Carnival (Fokines balett)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 28 juli 2021; kontroller kräver 2 redigeringar .

Ej att förväxla med baletterna med samma namn som sattes upp på Bolsjojteatern av Gorskij , Ryabtsev och Zjukov .

Karneval
Karneval

Mikhail Fokin som Harlequin, 1914
Kompositör Robert Schumann
Librettoförfattare Mikhail Fokin
Koreograf Mikhail Fokin
Scenografi Leon Bakst
Antal åtgärder ett
Första produktionen 20 februari 1910
Plats för första föreställning Hall of A. Pavlova i St. Petersburg
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Carnival  är en enakters pantomimbalett till musiken av pianocykeln med samma namn av R. Schumann , första gången iscensatt den 20 februari 1910 av M. M. Fokin enligt hans eget manus för en välgörenhetskonsert i St. Petersburg i salen av A. I. Pavlova . Samma år förvärvades baletten av Diaghilev för " Ryska årstider " och visades den 20 maj 1910 i Berlin , 4 juni 1910 i Paris . Sedan överfördes baletten till scenen i Mariinsky-teatern (2 februari 1911). Föreställningen återupptogs upprepade gånger på den europeiska scenen, i Sovjetunionen och i det moderna Ryssland . Orkestreringen av Schumanns musik utfördes av många kompositörer som samarbetade med S:t Petersburg-baletten: A. S. Arensky , A. K. Glazunov , A. K. Lyadov , N. A. Rimsky-Korsakov , N. N. Cherepnin och andra. Produktionsdesignen gjordes av Leon Bakst , Baksts scenografi var ett betydande fenomen i denna konstform.

Mikhail Fokin ansåg att karnevalen var hans bästa balett.

Musik av R. Schumann

R. Schumann skrev pianocykeln "Carnival" ("Carnaval"), op. 9 åren 1834-1835.

I dedikationen av cykeln riktad till den polske musikern K. Lipinski fanns en undertitel: "Små scener skrivna i fyra toner." Kompositören, med hjälp av bokstavsbeteckningar , krypterade namnet på den tjeckiska staden Asch (Asch) i pjäserna . I denna stad bodde Ernestine von Fricken, för vilken R. Schumann hade speciella känslor.

Pjäserna i "Carnival" förknippas med intima upplevelser. Vissa pjäser är direkt tillägnade personer nära Schumann: Chiarina - R. Schumanns framtida fru Clara Wieck , Estrella - Ernestine von Fricken, författaren själv presenterar sig själv i två bilder: drömmande Eusebius och passionerade Florestan,

När författaren skapade en cykel, höll sig inte till ett specifikt program och kompilerade det efter avslutat:
1. Préambule. Introduktion.
2. Pjerrot. Pjerrot.
3. Arlequin. Harlekin.
4 Valse adlig. Ädel vals.
5. Eusebius. Eusebius.
6. Florestan. Florestan.
7. Coquette. Ok.
8. Replik. Kopia. Sfinxer. Sfinxer.
9. Papillon. Fjärilar.
10. ASCH - SCHA Dansande bokstäver.
11. Chiarina. Chiarina.
12. Chopin. Chopin .
13. Estrella. Estrella.
14. Spaning. Erkännande.
15. Pantalon et Colombine. Pantaloon och Columbine .
16. Valse allemande. tysk vals.
17. Paganini. Paganini (Intermezzo).
18. Aveu. Bekännelse.
19. Strandpromenad. Promenad.
20. Paus. Paus.
21. Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins. Marsch av medlemmarna av Davids Allians mot filistéerna

"Davidsbund" är en förening av likasinnade som uppfunnits av R. Schumann. Sedan 1834 publicerade kompositören New Musical Journal (Neue Zeitschrift fur Musik), där han och hans medarbetare försvarade nya synpunkter på musik. I denna tidskrift skrev R. Schumann på uppdrag av "Davidsbündlarna" Eusebius och Florestan, samt den vise mästaren Raro, som försonade dem. Paganini och Chopin, rankades han också i detta brödraskap, på grund av överensstämmelsen mellan estetiska principer.

Produktionshistorik

R. Schumanns musik orkestrerades av en grupp ryska kompositörer 1902. Sedan förbereddes en välgörenhetskväll tillägnad Anton Rubinsteins minne . Kompositörer hyllade minnet av sin avlidne kollega genom att förverkliga hans orealiserade idé. Några av numren i sviten ackompanjerades av danser, men det fanns tydligen ingen handling och generell iscensättning av dansnumret.

Fokines produktion var av improvisationskaraktär. Fokin fick besök av utgivaren av tidskriften Satyricon M. Kornfeld och poeten P. Potemkin . De bad om att få arrangera ett litet balettnummer till en bal anordnad av tidningen som heter "Carnival". Balen hölls i hallen som ägdes av A. I. Pavlova . Bollens namn lockade genast Fokine, eftersom han redan tänkte på ett nummer till musiken av R. Schumann med det namnet. Fokine kom direkt på idén och manuset till baletten, och konstnären Leon Bakst, som inte begränsade sig till skisser av kostymer och kulisser, kallas ofta hans medförfattare. Föreställningen var iscensatt i tre repetitioner, baletten sågs tydligen vara till stor del pantomim, så rollen som Pierrot i denna produktion spelades av nybörjarregissören V. E. Meyerhold . Förhållandena för produktionen i en liten sal gjorde det möjligt för artisterna att ständigt blanda sig med publiken, handlingen överfördes från scenen till hallen. Föreställningen deltog av unga artister som var anhängare av innovationerna som introducerades av Fokine: Tamara Karsavina framförde rollen som Columbine, Leonid Leontiev framförde Harlequin , Vera Fokina framförde Kiarina, Fyodor Scherer Euzebius , Estrella Lyudmila Shollar , Vaclav Nizhinsky Butterfly , Nizhinsky Florestan, . Alfred Bekefi , en välförtjänt anhängare av den gamla klassiska baletten, deltog dock också i denna improvisation i rollen som Pantalone .

I sin idé var baletten helt i andan av de komplexa stiliseringar som Fokine implementerade i sina föreställningar. Handlingen utspelade sig i början av 1800-talet i Schumanns tidevarv, och karaktärerna spelade karaktärerna från den italienska commedia dell'arte , som var aktuell för dåtidens konst, däremot verket "under masken" visade sig vara fruktbar för att skapa seriösa dramatiska bilder och deras plastiska förkroppsligande. Den improvisationsbagatell visade sig vara en allvarlig prestation, som tydligen blev tydlig direkt efter produktionen.

S. P. Diaghilev såg inte föreställningen, men efter viss tvekan köpte han en produktion av baletten för de ryska årstiderna, och den sattes upp den 20 maj 1910 på Theatre des Westens i Berlin och den 4 juni 1910 i Paris Opera . Artisterna var i princip desamma som i St. Petersburg: Colombina - Karsavina, Harlequin - Nijinsky, Butterfly - B. Nijinsky, bara Bolm agerade Pierrot (senare Fokine framförde delarna av Harlequin och Pierrot). Konstnären var Lev Bakst, men Diaghilev godkände inte hans idé att avbilda en paviljong i trädgården och föreställningen var mot bakgrund av en gardin.

Den kejserliga scenen var inte så operativ, men den 6 februari 1911 satte baletten Fokine upp baletten på scenen i Mariinsky-teatern , designen tillhörde återigen Bakst. R. E. Drigo dirigerade . T. Karsavina framförde återigen rollen som Colombina, Fokine själv framförde delen av Harlequin, A.R. Bolm framförde delen av Pierrot.

I sina memoarer skriver M. Fokin att rättigheterna att sätta upp baletten från honom, förutom Diaghilev och de kejserliga teatrarna, köptes av teatrarna i " Stockholm , Köpenhamn , Buenos Aires och många privata företag". Föreställningen sattes alltså uppenbarligen upp på många scener i världen. Fokine satte själv upp baletten igen i New York på Ballet Theatre 1940.

Föreställningen återupptogs inte på Leningradscenen på länge. Först den 15 december 1962 återskapades han på teaterscenen. S. M. Kirov . Fokines koreografi återupplivades av koreografen K. M. Sergeev , föreställningen designades av T. G. Bruni utifrån L. Baksts skisser. Dirigent av Yu. V. Gamaley . Som Colombina - T. N. Legat , Harlequin - A. A. Pavlovsky (senare också N. A. Zubkovsky ), Kiarina - M. N. Alfimova , Estrella - N. B. Yastrebova , Butterfly - M. A. Vasilyeva , Pantalone - K. V. Shatilov - A. G. Denna version av baletten filmades på tv 1986.

2008 restaurerades baletten på scenen i Mariinsky Theatre av koreografen S. G. Vikharev , som framförde rollen som Harlequin i TV-filmen 1986.

Balettens innehåll

Balettens innehåll är kopplat till cykelns program, sammanställt av R. Schumann. Alla pjäser och deras ordning är fullt bevarad. Balettens hjältar dyker upp omväxlande och försvinner från scenen och spelar en specifik mise-en-scen för varje pjäs.
1. Préambule  - Introduktion: Figurer av människor som rusar till maskeraden blinkar förbi, Pierrot sover vid bordet i trädgården.
2. Pjerrot  - Pjerrot: Pjerrot är ledsen, han är ensam och övergiven när alla runt omkring har roligt.
3. Arlequin  - Harlequin: Harlequin dyker upp, synen av Pierrot får Harlequin att skratta, han drar honom i de långa ärmarna på sin mantel och kastar bort Pierrot från karnevalen.
4. Valse noble  - Noble vals: Virvlande i en vals dyker maskerade damer och herrar upp och försvinner.
5. Eusebius  - Eusebius : Eusebius dyker upp, han söker ensamhet och är irriterad över karnevalens rörelse. Han träffade inte en flickvän som skulle vilja ha kul med honom. Plötsligt träffar han en vacker främling, det här är Chiarina. Hon snurrar runt scenen och drar med sig Eusebius.
6. Florestan  - Florestan: Idrig Florestan letar efter sin flickvän Estrella. Där är hon. Estrella låtsas vara pinsamt. Florestan söker henne och vill förklara sin kärlek. Estrella låtsas vända sig bort, men Florestan, som visar uthållighet, uppnår att hon börjar dansa med honom.
7. Coquette  - Coquette: Kiarina flirtar med Eusebius, han vill kyssa hennes hand, men hon kysser blomman och kastar den till Eusebius, springer iväg.
8. Réplique  - Svar : Pierrot är så ensam bland dessa kärleksscener.
9. Papillons  - Fjäril: En fjäril dyker upp. Pierrot försöker fånga den, men fjärilen flyger iväg.
10. AS C. H.  - S. C. HA Lettres dansantes  - Dansande bokstäver: Pjerrot tycks ha täckt Fjärilen med en hatt. Pierrot höjer den och ser till att den är tom. Sorgligt nog går han därifrån och viftar med sina långa ärmar.
11. Chiarina  - Chiarina : Chiarinas pas de trois med två vänner. Hon berättar om sin passion för Eusebius och gör narr av honom. De sprider sig när Eusebius dyker upp och omger honom sedan. Eusebius kan inte känna igen Kiarina bland dem och lämnar sina vänner i irritation.
12. Chopin  - En drömsk melodi som påminner om Chopins nocturner. Som en vision glider en ung poet över scenen.
13. Estrella  - Estrella: Estrella dansar till karnevalsmusik.
14. Spaning - Uppskattning: Colombine och Harlequin, i avskildhet, vill uttrycka sina känslor, men någon närmar sig, och Columbine täcker Harlequin med sin fulla kjol.
15. Pantalon et Colombine  - Pantalone och Colombine: Columbine gjorde på skämt en dejt med gamla Pantalone. Han kommer till den plats som utsetts i brevet ... Men damen är fortfarande inte där. Plötsligt tar Harlequin och Columbine tag i brevet från hans händer och gör narr av det. När Pantalone ser Columbine glömmer han sin ilska, men den fräcka Harlequin tillåter honom inte att kyssa hennes hand.
16. Valse allemande  - tysk vals: Columbine tar Pantalone in i en dans. Harlequin river brevet i småbitar, och sparkar sedan andfådd Pantalone från scenen.
17. Paganini (Intermezzo)  - Paganini: Glad dans av Harlekin och Columbine.
18. Aveu  - Bekännelse: Kärleksförklaring till Harlequin och Columbine. Harlequin "sliter ut" hjärtat från bröstet och lägger det vid Columbines fötter.
19. Promenade  - Walk: Par av älskare dyker upp. De söker ensamhet, men alla möter varandra på scenen. Butterfly flyger in, följt av Pierrot. Pantalone springer också efter henne, och Butterfly leder honom till Harlequin och Columbine, Harlequin tillkännager sin förlovning. Pantalone är indignerad, men Pierrot försonar honom med Harlequin.
20. Paus  - Paus: Alla glada vänner går ihop.
21. Marsche des Davidsbündler  contre les Philistins I karnevalsnöjen knyter Pantaloon Pierrot med ärmarna. Gardinen faller. Pierrot och Pantalone står kvar framför ridån, trassliga i ärmarna. Befriade försöker de förgäves ta sig bakom ridån, där karnevalen och det roliga är.

Scenografi

När man arrangerade i Pavlovas hall var sceneriet uppenbarligen inte gjord. Det är bara det att dekoratörerna av Satyricon dekorerade hela salen för balen med girlanger och liknande dekorationer, vilket faktiskt skapade stämningen av en karneval. För de "ryska årstiderna" ville Bakst göra landskapet i parkens paviljong. Men S. Diaghilev godkände inte denna idé. En blå sammetsgardin, målad av Bakst med girlanger och blommor, hängdes på baksidan av scenen. Kritiker tyckte att denna nya produkt var mycket framgångsrik och skapade en festlig atmosfär med minimala medel.

Källor