| Parad | |
|---|---|
| fr. Parad | |
| Arrangemang för piano fyra händer | |
| Kompositör | Eric Satie |
| Librettoförfattare | Jean Cocteau |
| Koreograf | Leonid Myasin |
| Dirigent | Ernest Ansermet |
| Scenografi | Pablo Picasso |
| Efterföljande upplagor | Angelin Preljocaj |
| Första produktionen | 18 maj 1917 |
| Plats för första föreställning | Châtelet Theatre , Paris |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Parade ( franska: Parade ) är en enaktsbalett av kompositören Eric Satie , skriven för Diaghilev Ballets Russes, skriven av Jean Cocteau . Koreograf - Leonid Myasin , kulisser och kostymer - Pablo Picasso , dirigent - Ernest Ansermet . Poeten Guillaume Apollinaire skrev ett manifest för premiären av baletten med titeln "The New Spirit", där han kallade föreställningen "mer sanningsenlig än livet självt" och beskrev den som "en sorts surrealism " ( franska une sorte de surréalisme ) , för första gången i historien använde detta en term som betecknade en hel konstnärlig rörelse i början av 1900-talet [1] .
Huvudrollerna utfördes av: Maria Shabelskaya ( American Girl ), Leonid Myasin ( kinesisk magiker ), Lidia Lopukhova och Nikolai Zverev ( Akrobater ), Leon Voytsikovsky ( Manager i frack ), M. Statkevich ( Manager från New York ), M. Umansky ( Manager till häst ) [2] .
Premiären ägde rum den 18 maj 1917 på Chatelet- teatern i Paris och orsakade en skandal.
Det franska ordet parad (i detta sammanhang) betyder tillkännagivandet av barkern innan föreställningens början i mässteatern, och inte alls en parad i betydelsen en högtidlig procession. Konstnärerna gick ut och framför mässbåset som reklam visade de offentliga utdrag från teaterföreställningen (i den preliminära skissen av Cocteau - om den bibliska kung David) [3] .
Idén till baletten fick Jean Cocteau när han hörde Eric Saties Three Pieces in the Shape of a Pear ( Trois morceaux en forme de poire ). Satie gick med på att skriva musik till baletten, men vägrade kategoriskt att använda hans gamla verk [* 1] [4] :68-71 .
Cocteau skrev manuset, vars huvudtema var en parad av cirkusartister - en kines, två chefer (en amerikan och en fransman), två akrobater och en amerikansk baby, som förgäves försöker locka publiken att titta på föreställning äger rum i cirkustältet . I september 1916 ändrades balettens manus avsevärt av Picasso, som (konfidentiellt, i hemlighet) kom överens med Jean Cocteau om att han inte skulle invända mot det nya manuset i utbyte mot att behålla dess författarskap och avgifter i sin helhet. Satie, som gillade den andra versionen av manuset oändligt mycket mer, var helt på Picassos sida och komponerade musiken, helt efter den nya versionen. [4] :345-346
Arbetet med baletten började på höjden av första världskriget , när Jean Cocteau ofta skickades till den belgiska fronten som anställd på ett ambulanståg. Sergei Diaghilev och Satie själv lyckades ta stöd av filantropen Mizia Edwards , på den tiden hustru till järnvägsmagnaten Alfred Edwards .
Den första versionen (för piano fyra händer), tillägnad "Madame Edwards, née Godebska" [5] , framfördes första gången av Eric Satie och Juliette Meerovich den 19 november 1916.
Till Saties missnöje lade Cocteau till olika icke-musikaliska ljud till balettens partitur , gjorda av en skrivmaskin, en bilsiren och en uppsättning mjölkflaskor.
Skapandet av scenografier och kostymer anförtroddes Pablo Picasso . Detta var hans första erfarenhet av samarbete med Satie, liksom den första erfarenheten av att arbeta inte bara med Diaghilev, utan med en balettföreställning i allmänhet. Några av Picassos kubistiska kostymer var gjorda av kartong och tillät dansarna att göra endast minimala rörelser.
Under repetitionerna för Paraden i Rom träffade Picasso sin blivande fru, ballerina Olga Khokhlova .
Föreställningens koreograf var Leonid Myasin , som redan hade iscensatt flera framgångsrika föreställningar för Diaghilev-truppen. Enligt idén från Cocteau, som var förtjust i western på den tiden , lånades baletthjältinnan, American Girl, från bion. Författaren insisterade på idén om en livsviktig, vardaglig gest, "överdriven och överdriven i dansen" [6] :119 och under hans ledning strävade balettkaraktären efter "äktheten" hos sin celluloidprototyp :
I en uniformsjacka och en kort vit kjol korsade hon scenen i en rad konvulsiva hopp och viftade breda med armarna. Sedan kopierade hon Charlie Chaplins blandade gång , sedan följde hon en pantomim som påminde om " Polinas farliga äventyr " - flickan hoppade i farten in i ett tåg i rörelse, simmade över en flod, tävlade i höghastighetspistolskytte, och slutligen, dog tragiskt när Titanic sjönk . Allt detta dansades och imiterades skickligt av Maria Shabelskaya, som med sann charm och smak tolkade Satis synkoperade musik i ragtime -rytmer , och avslutade sin dans, som skildrade ett barn som lekte i sanden vid havets kust.
— Leonid Myasin. Mitt liv i balett [6] .Guillaume Apollinaire beskrev denna balett så här:
"Detta är en scendikt, som innovatörsmusikern Eric Satie har satt till otroligt uttrycksfull musik, så tydlig och enkel att man inte kan annat än känna igen den underbart genomskinliga andan i själva Frankrike. Den kubistiske konstnären Picasso och den mest vågade koreografen, Leonid Myasin, förde honom fram i ljuset, för första gången insåg denna förening av målning och dans, plasticitet och ansiktsuttryck [7] .
Premiären av baletten ägde rum den 18 maj 1917 på scenen i Chatelet- teatern och blev nästa, efter vårriten , Parisskandal. Publiken i salen störde nästan föreställningen med rop av "Dirty boches , Satie and Picasso boches!" (För den tidens parisare förknippades avantgardet, jugendstilen och Picassos verk som helhet med tyskarna [8] ). Pressen gick på rasande fot, kritiker förklarade att den ryska baletten nästan var förrädare, och demoraliserade det franska samhället i bakkanten under ett svårt och misslyckat krig.
En antiharmonisk , psykotisk kompositör av skrivmaskiner och skallror, Eric Satie, för sitt eget nöje, smetade in den ryska balettens rykte med lera och skapade en skandal <...>, i en tid då begåvade musiker ödmjukt väntar på att få spelas. .. Och den geometriska muffen och stökiga Picasso tog sig fram framför scenen, medan begåvade artister ödmjukt väntar på att få ställas ut.
— Leo Poldes, "La Grimasse", 19 maj 1917 [4] :325-326 .Det var inte bara ägaren till konstgalleriet Club de Faubourg och kritikern Leo Poldes som gick på hugget, andra recensioner av premiären av Parade var inte bättre. Erik Satie, ytterst irriterad över pressens allmänna tonfall och upptåg, skickade till en av kritikerna, Jean Pueg , ett brev fullt av personliga förolämpningar, för vilket han den 27 november 1917 dömdes av tribunalen till åtta dagars fängelse och åttahundra franc i böter. Tack vare ingripandet av Misia, som hade kopplingar i regeringskretsar, på order av inrikesminister Jules Pams av den 13 mars 1918, fick kompositören ett "anstånd" från straff [4] :387 .
Ilya Ehrenburg , som var närvarande vid premiären , påminde sig senare:
Baletten visade en trubbig automatisering av rörelser, detta var den första satiren över vad som kallades "amerikanism". Musiken var modern, sceneriet var halvkubistiskt. Pablo "Picasso" gav mig en inbjudan till premiären. <...> Musik, danser och speciellt sceneriet gjorde publiken upprörd. Före kriget deltog jag i en Diaghilev-balett som orsakade en skandal - det var Stravinskys Vårens rit . Men jag har aldrig sett något liknande det som hände på Paraden. Människorna som satt i stånden rusade fram till scenen och ropade i raseri: "gardin!" Vid den här tiden kom en häst med kubistisk nosparti in på scenen och började framföra cirkusnummer - hon knäböjde, dansade, bugade. Publiken bestämde sig tydligen för att skådespelarna hånade deras protester och tappade helt huvudet och skrek: "Död åt ryssarna!", "Picasso - Bosh!" [9] , "Ryssar är chefer!" [tio]
- Ilya Erenburg , "Människor, år, liv"Nästa uppträdande av "Paraden" ägde rum den 5 augusti 1917 i Barcelona [5] . Mer än två år senare, i november 1919, ägde premiären rum i London, som åtföljdes av framgångar. Rollen som den amerikanska flickan spelades av Tamara Karsavina (eller "Tamara Karyavin" , som Sati själv kallade henne) [4] - publiken gav henne en stående ovation och kallade henne att buga sju gånger. Den brittiska ambassadens kulturattaché i Paris vittnade om att "Paraden" var den "största framgången" för den ryska baletten i London. [4] :418 Kompositören själv bevittnade inte paradens triumf, i hela sitt liv såg han denna balett endast en gång, vid den skandalösa premiären 1917.
Trots att den första visningen av "Parade" orsakade en skandal visade det sig vara en milstolpe och ett övergångsmusikstycke. och teaterkonst från tidigt 1900-tal. Hans partitur, som inkluderade diskreta ljud , skiljde sig kraftigt från den befintliga kompositpraxis i Frankrike, gav effekt och gav upphov till nya trender inte bara på franska utan även inom världsmusik. Under hennes inflytande bildades " Sex " med kompositörerna i anslutning till den och " Arkey School " ( fr. L'école d'Arcueil ). "Parad" påverkade också Igor Stravinsky ", vilket sedan markerade början på en hel period i hans arbete:
Föreställningen slog mig med sin fräschör och genuina originalitet. "Parade" bekräftade bara för mig i vilken utsträckning jag hade rätt när jag värderade Satie så högt och den roll som han spelade i fransk musik genom att kontrastera impressionismens vaga estetik som överlever sin tid med sin kraftfulla och uttrycksfullt språk, utan någon eller pretentiöshet och utsmyckning "
— Igor Stravinskij. Mitt livs krönika [11] .Ragtime -musik Satie anpassade senare för pianosolo.
Den nya produktionen av baletten ägde rum våren 2016 i Moskva (koreograf M. A. Ryzhkina).
| Baletter av Eric Satie | |
|---|---|
| |