Bugaku

Bugaku (舞 楽, lit. "dansteater" [1] , "dans och musik" [2] [3] )  är en japansk dans-musikalisk föreställning [4] [5] . Det är en del av de gagaku-  utförande traditionerna, som, oavsett ursprung och form, beskyddas av det kejserliga hovet [6] . Bugaku fram till slutet av Heian-perioden (794-1185) existerade endast som en hovteater och blev sedan en del av buddhistiska ritualer och shintoritualer och helgdagar i hela Japan, samtidigt som den behöll sin status vid hovet [7] .

Inom ramen för bugaku utvecklades och tillämpades för första gången jo-ha-kyu (introduktion-utveckling-avslutande) - en kompositionell-rytmisk princip som har blivit universell för andra teaterformer i Japan. Den moderna bugaku-repertoaren består av både maskerade och masklösa danser [8] .

Bugakus historia

År 701 började en kejserlig musikakademi vid namn Gagakuryo [9] att verka i Japan , som enligt Taika-reformen var underordnad Jibusho-avdelningen, som kontrollerade aktiviteter relaterade till olika sorters ceremonier [2] . Akademiens uppgift var att bemästra den kinesiska hovmusiktraditionen [10] ; den omfattade mer än 400 professionella musiker och deras elever. De flesta av lärarna var från Kina och Korea [9] . I den första divisionen av Gagakure studerades Tang -musik och togaku- danser , i den andra koreansk musik och komagaku- danser [11] . Ursprungligen användes ordet "bugaku" för att hänvisa till en kombination av danser och musik från olika folk som var populära i den kinesiska huvudstaden Chang'an på 600-700-talen [2] . Med bildandet av Gagakuryo i Japan började dans- och musikuppträdanden kallas på detta sätt (orkesterframträdanden kallades kangen (“mässing och stråkar”); tillsammans utgör båda övningarna gagaku  - uppträdandetraditioner beskyddade av den japanska kejserliga domstolen) [12 ] .

Bugakukonstens storhetstid, som infaller i slutet av 700-talet - början av 800-talet, förknippas med namnen på två artister - Owari no Hamanushi (733-?) och Oto no Kiyokami (? -834). Den första, som hans efterföljare kallade grundaren av bugaku-teatern, skapade flera dussin kompositioner och mättade utländska danser med japanska plastelement; den andra var engagerad i anpassningen av låtar som kom från kontinenten till den japanska allmänhetens smaker [13] [14] . Dessutom, på 800-talet i Gagakuryo, brukade man dela upp repertoaren i "danser från vänster sida" (saho no mai; de inkluderade japanska, kinesiska, indiska danser) och "danser på höger sida" (uho no mai ; de inkluderade danser av koreanskt och manchuiskt ursprung, såväl som några delar av representationen av gigaku ) [15] . Under 900-talet ökade populariteten för bugaku så mycket att många aristokrater började utöva det som en personlig underhållning och lärde sig att utföra en eller två danser. De mest skickliga av dem fick rätten att uppträda på scen med professionella skådespelare. Ofta arrangerade amatöraristokrater hemmaföreställningar och konkurrenskraftiga föreställningar [16] .

På 1000-talet omorganiserades Gagakuryō; för att höja skicklighetsnivån genom att fastställa konkurrensprincipen utfärdades ett dekret om avgränsning av skyldigheter för ärftliga skådespelarfamiljer: från och med nu skulle vänstersidans danser utföras av familjen Koma, och danser på höger sida skulle framföras av familjen Ono. Från slutet av 1000-talet etablerades mycket strikt kontroll över professionella hovutövare, vilket ledde till att skådespelarna förlorade stilfriheten och att alla delar av föreställningen blev kanoniserad [17] .

Under Kamakura-perioden (1192–1333), när makten i landet övergick i samurajklassens händer , kunde den kejserliga domstolen inte stödja Gagakuryo-skådespelare [17] och bugakuföreställningar flyttade gradvis till buddhistiska tempel och shinto- helgedomar. Och även om till slutet av 1500-talet förblev bugaku i palatspraktiken med ritualer och helgdagar, men vid den tiden hade de flesta artister redan spridit sig över Japan. Samtidigt har nivån på scenkonst minskat, några av skådespelarna har föredragit andra yrken [14] [18] ; Åskådarnas intresse för bugaku avtog: föreställningar av dengaku och sarugaku kom i förgrunden , vilket mer tillfredsställde militärklassens smaker [14] . Vid Tokugawa-perioden (1600–1868) fanns det bara lite över 90 bugaku-skådespelare och musiker kvar. Regeringen i Tokugawa Ieyasu vid slottet i Edo skapade Momijyama-gakusho (teaterkammaren i Momiijyama), som var tänkt att säkerställa att helgdagar och ceremonier hölls vid hovet. Efter Meiji-restaureringen , när den kejserliga residenset flyttades till Edo, genomfördes en omorganisation inom det ärftliga hovskrået av bugaku-skådespelare 1890. Gagakukyoku - Office of the Court Theatre (numera teateravdelningen för domstolens ministerium - Kunaicho gakubu) skapades, vilket ytterligare stärkte bugaku som en kejserlig palats teater [18] och ledde till dess nya storhetstid [14] . År 1955 fick Bugaku hovtrupp den höga statusen "nationell kulturskatt" [6] [19] . 1959 åkte bugaku-skådespelarna på turné för första gången och besökte USA med dem [20] . Bugaku undervisas för närvarande vid Tokyo University of the Arts och andra konstskolor; bugaku-teatern ingår i ett stort antal musikaliska, sång- och dansformer som beskyddas av det kejserliga hovet [6] [20] . Bugaku-truppen på det kejserliga palatset består endast av män [21] .

Scenarrangemang

Ursprungligen organiserades bugaku-scenen i det fria inom det kejserliga palatset eller andra palatsbyggnader, senare - på territoriet för tempel och helgedomar. I vissa fall (för perioden med ritualer eller helgdagar) byggdes tillfälliga byggnadsställningar av godtycklig storlek av fyra fragment, som var fästa vid en enda struktur och lätt demonterade. Redan på 700-talet bildades två typer av bugaku-scenen: taka-butai ("hög scen") och shiki-butai ("scengolv"). Taka-butai är en fyrkantig trälådscen ca 90 cm hög och 7,32 × 7,32 m i yta, inramad av en knallröd balustrad 61 cm hög. Två trappor 1,8 m breda med ljusröda räcken (i vissa fall finns det fyra trappor: två på vardera av de två sidorna) [22] .

Shiki-butai är plattformen på vilken bugaku-föreställningen äger rum och som är installerad ovanpå taka-butai, på en lerplattform eller på scenen i en modern teater. Det är ett tvådelat podium gjord av japansk cypress , med en höjd av 17,5 till 25 cm och dimensioner på 5,5 × 5,5 m. Shiki butai har alltid samma omslag av tung damastgrön duk med ett blommönster [23] . Det återstående utrymmet mellan den och taka-butai balustraden runt hela omkretsen är täckt med en tät vit duk. Ibland är Shiki Butai också inramad i hörnen med en balustrad. Om föreställningen äger rum utomhus installeras två tillfälliga fyrkantiga gardiner, som fungerar som toaletter för skådespelarna ( gakuya ) [24] .

I det allmänna fallet finns det inga speciella platser för åskådare: de är fritt placerade runt scenen. När en föreställning hålls i det kejserliga palatset sitter gästerna på stolar och medlemmar av den kejserliga familjen befinner sig på hedersplatser, isolerade från allmänheten [25] .

Klassificering av danser

Under bugakus storhetstid på 800-talet delades danser in i danser från vänster sida ( manzairaku , tagyuraku , kanshu , hokuteiraku , taiheiraku , karyobin , shundeika , manjuraku , sanju , bato , ranryeo den högra sidan ) och ( dances på höger sida ) , hannari , ringa , hassen , bairo , kocho , hohin , chikyu , kitoku , genjoraku , nasori ). Danserna på vänster sida inkluderade infödda japanska danser, danser som kom till Japan från Kina och framfördes till togaku- melodier , från Indien och framfördes till tenjigaku- melodier , och även från Indokina , framförda till rinyugaku- melodier . Danserna på höger sida inkluderade koreanska danser ackompanjerade av komagaku-musik och manchu - danser ackompanjerade av bokkaigaku- musik [24] , såväl som några delar av gigaku-framträdandet. Enligt forskare kunde danserna på vänster och höger sida få sitt namn på grund av det faktum att gakuya- latriner tillfälligt byggdes till vänster och höger om bugaku-scenen i omedelbar närhet av den , varifrån skådespelarna gick upp på scenen [ 15] .

Efter 800-talet, när dessa danser inte längre ansågs främmande, och hovskådespelare och musiker började bearbeta folkdanser och melodier för framträdanden vid hovet, dök en ny klassificering av repertoaren upp enligt fem tematiska avsnitt [26] [27] :

  1. militärdanser ( bubu eller bu-no mai ), som återspeglar makten och äran hos dem som vann striden;
  2. medborgerliga danser ( bumbu eller bun no mai ) som hyllar livets, kulturens och naturens värden;
  3. barndanser ( waravi-mai ) utförda av tonåringar i utarbetade färgglada kostymer;
  4. damdanser ( onna-mai ). Utförs bland annat av män;
  5. snabba danser ( hashirimono ), där maskerade skådespelare skildrar övernaturliga och mytologiska varelser [26] . I allmänt accepterad bemärkelse är denna grupps danser inte snabba, utan kallas hashirimono ("löpardans"), eftersom skådespelaren under deras uppträdande rör sig runt hela området, till skillnad från andra danser där handlingen äger rum i ett utrymme på högst en meter [28] .

För närvarande är hela bugaku-repertoaren indelad i fyra kategorier efter ursprung [28] :

  1. musik och danser från förbuddhistisk tid, bearbetade i kanonerna av bugaku ( azuma-asobi , ninjo-mai , yamato-mai ), rekonstruktioner av danser av ritualistisk karaktär ( kume-mai , kishi-mai , tatefushi-mai , kuzu -no mai , tsukushi- mai , morokata-mai , hayato-mai , gosechi-no mai , tamai );
  2. danser på vänster och höger sida lånade från buddhismen;
  3. saibara folksånger , arrangerade i gagaku-stil, och roei kinesiska verser ;
  4. nya kompositioner och danser komponerade eller anpassade av samtida musiker [28] .

Några av bugaku-danserna är sångdanser; delen framförs av maskerade skådespelare [29] .

Musik och bugaku musiker

Musiken som ackompanjerar bugaku innehåller melodier av både japanskt och utländskt ursprung. Enligt vissa forskare levererades till en början musiken av japanskt ursprung med en text som sjöngs till ackompanjemanget, men för tillfället har denna text gått förlorad [30] [k. 1] . Den vänstra sidans danser framförs till ackompanjemang av tre blås- och tre slagverksinstrument: ryuteki tvärgående bambuflöjt , den lilla bambu chichiriki oboe , sho munorgan , shoko brons gong och taiko och kakko trummor . De högra danserna använder kommabue bambuflöjt , chichiriki oboe , shoko gong , san no tsuzumi dubbeltrumma och taiko bastrumma . Dessutom är två stora dadaiko- trummor installerade på två sidor av scenen (upp till 2 meter i diameter, med hänsyn till dekoren - en snidad metallram - mer än 6 meter i höjd) [31] .

Den musikaliska sammansättningen av bugaku är baserad på en melodi, som spelas samtidigt på flera instrument och upprepas med små variationer [32] . Ensemblen av bugaku-musiker är sex till åtta personer [31] ; de placeras på ett speciellt podium bakom scenen eller direkt på taka-butai-scenen på dess baksida, utanför shiki-butai [24] i ett rutmönster så att var och en är synlig för betraktaren. En viktig roll i föreställningen spelas av den visuella bilden av artisterna. Enligt doktorn i konsthistoria N. G. Anarina är musikernas koncentrerade ansikten och deras strikta och graciösa ställningar medan de spelar musik vackra <...> musikernas verk är en väl iscensatt prestationsritual som bildar en upphöjd stämning bland publiken” [32] .

Visa element

Kostymer

I avsaknad av landskap är kostymer, masker och ytterligare tillbehör de viktigaste dekorativa elementen i föreställningen. Som regel är bugaku-kostymen så komplicerad att skådespelaren inte kan ta på sig den ensam: två specialutbildade personer hjälper honom i detta (den ena är framför skådespelaren och den andra bakom honom). Så, till exempel, en kostym i en militärdans av kinesiskt ursprung Taiheiraku består av 18 element (inklusive en huvudbonad och skor) [33] .

Bugaku-dräkter är olika när det gäller kombination av element och snitt (ett betydande antal är klänningar av icke-japanskt ursprung med rund hals), färg och typ av tyger. Under århundradena har kostymer påverkats av utvecklingen av den teknik som användes i deras skapande [34] . För danserna från vänster sida som förs till Japan är standardkläderna röda, för danserna på höger sida - gröna [35] .

Masker

Bugaku använder 22 olika masker, vars namn också är namnet på den musikaliska kompositionen som ackompanjerar dansen och själva dansen [36] . Många masker är målade i klara färger och skildrar överdrivna groteska ansiktsuttryck. Vissa masker är mänskliga ansikten av icke-japansk typ, andra är bilder av fantastiska varelser och djuransikten [30] .

Alla bugaku-masker klassificeras i fyra kategorier, beroende på vilken typ av dans de används i. I den första kategorin, den sk. Hiramai med "släta danser" inkluderar tio masker: sintoriso , chikyu , taisotoku ( shinsotoku ), onintei ( korobase ), ayakiri , kotokuraku , ama , ni-no mai ( emimen + haremen ), saisoro , soriko . Den andra kategorin består av masker för kampdans: shinno ( sanju ) och kitoku ( kitoku koikuchi , kitoku banko ). Den tredje kategorin omfattar masker för snabba danser, de så kallade. hashirimai "springdanser" : koonju , batō , genjōraku , ryō ( ranryō ) och nasori . Den femte kategorin av den sk. "olika masker" är tendo , shishi , somakusha , bosatsu och sessen [36] . Den enda kvinnliga masken i bugaku är ayakiri-masken [37] .

Utöver ovanstående finns det andra principer för att dela in masker i kategorier:

Till skillnad från andra typer av teatraliska masker i Japan har bugaku-masker rörliga delar: ögon som öppnas och stängs, en rörlig haka, en näsa som vrider sig till vänster och höger och vertikalt rörliga kinder. Rörelserna för enskilda delar av masken kan kontrolleras av skådespelaren med hjälp av trådar fästa på dem eller helt enkelt med hans fingrar [39] .

Rekvisita

Nedan är de saker som används av skådespelarna i dansen eller som ett tillägg till kostymen [40] [41] :

Vissa tillbehör (grenar, stolpar, svärd, trollstavar) i föreställningar spelar rollen som torimono , det vill säga magiska saker som hjälper skådespelaren att interagera med gudarna [42] .

Presentationsförlopp

Bugaku prestanda är föremål för strikta regler och kanoner. Det börjar med en högtidlig, obehindrad utgång av musikerna och deras placering [43] . Därefter kommer alla skådespelare som deltar i föreställningen upp på scenen i tur och ordning och utför en kort enbu-dans ( furihoko ) för att rengöra föreställningens utrymme. Sedan utförs civila, militära och dynamiska danser i följd; samtidigt, i varje grupp , utförs danser på vänster och höger sida nödvändigtvis i par (den så kallade taigaimai [44] ) , i vilket fall den första dansen karakteriseras som omogaku ("ädel musik"), och den andra som tobu ("ömsesidig dans") [19] . Handlingen slutar med att deltagarna gradvis lämnar scenen [46] .

Bugaku-framträdande, såväl som gagaku-musik i allmänhet, följer den kompositionsrytmiska regeln jo-ha-kyu , lånad från kinesiska musikteorier, där jo är en introduktion, ha är en utveckling, kyu är ett slut. Det universella i denna regel i bugaku ligger i det faktum att här inte bara musiken och kompositionen av föreställningen är föremål för principen, utan också sammansättningen och tempot för varje dans och individuell rörelse. Ökningen i tempo i föreställningen och i varje dans skapar effekten av en ökning av dramatik och spänning i handlingen [47] [45] . Jo-ha-kyu, som först uppträdde i bugaku, har blivit en universell princip för andra traditionella teaterformer i Japan [8] [48] .

Kommentarer

  1. ↑ I vissa bugaku-produktioner av utländskt ursprung uttalar skådespelarna ibland korta utrop ( saezuri ), som dock inte innehåller någon betydelse [30] .

Anteckningar

  1. ↑ Anarina, 2008 , sid. 69.
  2. ↑ 1 2 3 Iofan, 1974 , sid. 216.
  3. ↑ Ortolani, 1995 , sid. 298.
  4. ↑ Conrad, 1978 , sid. 139.
  5. ↑ Grisheleva, 1977 , sid. 7.
  6. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , sid. 77.
  7. ↑ Anarina, 2008 , sid. 108.
  8. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 109.
  9. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , sid. 41.
  10. ↑ Anarina, 2008 , sid. 70.
  11. ↑ Anarina, 2008 , sid. 73.
  12. ↑ Anarina, 2008 , sid. 73, 77.
  13. ↑ Anarina, 2008 , sid. 73-74.
  14. ↑ 1 2 3 4 Grisheleva, 1977 , sid. åtta.
  15. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , sid. 42.
  16. ↑ Anarina, 2008 , sid. 74-75.
  17. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 75.
  18. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 76.
  19. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , sid. elva.
  20. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , sid. 12.
  21. ↑ Kimiko O. Japanese Approaches to the Study of Dance: [ eng. ] // Årsbok för traditionell musik. - Internationella rådet för traditionell musik, 1991. - Vol. 23. - P. 24. - doi : 10.2307/768394 .
  22. ↑ Anarina, 2008 , sid. 78-79.
  23. ↑ Anarina, 2008 , sid. 79.
  24. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , sid. 80.
  25. ↑ Grisheleva, 1977 , sid. 9.
  26. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 81.
  27. ↑ Ortolani, 1995 , s. 44-45.
  28. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , sid. 82.
  29. ↑ Anarina, 2008 , sid. 109, 86.
  30. ↑ 1 2 3 Grisheleva, 1977 , sid. tio.
  31. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 103.
  32. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 104.
  33. ↑ Anarina, 2008 , sid. 83.
  34. ↑ Anarina, 2008 , sid. 84.
  35. ↑ Ortolani, 1995 , sid. 47.
  36. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , sid. 86.
  37. ↑ Anarina, 2008 , sid. 89.
  38. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , sid. 48.
  39. ↑ Iofan, 1974 , sid. 218-219.
  40. ↑ Ortolani, 1995 , sid. 49.
  41. ↑ Anarina, 2008 , sid. 84-85.
  42. ↑ Anarina, 2008 , sid. 85.
  43. ↑ Anarina, 2008 , sid. 105.
  44. ↑ Dyakonova E. M. Bugaku // Japans gudar, helgedomar, ritualer. Encyclopedia of Shinto / Resp. ed. A. N. Meshcheryakov . - Moskva: RGGU, 2010. - S. 292. - 336 sid. — (Orientalia et Classica: Proceedings of the Institute of Oriental Cultures and Antiquity). - 1200 exemplar.  — ISBN 978-5-7281-1087-3 .
  45. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 106.
  46. ↑ Anarina, 2008 , sid. 107.
  47. ↑ Iofan, 1974 , sid. 218.
  48. ↑ Malm JR Arvet till Nihon Buyō : [ eng. ] // Dansforskningstidskrift. - Kongress om forskning inom dans, 1977. - Vol. 9, nr 2. - P. 17. - doi : 10.2307/1478063 .

Litteratur

Länkar

 Japans teater