Romanov, Boris Georgievich

Den stabila versionen checkades ut den 22 juni 2022 . Det finns overifierade ändringar i mallar eller .
Boris Romanov
Namn vid födseln Boris Georgievich Romanov
Födelsedatum 10 mars (22), 1891 eller 22 mars 1891( 1891-03-22 )
Födelseort
Dödsdatum 30 januari 1957( 1957-01-30 ) (65 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke balettdansös , koreograf , balettlärare
År av aktivitet från 1911 till 1956
Teater Mariinsky Theatre ,
Diaghilev Ballets Russes ,
Russian Romantic Theatre ,
Anna Pavlova Company ,
Monte Carlo Russian Ballet ,
Teatro Colon ,
La Scala ,
Metropolitan Opera
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Boris Georgievich Romanov ( 10 mars  (22),  1891 , St. Petersburg  - 30 januari 1957 , New York ) - Rysk balettdansös , koreograf , koreograf , lärare . En av grundarna och ledarna för den ryska romantiska teatern (1922-1926). Arbetade i olika balettkompanier. Gjorde föreställningar på teatrar i Buenos Aires , Paris , Milano , Rom . Från 1938-1942 och från 1945-1950 var han chefskoreograf vid Metropolitan Opera ( New York ). Hur koreografen påverkade bildandet av de nationella baletterna i Argentina och USA.

Biografi

Petersburg-Petrograd

1909 tog han examen från St. Petersburg Imperial Theatre School i klassen M. K. Obukhov . Enligt kritiker visade han sig vid examensföreställningen vara en utmärkt dansare och virtuos [1] . När han kom in på Mariinsky-teatern tjänstgjorde han i corps de ballet i ett år, varefter han framför allt framförde karaktärs- och groteska partier i gamla och nya baletter: Gycklaren i Tjajkovskijs Nötknäpparen ) , Gycklarnas kung i Tcherepnins paviljong av Armida , Pierrot i karneval och fjärilar » till Schumanns musik ; Resande skådespelare i "The Trial of Damis" och Satyr i "The Four Seasons" till Glazunovs musik ; Archer i Borodins " Polovtsian Dances " ; Negern i " Faraos dotter " och " Tsar Kandavl " av Punya , i " Evnika " av Shcherbachev och "Islamey" till musik av Balakirev och andra [1] [2] . V. M. Krasovskaya citerade A. L. Volynskys recension av Nötknäpparen från 1911: "I bufflarnas dans visar Romanov mirakel av underbar teknik, som ingen kan göra utan eld och talang. Teatern applåderar enhälligt den unge konstnären <...> för tekniken med ett vågat hopp och att leka med en gnistrande ring som kryper ihop sig i händerna som ett band och inte stör någonting” [1] .

Samtidigt, från de allra första dagarna på Mariinsky-teatern, lockades Romanov av koreografens aktivitet, när de bästa exemplen för honom vid den tiden var produktionerna av M. M. Fokin . Enligt Krasovskaya märktes Fokins inflytande på Romanovs koreografi från den allra första uppsättningen, när i februari 1911 enaktsmimodramet The Hand presenterades på Foundry Theatre [3] . På samma plats, i teatern för "små former", där Romanov agerade som chef för den koreografiska delen, på andra teatrar och på arenor utanför den akademiska scenen (till exempel i "The Stray Dog ", sedan i dess efterföljare " Halt of comedians ") hans talrika enaktsbaletter följde , pantomimer, fantasier, dansscener och sidoshower [3] . 1913 blev Romanov nära vän med akmeisten M. A. Kuzmin och satte upp flera balettminiatyrer på scenen av Foundry Theatre till poetens libretto och musik [4] .

Från 1914 till 1920, som balettmästare vid Mariinskijteatern, satte han upp danser i många operor, miniatyrer, enaktersbaletter [2] , varav den bästa är Andalusiana till musik av Bizet (1915). Samtidigt framförde han produktioner på andra teatrar i Petrograd.

Hos Diaghilev

1911-1914, som dansare och koreograf, deltog Romanov i produktioner av Diaghilevs ryska balett . Diaghilev gav Romanov i uppdrag att skapa koreografi för två föreställningar. Enligt S. L. Grigoriev fick produktionen av "The Tragedy of Salome" under den femte Paris-säsongen av Diaghilev Ballets Russes inte publikens eller pressens godkännande på grund av brister i manus och design, samtidigt som man noterade att "både musiken och koreografin var av tillräckligt hög kvalitet" [5] . I Diaghilevs femte säsong var ingen av de tre nya balettproduktionerna framgångsrika. Efter en mindre framgång i Monte Carlo övergavs The Tragedy of Salome "nästan omedelbart" [6] .

Angående produktionen av operan Näktergalen av Igor Stravinsky skrev Grigoriev att på grund av Fokines sysselsättning med andra produktioner och bristande intresse för kompositörens musik, anförtrodde Diaghilev koreografin av danserna till Romanov. Föreställningen gjorde inte mycket intryck på den genomsnittliga publiken, eftersom "varken Benois design , upprätthållen i mjuka färger, eller Romanovs lika lugna koreografi kombinerades med skärpan i det musikaliska språket" [7] .

1914 utsåg Diaghilev Romanov till regissör för Prokofjevs första balett, Ala och Lolly , men projektet genomfördes inte, och inga uppgifter om förberedelserna för denna föreställning 1915 har bevarats.

Ditt sätt

Samtida och kritiker noterade att Romanov var en anhängare av M. M. Fokin [8] . Enligt en anteckning från en av reportrarna 1914 kallades Romanov "lilla Fokine" [9] . Som V. M. Krasovskaya skrev, 1916, var E. A. Smirnova redan hustru till B. G. Romanov och framförde samtidigt båda de ledande delarna av akademiska baletter och uppträdde i sin mans produktioner, "kastade en bro från Fokines experiment till expressionism " [10] . Smirnova, som Borisoglebsky kallade "en motståndare till M. Fokines innovation", deltog i Romanovs koreografiska experiment, där hennes "glöd och våldsamma styrka" och virtuositet av dans kom väl till pass [11] . Genom att jämföra den yttre likheten mellan Fokine och Romanovs koreografi (ett sug efter stilisering, urval av handlingar, lakoniska former, en attraktion till det exotiska) gav Krasovskaya följande bedömning: ”Fokines konst var mer betydelsefull. Fokin letade efter människan i illustrationer för vilken tid som helst. Romanov förvrängde ibland denna mänsklighet, och gick bort från Fokines storslagna bildimpressionism till impressionism , krampaktigt pulserande, men emaskulerad” [12] .

Men 1918 inträffade en vändpunkt i koreografens arbete. Enligt E. Ya. Surits , "tänkte Romanov på den tiden på sin egen uttrycksfullhet i dansrörelsen" och skapade, enligt D. I. Leshkov, "en dans utan musik, yttre design och åtminstone en konventionell kostym" [13] .

I exil

Efter att ha lämnat utomlands 1920 , bosatte han sig i Berlin , där han ledde den ryska romantiska teatern (1921-1926), satte upp produktioner på teatrar i Buenos Aires , Paris , Milano , Rom . 1931 var Boris Romanov koreograf för Ryska Operabaletten i Paris [14] . 1938-1942 och 1945-1950 var han chefskoreograf för Metropolitan Opera ( New York ), arbetade också på Chicago Opera (1956) [15] . Bland de mest framgångsrika produktionerna sticker ut "Love the Magician" de Falla , "Waltz" av Ravel (1929), "Jester" av Prokofiev (1930) och andra. Han återupptog, vanligtvis i sin egen upplaga, baletterna av det ryska klassiska arvet och Diaghilev-repertoaren [16] .

Föreställningar

Ryska balett Diaghilev Mariinskii operahus La Scala Colon teater Rysk balett Monte Carlo romersk opera Chicago Opera

Familj

Se även

Anteckningar

  1. 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , B. G. Romanov, sid. 500.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Pappe, 1981 .
  3. 1 2 Sokolov-Kaminsky .
  4. Krasovskaya, 1971 , Miniatures of the Foundry Theatre, sid. 504.
  5. Grigoriev, 1993 , kapitel fem. 1913, sid. 80.
  6. Grigoriev, 1993 , kapitel sex. 1914, sid. 91.
  7. Grigoriev, 1993 , kapitel sex. 1914, sid. 92.
  8. Grigoriev, 1993 , kapitel fem. 1913, sid. 77.
  9. Krasovskaya, 1971 , B. G. Romanov, sid. 501.
  10. Krasovskaya, 1972 , E. A. Smirnova, sid. 325.
  11. Krasovskaya, 1972 , E. A. Smirnova, sid. 333.
  12. Krasovskaya, 1971 , I Diaghilevs företag, sid. 508.
  13. Surits, 1979 , sid. 46.
  14. Surits, 2009 , sid. 65.
  15. Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX århundraden .. - Moskva: Internationella relationer, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  16. Grigoriev, 1993 , Kommentar 72. Romanov Boris Georgievich, sid. 351-352.
  17. Krasovskaya, 1971 , I Diaghilevs företag, sid. 507.

Litteratur

Länkar