Paspé (av franska passe-pied , "walking leg" eller "lite step") är en gammal fransk dans , nära menuetten , men framförd i ett lite livligare tempo . En countrydans , troligen med ursprung i Normandie eller norra Bretagne . I folklivet framfördes dansmusik oftast på säckpipa eller sjöngs av bymusikanter , därav enkelheten i dess melodiska mönster och enkelheten i intervallserien .
Den musikaliska taktarten för en hovpaspier är ¾ eller 3/8, melodin börjar vanligtvis med ett upbeat . Texturen på det musikaliska tyget domineras av korta varaktigheter : åttondelar eller sextondelar. Ett annat karakteristiskt kännetecken för paspiern är dess flerstemmiga struktur, där varje avsnitt upprepas många gånger, och den sista, för att ge den melodiska linjen större uttrycksfullhet, ljusstyrka och friskhet i uppfattningen, framförs inte i dur , som ursprungligen , men i moll . [ett]
Paspier är en rörlig och glad dans, den var känd i bondelivet i Övre Bretagne under medeltiden . Gradvis trängde han in i huvudstadens liv: särskilt på helgdagar dansade parisarna det med stor entusiasm på gatorna, gav fritt spelrum åt deras sjudande temperament och involverade alla som kom till semestern i dansaktionen.
I slutet av 1500 -talet - första hälften av 1600-talet fick paspiern hovstatus och blev mycket populär inte bara i salonger utan även på hovbaler i Frankrike . Höviska seder och den galanta tidsålderns framväxande estetik kunde inte annat än påverka paspierns karaktär och innehåll. Från en häftig bydans blev den till en utsökt, graciös dans, fylld av många små, eftertryckligt rytmiska rörelser. Nu krävde han seriös träning, färdigheter och skicklighet av dansaren. Det är möjligt att ge ett av de illustrativa exemplen på intrikat dans "pas" [komm. 1] , varav paspiern bestod. Det var en verklig balansgång , nästan ett cirkustrick: under dansen var herren tvungen att samtidigt ta av och på sig hatten i takt med musiken, vilket visade en extraordinär lätthet och avslappnat uttryck. [2] [komm. 2]
En särskilt intressant period i utvecklingen av den franska danskulturen började vid 1600-talets början , under Ludvig XIII:s (den Rättvise) regeringstid . Han var en kung, generöst utrustad med nåd och kreativa talanger: en ivrig musikälskare, han spelade cembalo perfekt , ägde mästerligt ett jakthorn , sjöng i en ensemble , komponerade sånger och flerstämmiga psalmer och var, till råga på allt, en magnifik dansare - en konstant utförare av roller i hovbaletterna. Därför är det inte alls förvånande att under hans regeringstid började en vurm för dans. Bokstavligen alla dansade - alltså alla klasser . Dessutom föredrog även aristokrater, representanter för de högsta nivåerna av den hierarkiska stegen, folkdanser, och försökte "späda ut" den tråkiga hovdansceremonin , med stort nöje att utföra danser "i bondeanda" på kungliga baler. Mina damer och herrar som besökte landsbygdens helgdagar stannade inte kvar bland passiva observatörer, utan tvärtom deltog de aktivt och dansade ibland tills de tappade. Ett vältaligt vittnesbörd från en deltagare i en av dessa högtider, Madame de Sevigne , har bevarats . I ett brev till sin dotter, Madame de Grignan, berättade hon om sin resa till Bretagne: "Efter middagen var det dans: vi dansade alla papper, alla menuetter , alla klockspel , utan att missa en enda lek. Slutligen slog midnatt till: Stora fastan har kommit . [3]
Från mitten av 1600-talet, redan under Ludvig XIV , började paspier framföras på hovbalerna i något modifierad form och blev utbredd som teaterdans (opera och balett).
I slutet av 1600-talet får paspiern äntligen karaktären av en galant hovdans - den överger oåterkalleligt den vanliga folkliga principen att röra sig i en cirkel ( dans ). Nu bildar de dansande paren en linje, där varje pars plats är strikt reglerad beroende på deltagarnas klasshierarkiska relationer. [fyra]
Början av 1700-talet kännetecknas av den dominerande ställningen vid hovet av pardanser , som bourre , rigodon , gavotte , menuett och, naturligtvis, passepied. Rörelsen och det musikaliska ackompanjemanget av dessa danser kännetecknas av önskan om formernas strikta skönhet, klarhet, förfining, elegans och sofistikerad uttryck. Trots den prakt och lyx som ligger i hovbalerna ersattes pardanser i mitten av århundradet, med sin svåra etikett, av dansformer nära och tillgängliga för breda offentliga kretsar. Således ger pardanser återigen plats för massdanser. [fyra]
I mitten av 1700-talet försvann paspiern som sällskapsdans, men är fortfarande en av dåtidens musikers och kompositörers favoriter . Tillsammans med andra danser som har försvunnit under deras fötter (till exempel pavanen och galliarden ) blir paspiern en del av instrumentsviten ( kammare eller cembalo ) : som ett insticksnummer mellan dess huvudsakliga danspartier (oftast mellan kl . sarabanden och gigue , eller, senare, före burren). [5] Paspier kan hittas i klavier- och instrumentsviterna av J.S. Bach , J.-F. Telemann , F. Couperin , G.-F. Händel , I. Ya. Froberger .
Paspiern är också en integrerad del av de pastorala scenerna i många operor och baletter av kompositörer från andra hälften av 1600-talet - tidigt 1700-tal . De mest kända exemplen på "stora" Paspiers tillhör pennan av barockens mest kända kompositörer , såsom André Campra , Jean Baptiste Lully , Jean Philippe Rameau och till och med Christoph Willibald Gluck , som är på gränsen till klassicismen . [fyra]
Det musikaliska temat för ett av de mest demonstrativa exemplen på denna dans visas på ett musikexempel. Detta är en paspier från André Campras mest kända operabalett " Europe Gallant ", som avslutar första akten av denna balett ("France Gallant"). I orkestersviten från denna balett dubbas dansen, vilket var en vanlig praxis i barockbaletter. Den består av två teman sammanfogade i en tredelad form, Passsepied I och Passepied II.
På 1800- och 1900-talen minskade användningsområdet för denna tidigare populära dans till de mest elitära fallen - som en artefakt från eran eller en speciell vinjett . I sällsynta fall, som ett tecken på en speciell estetisering eller konstnärlig referens till den galanta stilen ( rokoko ), användes formen av denna dans av vissa kompositörer från 1900-talet. [5] Detta inkluderar Claude Debussy (Suite Bergamas - IV.Passepied ) och Sergei Prokofiev (Balett Askungen , Op.87: Andra akten - nr 21. Passepied ). Var och en av kompositörerna förklarade på sitt eget sätt sin vädjan till paspierformen.
De uråldriga genrerna från Debussys "Bergamas Suite" - preludium , menuett och paspier - representerar en sorts "impressionistisk" version av nyklassicismen , på något sätt ett musikaliskt erbjudande till de franska cembalospelarna från rokokontiden , F. Couperin och J.-F . Rameau. De första exemplen på en sådan överklagande gavs redan 1887 av Debussys nära vän, Eric Satie : med hans Three Sarabandes (det första impressionistiska verket inom musik), och sedan med ett osvikligt intresse för medeltida musik (gotiska danser, välvda valv, första menuett ", etc.). Efter honom försöker Debussy inte alls stilisera danserna "antik", utan skapar sin egen fantasibild av tidig musik - en inre känsla, inte ett "porträtt". [6]
Prokofiev, medan han arbetade med baletten Askungen (speciellt skriven för den stora ryska ballerinan Galina Ulanova ), lämnade värdefulla anteckningar där han tydligt definierade målet och syftena med denna balett. Han skrev att ”det var väldigt viktigt för mig att Askungens baletten visade sig vara den mest dansbara, att danserna flödade från handlingsduken, var mångsidiga och att balettdansarna hade möjlighet att visa sin konst tillräckligt. Jag skrev Askungen i traditionen från den gamla klassiska baletten, den har en pas de deux , en adagio , en gavotte , några valser , en pavane , en paspier , en bourre , en mazurka , en galopp . Varje karaktär har sin egen variant . [7]
Som ytterligare ett exempel på användandet av paspierformen i 1900-talets musik kan man nämna operabaletten Shagreen Bone (kompositören Yuri Khanon , 1989). Forntida danser spelar här inte så mycket rollen som ett balettnummer som en inbjudan till dans och fungerar som skiljelinjer mellan operapausens akter. Shagreen Bone är en stor treakters balett skriven i genren "tendentiös klassisk balett" eller "balett med kommentarer". L. Minkus Don Quijote och E. Saties Parade fungerade som en kreativ guide för kompositören på samma gång . I en av sina intervjuer förklarade författaren tydligt varför han behövde en förlegad form av paspierdans inom modern balett.
”Utgångspunkten för mig var Satie's Parade. <...> en verist föreställning tillägnad kärleksrelationer: Polina och Raphael utspelar sig på scenen . Varje gång när passionerna värms upp till gränsen, däremot, som om man kastade tillbaka handlingen för tre århundraden sedan, följer en lugn lugn dans i ro-co-co- stilen : menuett , paspier, burre. Och så fortsätter det fram till hjältens och författarens död av ett hostanfall. [åtta]
Eftersom han samtidigt var författaren till librettot skapade kompositören en integrerad föreställning , som är en komprimerad version, ett "koncentrat" av det formella balettspråket. Målet är att få till scenen inte bara en balett, utan en "balett om balett". Yuri Khanon definierade föreställningens genre som " rearguard balett". Detta är en tydlig referens till det förflutna, men med bevarandet av dagens lukt. [9]