Gigaku

Gigaku ( Jap. 伎楽)  är en teaterföreställning som fanns i Japan på 700-1400-talen. Under överinseende av prinsregenten Shotoku , som bestämde sig för att använda gigaku för att sprida buddhismen i landet , kom denna konst in i palatslivet och blev en del av buddhistiska ritualer. Föreställningen bestod av tre delar: processionen av artisternas utgång; musiknummer, pantomimer , danser; vårdprocessioner.

Titel

I det 6th århundradet, med spridningen av buddhismen , kallades konsten ursprungligen "gogaku" ("musik av Go" [k. 1] ), senare blev den känd som "gigaku" [1] . Ordet "gigaku" är en översättning från sanskrit till kinesiska av ordet "musik" ( IAST vadya): i buddhistiska texter betydde detta ord musik som erbjuds gudar [4] . I Kina skrevs begreppet i hieroglyfer lästa som "jiyue" (jap. "gigaku"), vilket kan betyda "skicklig musik", "skicklig ritual", "skicklig teater" [5] [4] . Enligt forskaren K. Shigetoshi gavs namnet "gigaku" till föreställningen av prins-regenten Shotoku , som tog detta ord från sutran " Saddharma pundarika " som han vördade i kinesisk översättning [5] .

Ursprunget till gigaku-föreställningen

Det finns flera hypoteser om ursprunget till gigaku [6] . Enligt en version är detta en konst av kinesiskt ursprung, eftersom den i tidiga källor dök upp under namnet kure-no gaku eller kure-no utaman , det vill säga "musiken i landet Kure [k. 1] ", sydöstra Kina [1] [7] . Enligt en annan version kommer gigaku från Centralasien : enligt de upptäckta bevisen från pilgrimer under Tangdynastin hölls föreställningarna i delstaten Kucha , och det musikaliska ackompanjemanget av föreställningarna absorberade både lokal (Kucha) musik och Silyan [ k. 2] . Samtidigt är några av de masker som används i gigaku av indiskt och senromerskt ursprung; ristningstekniken ligger i vissa fall nära skythen . Enligt en annan version kom gigaku till Japan från Korea, där maskuppträdanden har egenskaper som liknar gigaku [6] . Omständigheterna för uppkomsten av gigaku kan också förknippas med funktionen av den stora sidenvägen [7] . Det största antalet bevis för denna konst har bevarats i Japan [8] .

Historien om gigaku

Mot bakgrund av buddhismens spridning kom gigaku till Japan från fastlandet [8] . Enligt den historiska krönikan " Nihon shoki " [k. 3] i [612] anlände koreanen Mimasi till landet, efter att ha lärt sig konsten att gigaku i Sydkina [k. 4] . Efter att han höll ett framträdande vid hovet, beslutade prins Shotoku (574–622) att använda gigaku för att främja buddhismen; Mimashi anförtroddes en grupp unga män som skulle läras ut gigaku [10] [11] .

På 700-800-talen blev gigaku en permanent del av buddhistiska helgdagar och var populär vid hovet som underhållning [11] . Pjäsen framfördes vid vigningen och invigningen av nya tempel och kloster, av vilka några innehöll sina egna gigaku-skådespelare; i gakkoskolor vid buddhistiska kloster krävdes eleverna att behärska denna konst. Byggandet av tempel bidrog till spridningen av gigakukonsten över hela landet [8] . Konstnärerna som utförde gigaku tillhörde den sociala gruppen bemin , som förutom dem också inkluderade hantverkare, hovtjänare och andra konstmän. Konstnärer som uppträdde vid hovet fick lön och befriades från skattebördan [4] .

Gigaku-föreställningar gavs vid det kejserliga hovet fram till ungefär början av 800-talet [8] , då bugaku- föreställningar [12] ersatte dem som officiell underhållning . Från slutet av Heian-perioden (794-1185) likviderades buddhismens skolor vid klostren och från 1000-talet försvann intresset för denna konst i huvudstaden ( Kyoto [k. 5] ). Från 1100-talet började ordet "gigaku" hänvisa till varje procession där människor i masker, åtföljda av böner, gick runt Buddha- statyn . På 1400-talet utfördes sådana handlingar endast i buddhistiska tempel långt från huvudstaden [14] ; på 1400-talet försvann gigaku [15] .

Under 2000-talet, under ledning av kyogen teaterskådespelaren Nomura Mannojo, började singigaku (bokstavligen "ny gigaku") att arrangeras i Japan, som är rekonstruktioner av föreställningar från det förflutna [16] . Den första sådan föreställningen ägde rum i oktober 2001 [17] . Även om den ursprungliga konsten av gigaku har gått förlorad, har delar av den överlevt: vissa danser och masker har modifierats till bugaku, vissa modifierade masker används i buddhistiska gyodoföreställningar och musikinstrument som används i gigaku användes också i dengaku 18] .

Gigaku masker och kostymer

I motsats till maskerna från vissa folk- och tempelhelger i Asien, som görs av artisterna själva av improviserade material för en föreställning [19] , den så kallade. gigaku-män [20]  - gigaku masker - skapades av professionella snidare [19] . Vissa masker är gjorda av ädelträ (som paulownia ), andra är gjorda av tyg och lack [k. 6] [22] . Enligt N. A. Iofan, när de skapade dem, litade japanska mästare på traditionen att tillverka kaguramasker som redan hade utvecklats vid den tiden och modifierade den" teatraliska typen "lånad från fastlandet, i enlighet med deras vanliga former"; "synen av dessa masker på en öppen scen, upplyst av en strålande sol, var tänkt att ge publiken intrycket av ett fantastiskt skådespel" [23] .

Den enda bevarade detaljerade beskrivningen av gigaku-föreställningen finns i verket "Kyokunsho" (lit. "Book of Instructions"), skapat 1232-1233 av hovmusikern och ögonvittnet till föreställningen, Koma Takazane (1172-1242) [ 15] . Enligt honom deltog 14 karaktärer i föreställningen, deras namn betecknade också namnen på maskerna de bär: Baramon, Goko, Gojo, Karura, Kongo, Konron, Rikishi, Shishi, Shishiko, Suikoju, Suikoo, Taikoji, Taikofu och Chido [24] . Några av de överlevande maskerna har märken som anger tillverkningsdatum. Som Nikolai Conrad rapporterade i sitt verk On the Literary "Intermediary" skapades den äldsta daterade masken 752; bland de odaterade kan det finnas ännu äldre [25] .

Av alla teatraliska masker i Japan är gigaku-maskerna de största, några av dem når mer än en halv meter i storlek [21] [26] : masken täcker artistens ansikte på ett sådant sätt att framsidan av skådespelarens huvud är under den. Vissa av maskerna är pannband medan andra är som en halvhjälm. Maskerna bars alltid tillsammans med en speciell flerelements- och flerfärgad kostym med en övervägande del av kinesiska och koreanska element i den. Samtidigt var vitt huvudfärgen i rituella dräkter av shinto-helgedomskötare [27] .

De tidigaste exemplen på gigaku-masker finns i skattkammaren i Horyuji- templet ; i Horyuji Homotsukan Gallery på Tokyos nationalmuseum ställs de ut en gång i kvartalet (förutom på vintern) under en månad. Den största samlingen av masker tillhör Shosoins skattkammare . Totalt har cirka 240 gigaku-masker överlevt i världen [26] .

Gigaku prestanda

Enligt Kyokunsho fortsatte den inledande delen av gigaku i form av en procession: maskerade skådespelare och musiker utan dem gick från porten till templet in i det inre territoriet till plattformen eller scenen, där huvudhandlingen ägde rum. Den andra delen inkluderade flera dansmaskpantomimer , danser, musiknummer. I den sista tredje delen återvände processionen till den plats där processionen ursprungligen började. Antalet deltagare i en gigakuföreställning kan nå 40 personer eller fler [28] [29] .

Föreställningens gång

Utgångståget startades av karaktären Tido, bärande en hellebard och klädd i en brokadkostym , hans ansikte bar en Tido-mask med en mycket lång näsa. Teedos uppgift var att "rena" scenen från demonerna [k. 7] ; bredvid honom skulle kunna vara två assistenter [30] . Tido följdes av två skådespelare som spelade lejonet Sisi [k. 8] , samt två manliga skådespelare som spelade rollerna som Sisiko lejonungar (lit. "lejonbarn") [30] [31] . Följande var två karaktärer utan masker under namnet Hisashimochi, en grupp på tolv musiker, ytterligare två Hasashimochi och en man med ett spjut . Sedan följde ytterligare en grupp musiker, inklusive tjugoen personer. Bland instrumenten som användes av dem var den kinesiska flöjten med sju hål , koshi tsuzumi- trumman och dobyoshi- cymbalerna . Det är möjligt att själva processionen ackompanjerades av musik [30] [32] .

Det är inte känt hur processionen förvandlades till framförandet av dansscener. Enligt antagandet tog musikerna och karaktärerna plats vid kanterna av platsen eller en tillfällig scen, och publiken slog sig ner på marken runt den, och efter det började den andra delen av gigaku-föreställningen. Av de fjorton karaktärerna som deltog i det uppträdde Taikoji i en pardans och Suikoju i en gruppdans på 6-8 personer. Det totala antalet skådespelare som deltog i föreställningen var 21-23 [24] .

I Japan trodde man att masken av ett lejon med sin magi kunde exorciera demoner, och det var därför dansen av ett lejon och ungar alltid öppnade föreställningen: två skådespelare imiterade ett djurs kropp med hjälp av en tyg som båda var inslagna i; deras ben i röda byxor och halmsandaler syntes under duken. Lejonmasken var en knallröd huvudmask med rörliga käkar, en röd tunga och vita tänder. Färgen på lejonets man var brun, grön eller röd. Ungarnas dans utfördes av barnen; deras röda masker hade en leende mun, stora mustascher och målade ögonbryn [33] .

Det andra numret, enligt forskarna, var en solokomisk pantomimdans, som var en parodi på kinesiska prinsars beteende. Den framfördes av en karaktär vid namn Kuregimi (bokstav "aristokrat från Kure" [k. 1] ) eller Goko (bokstav "suverän Go" [k. 1] [31] [33] ) [k. 9] . Örsnibbarna på Gokos mask är förlängda, och läpparna sträcks ut i ett halvt leende. Masken bars med en snidad gyllene krona. Enligt en annan version var karaktären inte komisk [34] .

Det tredje numret var en pardans av två buddhistiska gudar - Kongo ("diamant") och Rikishi ("stark man"). Karaktärernas masker uttrycker ilska: vener är svullna på deras pannor; skillnaden är att Kongos mun är halvöppen i ett litet leende, medan Rikishis mun är stängd när man ler. I det fjärde numret utfördes dansen av karaktären Karura (detta är namnet på den hinduiska fågelguden Garuda på japanska ). Eftersom Garuda åt ormar, imiterade, enligt en version, utföraren av rollen som Karura dödandet och ätandet av en orm med en dans. Det finns två versioner av Karura-masken: i det första fallet stiger hennes tofs vertikalt, näbben är öppen och det finns en pärla i den, i det andra fallet har toven ett hängande utseende och näbben är stängd. I båda versionerna av masken har Karura stora utbuktande ögon med pupiller [35] .

Den femte var en karaktär vid namn Baramon, som porträtterade en representant för kasten av präster (brahminer) . De framförde pantomimdansen "Washing Diapers", som så småningom blev temat för andra teaterföreställningar i Japan - sarugaku , kyogen , kabuki . Karaktärens mask skildrar ansiktet på en gammal brahmin med halvslutna ögon; hans örsnibbar är långsträckta, och hans mun saknar övre tänder [36] .

Till skillnad från tidigare scener hade den sjätte en mer utvecklad handling och olika karaktärer [36] : oförskämd Conron [k. 10] var förälskad i den vackra Gojo [37] (bokstav "flickan i kungafamiljen Go" [k. 1] [38] ). När hon kom till templet för att tillbe, försökte Konron förföra flickan, men i det ögonblicket dök den starka mannen Rikishi upp och stoppade trakasserierna [k. 11] . Den starka mannen dansade med ett spjut, och skildrade på så sätt nederlaget för vällustighetens demon. Conrons mask har bestialiska drag: en svart hy, vidöppna ögon, utbuktande, hans öron är spetsiga, hans tänder sticker ut framåt. Gojo-masken är den enda kvinnliga masken i Gigaku; är vit med röda kinder och läppar [37] .

Det sjunde numret framfördes av änklingen Taikofu och den föräldralösa Taikoji (även Taikoko); ibland var det två föräldralösa barn. Taikofu bad på ett pantomimiskt sätt vid Buddhastatyn, och Taikoji härmade hans gång. Taikofu-masken skildrar ett snällt ansikte med ett halvt leende, medan Taikoji-masken skildrar ett barns ensamhet [37] . I det åttonde numret framfördes dansen "Den berusade kungen från Västbarbarernas land Suikoo" som fördömde missbruket av alkoholhaltiga drycker. Förmodligen dök en berusad persisk prins upp inför publiken tillsammans med ett följe som bar Suikoju-masker och förmedlade berusade människors karaktäristiska grimaser. Suikoo-masken, som föreställer den persiske kungen i en huvudbonad, har en lång näsa med hög näsa [40] .

Efter det åttonde numret avslutades föreställningen, artisterna grupperades i en procession och lämnade templets territorium [40] .

Kommentarer

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Guo och Kure är japanska versioner av namnet på den kinesiska regionen Wu , som ligger längs de nedre delarna av Yangtze söder om floden [1] [2] [3] .
  2. ↑ Xi-Liang är ett av de kungadömen som fanns i det antika Kina [7] .
  3. ↑ Citat från " Nihon shoki " enligt den ryskspråkiga utgåvan från 1997:

    "[612]
    ... en man vid namn Mimasi migrerade från Baekje . Han sa, "Jag studerade i Kure och behärskade Kures musik- och danskonst." Han bosatte sig i Sakurawi. Han samlade barnen och lärde dem Kures musik och danser. Två - Mano no Obito Deshi och Imaki no Ayapito Saimon - lärde sig av honom och förde vidare [till kommande generationer konsten att] dessa danser" [9]

    .
  4. ↑ Enligt vissa japanska forskares antagande är Mimasi namnet på en trupp, inte en enda person [10] .
  5. ↑ Staden Kyoto var Japans huvudstad från 794 till 1869 [13] .
  6. ↑ Enligt N. A. Iofan kunde lack vid tillverkning av masker användas för att göra dem lättare [21] .
  7. ↑ En liknande roll som ledaren för processionen hittades också i Kina och Indien [29] .
  8. ↑ Lejonets mask var så stor att den bars av två artister samtidigt [5] . Samtidigt var lejonmaskens utseende långt ifrån utseendet på ett riktigt lejon [29] .
  9. ↑ I vissa studier anses Gokos karaktär inte vara komisk [33] ; Goko dök upp på scenen och låtsades spela flöjt medan en riktig flöjtist spelade Gokos temamusik .
  10. ↑ Ett annat namn för Conron är Curon (bokstav "svart-faced", vilket betydde en invånare i Indien) [37] .
  11. ↑ Enligt N. A. Iofan återgav scenen för duellen mellan Rikishi och Konron en uråldrig magisk rit som associerades med en fallisk kult : fallosen skar bort de besegrade från de besegrade [39] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Iofan, 1974 , sid. 207.
  2. ↑ Conrad, 1978 , sid. 66.
  3. ↑ Inoura, Kawatake, 1981 , sid. 24.
  4. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , sid. 53.
  5. ↑ 1 2 3 Konrad, 1978 , sid. 67.
  6. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , sid. 35.
  7. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , sid. 54.
  8. ↑ 1 2 3 4 Anarina, 2008 , sid. 55.
  9. ↑ Nihon shoki - Annals of Japan: I 2 volymer / övers. och kommentera. L. M. Ermakova och A. N. Meshcheryakova  / Nauch. ed. V. N. Goreglyad . - St Petersburg.  : Hyperion, 1997. - V. 2. - S. 103-105. — 432 sid. — (Litterära monument i det antika Japan). - ISBN 5-89332-002-6 .
  10. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 52.
  11. ↑ 1 2 Iofan, 1974 , sid. 213.
  12. ↑ Ortolani, 1995 , sid. trettio.
  13. ↑ Japanska huvudstäder i historiskt perspektiv: plats, makt och minne i Kyoto, Edo och Tokyo  : [ eng. ]  / Redigerad av Nicolas Fievé och Paul Waley. - Routledge Curzon, 2003. - P. 2. - 417 sid. — ISBN 0-7007-1409-X .
  14. ↑ Anarina, 2008 , sid. 55-56.
  15. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 57.
  16. ↑ Anarina, 2008 , sid. 56.
  17. ↑ Fukushima Y. Masker, gränssnitt mellan det förflutna och framtiden: Nomura Mannojos "Shingigaku" : [ eng. ] // Asian Theatre Journal. - University of Hawai'i Press, 2005. - Vol. 22, nr 2. - S. 251. - .
  18. ↑ Ortolani, 1995 , sid. 37.
  19. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 65.
  20. ↑ Frédéric L. Gigaku-men // Japan encyclopedia  : [ eng. ]  = Le Japon: Dictionnaire et Civilisation. - Harvard University Press, 2005. - S. 247. - 1108 sid. - ISBN 978-0-674-00770-3 .
  21. ↑ 1 2 Iofan, 1974 , sid. 209.
  22. ↑ Iofan, 1974 , sid. 208.
  23. ↑ Iofan, 1974 , sid. 209-210.
  24. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 59.
  25. ↑ Conrad, 1978 , sid. 68.
  26. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 66.
  27. ↑ Anarina, 2008 , sid. 66-67.
  28. ↑ Anarina, 2008 , sid. 58.
  29. ↑ 1 2 3 Ortolani, 1995 , sid. 31.
  30. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , sid. 58-59.
  31. ↑ 1 2 Iofan, 1974 , sid. 210.
  32. ↑ Ortolani, 1995 , sid. 32.
  33. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , sid. 60.
  34. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 61.
  35. ↑ Anarina, 2008 , sid. 61-62.
  36. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 62.
  37. ↑ 1 2 3 4 Anarina, 2008 , sid. 63.
  38. ↑ Iofan, 1974 , sid. 211.
  39. ↑ Iofan, 1974 , sid. 214.
  40. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , sid. 64.

Litteratur

Länkar

 Japans teater