| Liturgi | |
|---|---|
| Liturgi | |
| Scenografi (Metropolitan Museum of Art) | |
| Kompositör | Nej |
| Plot Källa | Nya testamentet |
| Koreograf | Leonid Myasin |
| Skapandets år | 1914-1917 |
| Första produktionen | Nej |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
"Liturgy" är en mysteriebalett , liturgisk balett, orealiserad produktion av helig musik av Leonid Myasin 1915-1917 som en del av Diaghilev-företaget " Ryska årstider ", först och främst känd för avantgardeskisser av kostymer av Natalia Goncharova , gjord 1915 och tryckt i begränsad upplaga omkring 1926.
Massine, som tillbringade sin barndoms sommarlov i Zvenigorod [1] och i sin ungdom var förtjust i religiös målning från den italienska renässansen , vände sig ganska tidigt till det religiösa temat [2] . Idén till baletten "Liturgy" skapades av Myasin under inflytande av Cimabues målning [3] .
Under en resa till Italien blev Myasin intresserad av religiösa målningar från 1100-1200-talen. Då insåg dansaren för första gången att han kunde iscensätta baletter, vilket han tillkännagav för Diaghilev [4] . För första gången skulle Diaghilev bjuda in Massine, hans nya favorit, att iscensätta en liturgisk balett på ett gospeltema i Schweiz i Stravinskys Villa Bellerive i Ouchy 1914 [5] . Massine bestämde sig för första gången för att prova sin hand som scenregissör och förkroppsliga idén om att förvandla arkitektur och måleri till en koreografisk form. Hela den religiösa atmosfären av katedraler, fresker, ortodoxa bysantinska mosaiker, som den framtida koreografen själv påminde om, "hade ett kraftfullt inflytande på mig både andligt och estetiskt, och detta inflytande började påverka min yrkeskarriär" [6] .
1914-1915 lockade Diaghilev Goncharova och Larionov för att designa produktionen . Som forskaren skriver: ”Den var tänkt att iscensätta en balett som bestod av flera målningar i stil med bysantinsk mosaik, och för att förstärka stämningen i liturgin var baletten tvungen att hållas utan musik. För att produktionen inte skulle uppfattas som en romersk-katolsk liturgi, utan som en ortodox rit, måste rysk kyrkomusik spelas mellan scenerna” [6] . Diaghilev var då fascinerad av idéerna om rytmplastik och, enligt regissören för truppen S. L. Grigoriev , skulle han till en början iscensätta baletten utan musik, i samma rytm som dansarnas steg [7] .
Till en början föreställde Diaghilev balett som "en extatisk mässa i 6-7 korta bilder". Diaghilevs brev till Stravinskij daterat den 25 november 1914 lyder: ”Epoken när det gäller genre är nära Bysans; självklart kommer Mestrovic att ha sitt eget sätt. Musiken är en serie a capella- körer - rent religiösa, kanske inspirerade av gregorianska teman." Kören var tänkt att ljuda först när ridån var stängd [8] . Som kompositör ville Diaghilev ha Stravinskij, som han skrev till i mars 1915: ”När vi lyssnade på 32 repetitioner av liturgin kom vi till slutsatsen att absolut tystnad är döden, och att det inte finns någon och inte kan vara absolut tystnad i luftrummet. (...) instrument - klockor med tätt bundna tungor, eolisk harpa, psalteri, sirener, toppar och så vidare. Självklart måste det utvecklas. Och för detta föreslår Marinetti starkt att vi samlas åtminstone för en dag i Milano för att prata med cheferna från orkestern och studera i detalj alla deras instrument” [7] .
Arbetet började egentligen i Schweiz vid Villa Bellerive, där Larionov och Goncharova, befriade från andra angelägenheter, gick med i den lilla truppen [7] .
Myasin erinrade sig: "Den första scenen i baletten (...) var Annunciationen, framförd av Lydia Sokolova och mig. För den här scenen, inspirerad av Jungfru Maria av Cimabue, kom jag på en serie vinklade gester med stela, platta armar. För målningen Ascension ställde jag upp två grupper av änglar med armarna uppsvängda och korsade, vilket skapade en illusion av att vingar höjde sig mot himlen .
Arbetet med baletten fortsatte periodvis från 1915 till 1917. Den ursprungliga idén att det skulle gå utan musik avvisades, olika ackompanjemangsalternativ erbjöds – från kyrkomusik till Marinettis futuristiska experiment. Antalet förmodade målningar förändrades också. Först antogs det att föreställningen skulle genomföras i ett riktigt tempel, en kyrka, i analogi med medeltida mysterier [9] . Sedan färdigställde konstnären Goncharova, som ersatte Meštrović som designer, landskapet som föreställer kyrkans inre (nu i Metropolitan Museum of Art).
Allt var väldigt formlöst och, som forskaren skriver, "utan att vänta på mer begripliga instruktioner sammanställde Goncharova och Larionov en lista över scener från liturgin (libretton de skrev finns lagrade i Tretjakovgalleriets manuskriptavdelning). Det medeltida liturgiska dramat var uppdelat i två: jul och påsk. Den första inkluderade en cirkel av komplotter kopplade till Kristi födelse, den andra - med uppståndelsen" [7] .
Det var inte möjligt att iscensätta baletten på grund av första världskrigets utbrott [6] . "Arbetet med föreställningen fortsatte i flera år, men det förverkligades aldrig. Förmodligen, även för Diaghilev var det för mycket: en föreställning utan musik, utan ett libretto och tack vare designen av Goncharova - och utan rörelse .
Detta gjorde Massine mycket upprörd: "Jag kände bitter besvikelse. För mig var "Liturgin" ... den första insikten av ett tema som tog djupa rötter i mitt undermedvetna, även när jag var barn. Jag hade min egen balettvision av scener ur Kristi liv; hans skönhet och ödmjukhet i lidande plågade min fantasi i många år och påverkade mina mest kända skapelser under de följande åren .
Även om "Liturgin" förblev orealiserad, men under hela hans liv, återvände Massine upprepade gånger till religiösa teman: på 1930-talet skapade han en balett om den helige Franciskus av Assisis liv "The Glorious Vision" ( Nobilissima Visione ), 1952 iscensatt Laudes Evangelii , som följdes av baletterna "Resurrection and Life" till arrangemanget av musik av Monteverdi och Gabrieli, "The Evangelists" (1957) till tidig musik [2] .
Diaghilev, trots avsked med Myasin, fortsatte också att minnas gospeltemat, och 1928 beordrade han Sergei Prokofiev att skriva musik till en balett baserad på gospelliknelsen om den förlorade sonen. Premiären av baletten " The Prodigal Son " ägde rum den 21 maj 1929 på Sarah Bernard Theatre och visade sig vara den sista produktionen av Diaghilev, som snart dog.
På 1930- och 1940-talen gjorde Larionov ytterligare ett försök att genomföra planen [9] . Men den här gången gick det inte att iscensätta baletten på grund av andra världskrigets utbrott .
Man tror att Goncharovs serie "Liturgy" är den bästa av hennes verk om utformningen av Diaghilevs baletter baserade på ryska folklorebilder [10] . Originalen utfördes i gouache.
"Planärt tolkade kantiga gestalter av helgon, apostlar, trollkarlar och keruber kombinerar överraskande organiskt teknikerna från antikt ikonmåleri och den ultramoderna kubismens stil för den tiden (1915)" [10] . Som konstnär tog Goncharova som grund den gamla ryska pittoreska källan - fresker, mosaiker, ikoner. Föreställningens handling överfördes till templet med en traditionell ikonostas. Separata episoder från Kristi liv i librettot var faktiskt handlingarna för ikonerna i den festliga nivån av ikonostasen. Gardinen gjordes i form av en basma [7] .
"I sitt sökande vänder sig konstnären till problemet med material för att göra kostymer. Istället för lätta, traditionella för baletttyger, använder hon stela konstruktioner, som ska beröva dansarnas figurer deras vanliga volym. Paradoxen var att i ett försök att förmedla figurernas platthet, kommer Goncharova till idén om en tredimensionell kostymdesign. Den enda gången hon omedvetet aktivt blandar sig i föreställningens koreografi och i slutändan bestämmer den. Tunga dräkter med slitsar begränsad rörelse, vilket ger endast möjlighet att ändra positionen på armar och ben. Deras design antog den enda riktningen för konstnärers rörelse - längs rampen. Dräkterna förvandlade skådespelarna till ett slags marionettdockor, bredvid vilka externa gestalter av större skala, föreställande Kristus och Guds moder, var tänkta att dyka upp” [7] .
Goncharova arbetade på "Liturgin" på uppdrag av S. P. Diaghilev 1915-1916. Hon skapar "antal blyertsskisser, som hon sedan översätter till färgkompositioner i gouache och silver- och guldfoliecollage" [11] . Originalen förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet (kartong, akvarell, gouache, collage, grafitpenna).
En teckning som föreställer figuren av en trollkarl publicerades under titeln på 1922 års amerikanska katalog av Larinov-Goncharova-utställningen [12] .
liturgier. 1915 Lausanne. 16. Maquetter. Reproduites au pochoir d'apres les Aquarelles originales and signees par l'Auteur. Paris. La Cible.
Trots att baletten avbröts publicerades kostymdesigner (antingen 1915 eller 1927). "När det står klart att baletten inte kommer att iscensättas, och det blir möjligt att göra "professionella" stencilformer av metallfolie (zink), återger konstnären kompositionerna i pochoirtekniken , ändrar några av dem något, anpassar dem för reproduktion” [11] .
Upplagan av foldern var ett begränsat antal exemplar. De gjordes i den grafiska tekniken screentryck (silkescreentryck) pochoir, med författarens autograf på latin, och nästan alla ark har olika storlekar, och antalet teckningar anges som 14-16 stycken [10] . Publikationen inkluderade inte alla teckningar som gjordes för baletten, urvalet baserades tydligen på principen om stilistisk enhetlighet med valet av de mest "kubistiska" sakerna.
Kopior lagras i Bakhrushinsky Museum, var i samlingen av Nikita Lobanov-Rostovsky som beskrev dem . Den exakta upplagan av albumen anges inte. I brevet anger Larionov 50 exemplar, men i själva verket var upplagan större, till exempel bara i Tretjakovgalleriet finns det mer än 100 exemplar av ark som föreställer "Judas" [11] .
Goncharovas författares datum, signerat på omslagen, säger "1915", som länge traditionellt har ansetts vara datumet för skapandet av ritningarna. Men i färd med att förbereda konstnärens jubileumsutställning reviderade forskarna detta datum, liksom dateringen av de teatraliska porträtten från samma tid. ”Det var svårt att föreställa sig att albumen, som trots allt har en stor spridning, och ”Liturgin” och det stora formatet skulle kunna göras i Lausanne (som det framgår av avtrycket av albumen). På den tiden bodde artisterna på ett hotell och var upptagna med att förbereda teatersäsongen av Diaghilevs Ballets Russes - de utförde designen av baletter, deltog i repetitioner och lyssnade på musik. Det är också oklart varför det, mitt i arbetet med produktionen av baletten Liturgy, när konstnären skapade skisser av kostymer, blev nödvändigt att ge ut ett album med deras reproduktion. Den reviderade dateringen av cirkulationen bekräftas av ett brev från M. Larionov daterat 1926: "... det kommer snart att dyka upp i albumet av denna genre av Goncharova, som kommer att kallas" Liturgy ". Albumet kommer att innehålla 17 eller 19 teckningar i färg signerade av författaren. Det blir bara 50 exemplar av albumet. Teckningar av reproduktioner kommer att göras för hand i originalens storlek i akvarell och gouache. Allt kommer att vara handgjort, precis som originalet. Förberedelsen av varje ritning kommer att kosta en hel del för publikationen och försäljningspriset kommer att vara 3 000 franc för de bästa, två museer i London har redan köpt för 3 000 mindre lyckade teckningar av denna utgåva, som redan var lånade " [11] .
Sankt Johannes
Serafer
Sankta Anna
Sankt Andreas
St Peter
Sankt Lukas
Kerub
Sankt Markus
Magus
Magus