. 散楽, " diverse underhållning”) - olika typer av underhållningsföreställningar, från dans till akrobatik och svärdssväljning [3] .
Till en början utförde dengaku-skådespelare rituella danser till musik av flöjter, trummor och skallror under bondens helgdagar, till vilka de dock lade till på ett mycket doserat sätt, jonglering, akrobatik, tricks. Sådana föreställningar blev på modet under 1100-1200-talen, när skådespelare började uppträda vid det kejserliga hovet, i adelsvillorna, under fester för aristokrater och högt uppsatta samurajer . Denna konst i sin scenform förblev ganska primitiv, och därför ersattes den med tiden av ett annat derivat av sangaku. Humoristiska mimiska scener, som blev den centrala genren för denna konstform, ledde till ett namnbyte. Istället för sangaku började de säga sarugaku [2] .
Från början av 1200-talet spreds sådana representationer brett över hela Japan och blev en oumbärlig del av religiösa högtider, inte bara i tempel utan också på marknadstorg. Eftersom tiden för utbredd användning av sarugaku och dengaku ungefär sammanfaller, och formen och spelstilen ofta var svåra att särskilja, kunde skådespelarna i båda za delta i samma ceremoniella föreställningar.
| Japans teater | |
|---|---|