Pulcinella (balett)

Pulcinella ( italienska  Pulcinella ) är en balett med Igor Stravinsky som sjunger i en akt, skapad 1919-1920 baserad på musik av J. B. Pergolesi och andra kompositörer från 1700-talet . Baletten skapades utifrån den traditionella italienska commedia dell'arte , där Pulcinella  är en av de manliga huvudkaraktärerna. Librettot skapades av författarnas gemensamma ansträngningar: den permanenta ledaren och arrangören av de ryska årstiderna Sergei Diaghilev , kompositören Igor Stravinsky, koreografen Leonid Myasin och scendesignern Pablo Picasso . Den första föreställningen ägde rum den 15 maj 1920 på Grand Opera , Paris , under ledning av Ernest Ansermet av Diaghilev Ballets Russes Company . Baletten återupplivade intresset för Pulcinella, som hade försvagats avsevärt under 1800-talet, som karaktär i commedia dell'arte [4] .

Historik

Leonid Myasin skrev i sina memoarer att idén till produktionen kom till när han arbetade med forskning om commedia dell'arte i biblioteket i det kungliga palatset i Neapel , där koreografen hittade ett antal scenarier från 1700-talet : "Efter mycket eftertanke, Jag bestämde mig för att det var karaktären av Pulcinella som bäst förkroppsligades i balettform » [5] . ”Den sommaren [1919] i Neapel gick jag ofta för att se dockteater där Pulcinella spelade huvudrollen. Jag beundrade hans ständigt föränderliga gester, hans långa ben, hans kroknäsmask, med de skrattande och gråtande sidorna av hans ansikte. Av en gammal italiensk skådespelare köpte jag en autentisk Pulcinella-mask, som tidigare tillhörde Antonio Petito, en 1700-talsskådespelare och regissör för commedia dell'arte. Jag tog på mig den och försökte återskapa Pulcinellas rörelser och gester . Koreografen kom på en balett enligt scenariot från början av 1700-talet, och när han berättade för Diaghilev om den planerade baletten föreslog han att använda Pergolesis musik till den. I biblioteket vid konservatoriet i San Pietro a Majella i Neapel valde Diaghilev och Myasin ut 15 instrumentala stycken av kompositören, som inte hade publicerats förrän den tiden [6] .

Baletten skapades av Diaghilev på grundval av ett libretto från 1700-talet och måste, enligt hans plan, ackompanjeras av autentisk musik: för detta, kompositionerna av Giovanni Pergolesi, tio fragment (alla sex sång) [7] [ 8] valdes . Även om all musik har tillskrivits Pergolesi, har mycket av den tillskrivits felaktigt: vissa kompositioner skrevs av Domenico Gallo , Unico Willem van Wassenaar , Carlo Ignazio Monza och möjligen Alessandro Parisotti [9] [7] [8] . Enligt Stravinskys memoarer tog Diaghilev även kopior av Pergolesis verk från bibliotekens samlingar i London [10] . Det följer av senare forskning att Diaghilev erbjöd Stravinskij fragment ur Pergolesis operor The Monk in Love ( 1732 ) och Flaminio ( 1735 ) , Cantata No. [ 7] [8] , enligt tabellen av V. P. Varunts [11] .

År 1919 skrev dirigenten Ernest Ansermet till Stravinsky om möjliga arrangemang. Till en början reagerade kompositören på förslaget utan entusiasm: han gillade inte tanken på att bearbeta någon annans musik. Men efter att ha studerat materialet som samlats in av Diaghilev i biblioteken i Neapel och London ändrade Stravinsky sig och satte igång. Enligt kompositörens memoarer gav detta verk honom stor glädje och fick honom att känna ett nära andligt släktskap och till och med gemensamma känslor med den napolitanske kompositören, för vars verk han "alltid känt en stor böjelse och en mycket speciell ömhet" [12] .

Detta tidskrävande arbete "enligt ett visst scenario med målningar av olika karaktär" krävde samordning med balettens huvudskapare och orsakade ett stort antal möten med Diaghilev, Picasso och Myasin, under vilka olika meningsskiljaktigheter uppstod, vilket resulterade i att våldsamma scener [12] . Faktum är att Myasin iscensatte danser enligt klavier, som Stravinskij från den schweiziska valrossen skickade till Paris i delar, när han avslutade deras orkestrering. I detta avseende uppstod ett visst missförstånd mellan dem, uttryckt i olika förhållningssätt till begreppet balett. Enligt kompositören motsvarade Myasins originalkoreografi, dess karaktär och dansernas betonade betydelse inte hans plan, och först av allt mot den "blygsamma" klangen hos en liten kammarorkester: "Därför var jag tvungen att iscensätta danserna igen, anpassa dem till min sonoritet. Myasin och balettdansarna var väldigt trötta på allt detta, även om de var medvetna om att det inte fanns någon annan utväg ” [12] .

I allmänhet var Stravinsky, med undantag för några koreografiska avsnitt, mycket nöjd med den skapade baletten, som enligt hans åsikt är en av de sällsynta produktionerna där "allt är strikt balanserat och där alla beståndsdelar - handling, musik, koreografi, dekorativ design – smälter samman till en helhet, harmonisk och förenad” [12] . Senare sa Stravinskij i en intervju att koreografin på sina ställen var mekanistisk, men bara avsnittet med variationer kom i konflikt med musiken, vilket orsakades av ett missförstånd om orkesterns möjligheter i baletten (Diaghilev sa till Massine att kompositören använder en stor orkester med harpor) [13 ] . Kompositören pekade ut rollen som Myasin, som lyckades genomsyra den napolitanska teaterns anda, och hans framförande av rollen som Pulcinella var bortom beröm; Picasso, å andra sidan, skapade ett verkligt mirakel, och han kan inte ens uttrycka exakt vad som gladde honom mer - "färger, plast eller den fantastiska scenkänslan hos denna underbara person" [12] .

L. Mikheeva noterade att sagan "Fyra öppna ytor " blev grunden för librettot, vars författare, enligt kompositörens memoarer, var Diaghilev, Picasso, Stravinsky och Myasin [14] . F. Hartnoll, A. Degen och I. Stupnikov indikerade att baletten var baserad på commedia dell'arte om "The Four Opens" [15] [16] . Direktören för Diaghilev-truppen Sergei Grigoriev och Lorca Myasin (son till Leonid Myasin) skrev att librettot skapades av Leonid Myasin [1] [17] . E. Ya. Surits namngav Diaghilev, Stravinsky och Myasin som författare till manuset [3] . När han designade kostymer försökte konstnären hålla sig till historisk autenticitet, så han drog sig något tillbaka från kubismens förenkling [18] .

Musikfunktioner

Trots att handlingen och den musikaliska grunden härstammar från senbarocken styrdes Stravinsky mer av den lätta och nyckfulla rokokomusikens lagar , som passade handlingen och det komiska innehållet bättre. Kompositören omarbetade forntida musik grundligt, lånade några teman och karaktäristisk textur, men använde samtidigt moderna rytmer och harmonier. Baletten Pulcinella anses vara Stravinskys eget originalverk [19] .

Som kompositören påpekade var ett av huvudproblemen förknippade med att "omkomponera" 1700-talets musik att han var tvungen att göra om opera- och konsertstycken till dansstycken. I detta avseende började han till en början leta efter "rytmiska" snarare än "melodiska" nummer i Pergolesis verk, men fann att en sådan skillnad inte existerar, eftersom den instrumentala, vokala, andliga eller sekulära musiken från 1700-talet är allt i en viss mening dansmusik. Enligt honom var denna balett hans upptäckt av det förflutna, ett slags dop, "tack vare alla mina efterföljande kompositioner blev möjliga" [20] . Enligt honom var denna balett musikaliskt "en tillbakablick och den första av många kärleksgärningar i denna riktning, men också en blick i spegeln", men kritikerna förstod inte detta. Stravinskij kallades en imitator, som komponerade "enkel" musik, förebrått för att "desertera" i förhållande till "modernism", anklagad för att ha avstått från sitt "verkligt ryska arv" [20] . Som svar på kritiken av den hädiska inställningen till klassikerna, anmärkte Stravinsky: "Mitt svar på dem alla har varit och förblir detsamma: du "läser", men jag älskar." Dessutom, för att bättre förklara essensen av balettmusik, sa kompositören att han hellre skulle "sjunga" den än att försöka sätta ord på den, följa musikernas exempel när de kommunicerar med varandra och när de vill mer exakt uttrycker vad som utgör ett musikstycke, börjar de nynna på det [20] .

1921 gjorde kompositören en transkription av verket för ett mekaniskt piano [21] . Baserat på balettens musik, skrev Stravinsky 1922 orkestersuiten Italien [22] , som hade uruppförande med Boston Symphony Orchestra under ledning av Pierre Monteux den 22 december 1922 i Boston . Den andra upplagan av sviten gjordes 1949, den tredje 1965. På basis av balettmusik skrev Stravinskij dessutom svit för violin och piano (1925), "Italiensk svit" för cello och piano (1933), "Italiensk svit" för violin och piano (1933) [7] . Cello och fiol "Italienska sviter" skapades i samarbete med deras första artister - G. P. Pyatigorsky och S. Dushkin [8] .

Baletten, skapad för en kammarorkester med solister, anses ofta vara det första verket under Stravinskys nyklassicistiska period [14] . I den slutliga versionen skrevs kompositionen för tre soloartister (1 sopran, 1 tenor och 1 bas), dessutom har orkestern 2 flöjter (2 piccolo), 2 oboer, 2 fagotter, 2 horn (F), 1 trumpet (C), 1 trombon, "konsert" (2 violiner, 1 viola, 1 cello, 1 kontrabas) och " ripieno " (8 violiner, 4 altfioler, 3 cellos och 3 kontrabasar) [7] [8] .

Boris Asafiev noterade att Stravinskys vädjan till musiken från barocktiden indikerar kompositörens sökande efter en stabil bas för att skapa modern musik. Som svar på Stravinskys anklagelser om dekadens och blind imitation av "parisiska smaker" skrev Asafiev: "Det är inte han som imiterar, utan han är imiterad. Han dikterar sin smak. Han är den första som tar och transformerar på sitt eget sätt, som ingen annan före honom, nytt material" [23] . Enligt den sovjetiska kritikern är baletten inte så karakteristisk för stilisering och arkaism, som det kan tyckas vid första anblicken, för detta djupt moderna musikaliska verk, där "den plastiska skönheten hos italienska melos, evigt levande och charmig" [23] . Samma författare finner ett känt samband mellan denna balett och Stravinskys komiska vaudevilleopera Mavra . Asafiev hänvisar till balettens musikaliska egenskaper:

... allvarlig konstruktivism, kostnadsbesparingar, strikt sammansättning, renhet och graverande klarhet i ritningen, betonad diatonism , dominansen av toniska och toniska harmonier över dominerande , noggrann hantering av perfekta kadenssvängar och inledande ton (i betydelsen avsaknad av "tyska" dominerande betydelse) [23] .

Tecken

• Pulcinella
• Pimpinella , hans älskade
• Läkare
• Prudenza , hans dotter
• Rosseta , hans dotter
• Caviello och Florindo , Cavaliers
• Furbo , motsvarighet till Pulcinella
• Fyra Pulcinellata

Sångare: sopran, tenor, bas [24] .

Plot

Historien om Pulcinella kommer från ett napolitanskt manuskript daterat 1700 , som innehåller ett antal traditionella, karaktäristiska och populära komedier från den napolitanska scenen.

Handlingen i enaktsbaletten utspelar sig i Neapel i början av 1700-talet [25] . Berättelsen börjar med Florindo och Caviello som serenader Prudenza och Rosetta. Båda kvinnorna är föga imponerade av musiken och svarar sina beundrare med strömmar av slask från fönstren. Bland annat dyker även Prudenzas far, Doktorn upp, som jagar olyckliga förförare. Förälskade i den glada karlen Pulcinella, Prudenza och Rosetta förföljer målet för sina önskningar.

Det nya avsnittet börjar med att Rosetta dansar för Pulcinella och de kysser. Men Pimpinella ser detta och avbryter scenen. Genast dyker Florindo och Caviello upp, som av svartsjuka på Rosetta slog Pulcinella. Oförmögen att bära förödmjukelsen, knivhöggs Pulcinella i hans hjärtan till döds (naturligtvis, på skoj) för att tvinga Pimpinella att förlåta honom. Furbo, förklädd till trollkarl, dyker upp och "väcker upp" Pulcinellas kropp inför alla. Pimpinella förlåter verkligen Pulcinella, och Prudenza och Rosetta dukar efter för uppvaktningen av Florindo och Caviello. Baletten avslutas med äktenskap av förälskade par [25] .

Premiär

De viktigaste förväntningarna från publiken på den nionde Paris-säsongen av Diaghilev Ballets Russes tillskrevs premiären av Pulcinella [26] . Huvudaktörer vid premiären [1] [17] :

• Pulcinella  - L. F. Myasin
• Pimpinella  - T. P. Karsavina
• Pryudents  - L. P. Chernysheva
• Rosetta  — V. N. Nemchinova
• Florindo  — N. N. Zverev
• Caviello  - S. Idzikovsky [17] [27]
• Doktor  - E. Cecchetti [17] [25]

Den första showen var en framgång, baletten gick in i Diaghilev-truppens repertoar. Enligt kronologin av föreställningar av Diaghilev Ballets Russes, uppfördes Pulcinella senast av kompaniet från 25 juni till 28 juli 1928 på His Majesty's Theatre , London [28] .

Betyg

Enligt S. L. Grigoriev var Myasins koreografi "utmärkt: både poetisk och rolig." Koreografen själv utförde titelrollen utmärkt. Karsavina, Chernysheva och Nemchinova dansade också underbart [26] .

I. F. Stravinsky uppskattade produktionen mycket och talade om den som en riktig framgång: "Pulcinella är en av de sällsynta föreställningarna där allt är strikt balanserat och där alla beståndsdelar - handling, musik, koreografi, dekorativ design - smälter samman till en helhet, harmonisk och enat. När det gäller den koreografiska sidan måste det sägas att, med undantag för flera avsnitt som inte kunde överföras, var denna balett en av de bästa produktionerna av Massine, som verkligen lyckades genomsyra andan i den napolitanska teatern. Dessutom var hans prestation av rollen som Pulcinella bortom beröm. När det gäller Picasso skapade han ett verkligt mirakel, och jag har svårt att säga vad som gladde mig mer - färg, plast eller den fantastiska scenkänslan hos denna underbara person .

Enligt M. F. Larionov visade sig P. Picassos sceneri för "Pulcinella" vara mer anmärkningsvärd i jämförelse med hans tidiga designarbeten för Diaghilev-truppen [30] .

A. N. Benois påminde om sitt ambivalenta intryck av baletten: "Jag upprepar, jag blev fängslad av många saker, och jag var till och med i extas från Stravinskys nya verk Pulcinella. Tanken att förbinda kulten av Pergolesis musik med något slags hån mot den var också en framgång för Stravinskij i högsta grad, och jag känner inte till verk i musiklitteraturen där sådan "hädelse" skulle vara klädd i en sådan . förförisk form. Detta kanske inte gjordes, men det gjordes på ett sådant sätt att det var omöjligt att klaga på resultatet. Ett trick, en grimas, men också något som kan liknas vid en lysande musikalisk clowning. Och hur det var som Stravinsky - och ändå fortsatte Stravinsky att vara en av mina käraste musiker på den tiden! I enlighet med musiken var Picassos "absurt påhittade och på något sätt putsade kulisser" och hans kostymer, som påminde om gatakrobaternas outfits; äntligen fanns det något extraordinärt "gissat" i stil med Myasins koreografi. Och vad det hela dansades! [31] .

Återställning

• 1926 , 15 juni - show av baletten återupptagen av Leonid Myasin på Goethe Lyric Theatre, Paris [32]
• 1971
• restaurering av Leonid Myasin för La Scala Theatre , Milano [16]
• Robert Joffrey rekonstruerade Leonid Massines version för Joffreybaletten [16]
• 2007  - koreografen Ana-Maria Stekelman återskapade baletten för Europa Danse -truppen
• 2017  - Återupptagande av koreografen Lorca Massine, Roms operahus , Pompeji [17]

Iscensättning av andra koreografer

• 1926 , 16 maj - den första föreställningen på Leningrads opera- och balettteater ( Leningrad ) av produktionen av F. V. Lopukhov , landskap av V. V. Dmitriev [33] . Författaren till den nya versionen omarbetade handlingen avsevärt och iscensatte sin egen version av baletten, vilket blev en viktig milstolpe i koreografens arbete [14]
• 1928 - Boris Romanovs  version för den ryska baletten av Monte Carlo , Teatro Colon , Buenos Aires [34] ; igen 1931 på Parisoperan [16]
• 1957  - produktion av Maurice Béjart , Liege [16]
• 1972  - George Balanchine och Jerome Robbins för New York City Ballet [16]
• 1976  - redigerad av koreografen M. Agatova för Musikteatern uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko [16]
• 1978  - produktion av Georgy Aleksidze för truppen Choreographic Miniatures [16]
• 1984  - Glen Tetley för London Festival Ballet [16]

Kommentarer

1. ↑ sinfonia  är inte ett misstag, utan en överföring av stavningen av källan. I det här fallet citerar I. Ya Vershinina en vetenskaplig artikel av M. V. Ursin. Uppenbarligen används en sådan stavning för att skilja genren av Pergolesis verk från det moderna konceptet " symfoni ".

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Grigoriev, 1993 , Lista över baletter framförda av S. P. Diaghilevs ryska balett, sid. 329.
2. ↑ 1 2 Stravinsky, 2005 , Index of Works, p. 415.
3. ↑ 1 2 Surits, 2009 , sid. 409.
4. ↑ Chekmareva M. A. Utvecklingen av bilden av Pulcinella i västeuropeisk konst från 1600-talet - första hälften av 1900-talet  // Proceedings of the St. Petersburg State Institute of Culture. - 2008. - T. 178 . - S. 172-179 . — ISSN 2308-0051 . Arkiverad från originalet den 14 augusti 2019.
5. ↑ Myasin, 1997 , kapitel 9, sid. 158.
6. ↑ 1 2 Myasin, 1997 , kapitel 9, sid. 159.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Savenko S. I. Stravinskys värld. - M . : Kompositör, 2001. - S. 45-46. — 328 sid. — ISBN 5-85285-492-1 .
8. ↑ 1 2 3 4 5 Akopyan L. O. Pulcinella // XX-talets musik. Encyklopedisk ordbok. - M. : Practice, 2010. - 856 sid. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
9. ↑ Arietta Se tu m'ami, publicerad i samlingen "Ancient Arias" (Arie antiche, 1885) som ett verk av Pergolesi, komponerades tydligen av sammanställaren av denna samling, Parisotti.
10. ↑ Stravinsky, 2005 , del I. Kapitel V, sid. 190.
11. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Kommentar 15 till kapitel V, sid. 203.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Stravinsky I. Krönika. Poetik. - M . : Centrum för humanitära initiativ, 2012. - S. 64-68. — 368 sid. - (Ryska Propylaea). - ISBN 978-5-98712-015-6 .
13. ↑ Stravinsky I. Dialogues with Robert Kraft: valda platser / Översättning från engelska av V. A. Linnik. - M. : Libra Press, 2016. - S. 132. - 257 sid.
14. ↑ 1 2 3 Belcanto , Mikheeva.
15. ↑ Myasin, 1997 , F. Hartnoll. Lista över produktioner av Leonid Myasin, sid. 349.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Belcanto , Degen, Stupnikov.
17. ↑ 1 2 3 4 5 Lorca Massine .
18. ↑ Les ballets russes, 2009 , sid. 152.
19. ↑ Stravinsky, 2005 , Efterord, sid. 395.
20. ↑ 1 2 3 Stravinsky I. Dialoger. Minnen, reflektioner, kommentarer. - L . : Musik, 1971. - S. 172-173. — 415 sid.
21. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Kommentar 1 till kapitel VII, sid. 251.
22. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Kommentar 21 till kapitel X, sid. 374.
23. ↑ 1 2 3 Glebov I. Pulcinella // Bok om Stravinsky. - L . : Triton, 1929. - S. 259-271. — 399 sid.
24. ↑ Entelis L. A. 100 balettlibretton. — M.; L .: Musik, .: Musik, 1966. - 338. - S. 232-234. — 338 sid.
25. ↑ 1 2 3 Pulcinella, 1981 .
26. ↑ 1 2 Grigoriev, 1993 , kapitel 12. 1920, sid. 132.
27. ↑ Turska I. Idzikovsky Stanislav  // Balett: Encyclopedia / Ch. ed. Yu. N. Grigorovich . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1981. - 623 sid.
28. ↑ Les ballets russes, 2009 , sid. 291.
29. ↑ Stravinsky, 2005 , del I. Kapitel V, sid. 195-196.
30. ↑ Surits, 2009 , Arkiv av Mikhail Larionov, sid. 116.
31. ↑ Benois A. N. Balettminnen. Slutsats  // Mina minnen: i 2 volymer  / Ansvarig. ed. D.S. Likhachev . - ed. 2:a, lägg till. - M .  : Nauka, 1990. - T. 2, bok. 5. - S. 539. - 744 sid. - ( Litterära monument  ; N:o 357). — 50 000 exemplar.  — ISBN 5-02-012722-1 .
32. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Kommentar 14 till kapitel VIII, sid. 283.
33. ↑ Stravinsky, 2005 , Vershinina. Kommentar 26 till kapitel IX, sid. 333-334.
34. ↑ Pappe V. M. Romanov Boris Georgievich // Balett: Encyclopedia / Kap. ed. Yu. N. Grigorovich . - M . : Soviet Encyclopedia, 1981. - 623 sid.

Litteratur

• Akopyan L. O. Pulcinella // XX-talets musik. Encyklopedisk ordbok. - M. : Practice, 2010. - 856 sid. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Grigoriev S. L. Diaghilev-baletten, 1909-1929 = Diaghilev-baletten. 1909-1929 / Per. från engelska. Chistyakova N.A.; förord och com. V. V. Chistyakova . - M . : Konstnär. Direktör. Teater, 1993. - 383 sid. — ( Baletter Russes ). - 5000 exemplar.  - ISBN 5-87334-002-1 .
• Myasin L. F. My life in ballet = My Life in Ballet / Per. från engelska. M. M. Singal / förord. och fragment från monografin "Leonid Fedorovich Myasin" Surits E. Ya. / com. E. Yakovleva. - M .  : Konstnär. Direktör. Teater, 1997. - 366 sid. — ( Baletter Russes ). - 3000 exemplar.  — ISBN 5-87334-012-9 .
• Pulcinella  // Balett : Encyclopedia / Kap. ed. Yu. N. Grigorovich . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1981. - 623 sid.
• Savenko S. I. Stravinskys värld. - M . : Kompositör, 2001. - 328 sid. — ISBN 5-85285-492-1 .
• Stravinsky I.F. Chronicle of my life = Chroniques de ma vie / Per. från fr. L. V. Yakovleva-Shaporina / förord, kom., efterord. och allmänt textutg. I. Ya. Vershinina. - M .  : Förlag "Kompositör", 2005. - 464 sid. — ISBN 5-85285-724-6 .
• Stravinsky I. Dialoger. Minnen, reflektioner, kommentarer. - L . : Musik, 1971. - 415 sid.
• Stravinsky I. Krönika. Poetik. - M . : Centrum för humanitära initiativ, 2012. - 368 s. - (Ryska Propylaea). - ISBN 978-5-98712-015-6 .
• Surits E. Ya. Historien om den "ryska baletten", verklig och fantastisk i teckningar, memoarer och fotografier från Mikhail Larionovs / Nauchns arkiv. ed. Elizaveta Surits, Gleb Pospelov . - M . : Förlagsprogram "Interros", 2009. - 432 s. — ("Första publiceringen"). - ISBN 978-5-91491-013-3 .
• Les ballets russes  : [ fr. ]  : Catalog d'exposition [Paris, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24 novembre 2009 – 23 maj 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal ; assistés av Jean-Michel Vinciguerra ; förord ​​av Bruno Racine. — Montreuil : Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 sid. - ISBN 978-2-35340-067-6 .

Länkar

• Pulcinella (Stravinsky, Igor) noter på International Music Score Library Project
• Pablo Picasso och ryska baletten. 1920. Pulcinella . Picasso live. Hämtad: 26 juli 2019. (obestämd)
• Degen A., Stupnikov I., Mikheeva L. Stravinsky. Balett Pulcinella . Belcanto.ru. Hämtad: 26 juli 2019. (obestämd)
• Pulcinella  (engelska) . Lorca Massine com. Hämtad: 26 juli 2019.

Tematiska platser	MusikBrainz MusikBrainz
I bibliografiska kataloger	BNF : 139199914