Gallant Europa

Opera
Gallant Europa
L'Europe galante

blad från 1698 års upplaga, Paris
Prologue tema  ( inf. )
Kompositör Andre Campra
librettist Antoine de Lamotte
Librettospråk franska
Genre opera-balett
Handling 4 utgångar med prolog
Skapandets år 24 oktober 1697
Första produktionen 24 oktober 1697
Plats för första föreställning Palais Royal , Paris

Gallant Europe ( fr.  L'Europe galante, ballet mis en musique ) - " balett tonsatt" ( opera-balett ) i fyra utgångarmed en prolog av tonsättaren André Campra till verserna av Antoine de Lamotte , ett av de första verken av denna genre. Koreografin tillskrivs dansaren och koreografen Louis Pecourt . Föreställningen gavs för första gången den 24 oktober 1697 i Paris, på teatern Palais Royal på Rue Saint-Honoré av Royal Academy of Music .

Plot

Prologtema  ( inf. )

I den allegoriska prologen utmanar Venus och Discord varandra om dominans i Europa. Teatern är en galant smedja, där Graces , Pleasure och Laughter smider pilar för Amor . Venus stiger ner till dem för att påskynda arbetet. Sedan kretsar handlingen kring fyra förälskade par, som representerar olika nationer. Utgångar följer: en pastoral av en herdinna och herdar från Frankrike, sedan en entre av par från natten Spanien, från Italien, där handlingen äger rum mot bakgrund av den venetianska karnevalen (senare kommer Campra att utveckla detta tema i " Carnival of Venice " , 1699 och " Venetian festivities ", 1710), och slutligen från Turkiet med dess Sultans harem .

Handlingen konstruerades för att representera ombytlighet, indiskretion och koketteri i Frankrike; trohet och känslighet i Spanien; avund, död och raseri i Italien, och slutligen majestät och dominans i Turkiet.

Tecken

Exit One (Prolog)

Cupid's Gallant Forge

Avfart 2, Frankrike

En lund med en by i djupet

Avfart 3, Spanien

Ett torg vars byggnader knappt syns på natten

Avfart 4, Italien

Magnifik hall dekorerad för bal

Avfart 5, Turkiet

En trädgård i seraglio med sultanens palats i bakgrunden

Inflytande

I juni 1736 uppträdde Marie Sallet , som hade återvänt till operan efter ett långt uppehåll [* 2] kort innan, i Gallant Europe, som hade pågått sedan 1697  - i danspantomimen från den sista entre, hon skapade bilden av en avvisad sultana. Därefter gav Louis de Cahusac en beskrivning av Salles danser i hans utgåva av "Ancient and Modern Dance, or a Historical Treatise on Dance" (Haag, 1754). Ett halvt sekel efter premiären var han inte längre nöjd med den gamla produktionens principer: ” La Motte kunde bara vanlig dans. Han varierade det i sina operor, vilket gav honom några nationella drag, men berövade honom den nödvändiga handlingen. De var bara divertissements , där folk dansar bara för dansens skull. Kläderna är olika, tillfällena är alltid desamma” [1] . Det var därför han till fullo godkände Salles innovationer, som uppfyllde tidens krav, då finsmakare förväntade sig att se på scenen inte bara ett trevligt framträdande av rörelser som smeker ögat, utan en uttrycksfull, effektiv dans fylld av skådespelande känslor :

Mademoiselle Salle, som alltid funderade över vad hon skulle göra, introducerade genialiskt och skickligt ett effektivt avsnitt i passacaglian av "Gallant Europe". Dansaren dök upp bland sina rivaler, full av charmen och förhoppningarna om en ung odalisque , som inkräktade på mästarens hjärta. Hennes dans bestod av alla förtrollande ställningar som kan uttrycka en sådan passion. Hon inspirerades gradvis, så att du i hennes spel kunde läsa en förändring av känslor, från rädsla till hopp. Men i det ögonblicket, när sultanen gav näsduken till Sultana-favoriten, förändrades hennes ansikte, ögon, hela hennes hållning snabbt. Hon flög av scenen i den grad av förtvivlan som kastar ömma och känsliga själar i fullständig utmattning. <…> Målningen, full av passion, förtjänade desto mer respekt eftersom den helt och hållet tillhörde dansarens egen fantasi.

- Louis de Cahusac, La Danse ancienne et moderne, t. 3, sid. 153-155. [ett]

Jean-Georges Noverre var väl förtrogen med Cahusacs verk och imponerades av Salles repertoar: i hans Letters on Dance (1760) citerar koreografen som "trevliga och mycket intressanta" baletter sådana produktioner av Royal Academy , som akten. av blommor från "The Gallant Indies ", Egleas akt i " Lyrical Talents ", en av akterna av " Castor och Pollux ", prologen till "De grekiska och romerska festligheterna " och den turkiska akten från det "Gallanta Europa". Det är inte förvånande att Noverre 1758 baserade handlingens vändningar i denna entre som grunden för hans balett Festivities, eller Jalousy in the Seaglio . Istället för sångare gav han delarna av två rivaliserande sultaner och sultanen själv till dansarna [1] .

Mottagning

Återupplivandet av operan började efter andra världskriget. Den första inspelningen av orkesterfragment av operan gjordes av R. Desormières (Éditions de l'Oiseau-Lyre OL 72; orkester ej specificerad). Den första autentiska inspelningen av operan i fragment gjordes (med barockorkestern La Petite Bande , som sjöngs av R. Yakar, R. Jacobs med flera) av Gustav Leonhardt 1973 (DHM 1C 065-99 716).

Se även

Anteckningar

Källor
  1. ↑ 1 2 3 V. M. Krasovskaya. Västeuropeiska balettteatern. Essäer om historia: Från ursprunget till mitten av 1700-talet. - L .: Konst, 1979.
Kommentarer
  1. ↑ Namnen på hjältarna innehåller en antydan om Sultan Suleiman I och hans fru Roksolana .
  2. ↑ År 1730 grälade Salle med teaterns ledning och reste till England med sin bror. Sommaren 1735 accepterades hon tillbaka trots den strikta regeln att aldrig mer ta emot dem som frivilligt lämnade truppen.

Länkar