omens | |
---|---|
fr. Les Presages | |
Kompositör | P. I. Tjajkovskij [1] |
Librettoförfattare | L. F. Myasin [1] |
Koreograf | L. F. Myasin [1] |
Scenografi | A. Masson [2] [3] |
Antal åtgärder | ett |
Skapandets år | 1933 |
Första produktionen |
13 april 1933 , rysk balett av Monte Carlo [1] |
Plats för första föreställning | Monte Carlo Opera , Monte Carlo [1] |
Omens ( franska Les Présages ; engelska Destiny ) är en enaktersbalett (balett-symfoni, symfonisk balett eller koreografisk symfoni) i 4 scener iscensatt av L. F. Massine till musiken från den femte symfonin (op. 64) av P. I. Tchaikovsky , libretti . av koreograf , scenografi av A. Masson . Först presenterad av den ryska balett av Monte Carlo den 13 april 1933 på Monte Carlo Opera , Monte Carlo .
Myasin var inte den första koreografen som använde välkända symfonier som inte ursprungligen var tänkta för baletter. 1908 i Boston presenterade Isadora Duncan först The Dance of the Future till musiken av L. Beethovens 7:e symfoni [4] . År 1916 genomförde A. A. Gorsky för första gången upplevelsen av balettuppsättning av en symfoni till musiken från den 5:e symfonin av A. K. Glazunov [5] . 1923 presenterade F. V. Lopukhov vid Statens akademiska opera och balettteater ett handlingslöst program balett-symfoni (dans-symfoni) " The Greatness of the Universe " till musiken av L. Beethovens 4:e symfoni [6] .
I Myasins verk blev Omens den första av hans 6 symfonibaletter. E. Ya. Surits , en forskare av L. F. Myasins verk, och V. A. Vyazovkina använder termen "balett-symfoni" [7] , i den ryska översättningen av Myasins memoarer och i utländska källor används också begreppen "symfonisk balett" ( fr. ballet symphonique ) [8] [3] eller "koreografisk symfoni" ( eng. koreografisk symfoni ).
Massine skrev i sina memoarer att idén till experimentet har sitt ursprung på Sicilien : "att hämta inspiration från de antika ruinerna av Selinunte , Agrigento och Paestum ". "Jag såg användningen av Tjajkovskijs musik som en möjlighet att skapa en balettform analog med den musikaliska formen av en symfoni. Jag tog ansvar för att förklara innebörden av Tjajkovskijs symfoni genom plastisk presentation, exposition och upplösning. <...> Produktionen skulle bestå av fyra delar: den första - livet med dess strävanden och frestelser; sedan passion och rivalitet mellan helig och profan kärlek; den tredje är lättsinne; och den sista är kulmen på människans öde genom konflikt" [8] . I sin intriglösa komposition personifierade koreografen abstrakta begrepp. I var och en av de fyra delarna av Tjajkovskijs symfoni utvecklade Myasin symboliskt temat för människans kamp med sitt öde: Handling motstår frestelser, passion övervinns av kärlek, lättsinne ger ljus festlighet, krig förvandlar en person till en härlig hjälte i den växande världen [ 3] .
Samarbete med Leonid Myasin i skapandet av hans första symfonibalett var Andre Massons första verk för teatern [9] . I sin scenografi bröt Masson banden med balettens poetiska och realistiska universum för sitt eget påstående i en abstrakt och symbolistisk estetik [3] .
Koreografens första symfoniska balett fängslade publiken med sin originalitet och vann stora framgångar. Solopartier, pas de deux och ensembler är iscensatta som en urgammal kör och motsvarar utvecklingen av musikteman i komplexa koreografiska kompositioner, dansen ger den klassiska tekniken en lätt uttrycksfullhet med expressionistiska accenter [3] . Premiären av Omens blev balettsäsongens sensation [7] . Allmänhetens uppfattning var blandad. Balettdansare blev anhängare av produktionen, musikerna fördömde koreografen för att ha iscensatt Tjajkovskijs stora verk [7] . Ändå, "i Monte Carlo, och sedan i London, ansågs experimentet med metaforisk balett vara framgångsrikt" [11] .
År 1933 visades balettsymfonin den 9 juni på Chatelet Theatre ( Paris ), den 4 juli på Alhambra Theatre ( London ) och den 21 december på St. James Theatre ( New York ) [2] . Massine skrev om dess positiva mottagande av både den sekulära och konstnärliga delen av New York-publiken [12] . Baletten framfördes också på tre turnéer i Australien och Nya Zeeland av överste Vassily de Basils kompanier , Russian Ballet of Monte Carlo (1936/37), Russian Ballet of Covent Garden (1938/39) och Original Russian Ballet (1939/40). I Australien blev Omens en av de mest populära produktionerna av de Basil's Ballets Russes [13] . 1947 var E. Ya. Surits närvarande vid framförandet av baletten i Rio de Janeiro av truppen Original Russian Ballet [14] .
repriserV. A. Vyazovkina rankar Omens som det andra utbrottet av balettnyromantik tillsammans med Paganini av M. M. Fokine [16] och citerar E. Yas ord , och Balanchines experiment är härledda från de klassiska ensemblerna av Petipas baletter . Faktum är att Myasin skapade sina balettsymfonier tidigare och utgångspunkten var en annan: inte så mycket de villkorliga konstruktionerna av Petipa, utan de dramatiserade kompositionerna av Fokine till symfonisk musik, där det viktigaste var början på det effektiva, berättande” [ 17] . Med hänsyn till försöken från hans föregångare (A. Duncan, A. A. Gorsky , F. V. Lopukhov ), anses L. F. Myasins förtjänst vara att koreografen lyckades etablera en ny genre av balett-symfoni inom musikteaterkonsten [18 ] . Dessutom tvingade Myasin med sitt "Omens" att ändra attityden till Tjajkovskijs musik, vars sena symfonier ansågs gammaldags, om vilket Vyazovkina noterade: "Den första i Europa som tvingade titta på Tjajkovskijs musik genom nyheten. av scenens inkarnation var just Myasin” [18] .
Myasins första framförande av balettsymfonin återupplivade de tvister som hade börjat sedan Isadora Duncans tid om lagligheten av att använda musik som inte var speciellt skapad för baletten. Därefter skapade Myasin ytterligare 5 symfonibaletter: Choreartium till musiken från den fjärde symfonin av I. Brahms ( 1933 ), Fantastisk symfoni till musiken av symfonin med samma namn av G. Berlioz ( 1936 ), Sjunde symfonin till musiken av den 7:e symfonin L. Beethoven ( 1938 ), "Red and Black" till musiken av den 1:a symfonin av D. D. Shostakovich ( 1939 ), "Labyrinth" till musiken från den 7:e symfonin av F. Schubert ( 1941 ). Myasina Surits skrev om betydelsen av dessa verk: "Deras konstnärliga förtjänst gjorde rätten till existensen av denna nya genre av balettteater obestridlig" [7] .
![]() |
---|