Schumann, Clara

Den stabila versionen checkades ut den 4 maj 2022 . Det finns overifierade ändringar i mallar eller .
Clara Schumann
tysk  Clara Schumann

Clara Josephine Wik Schumann
(porträtt av Franz von Lenbach )
grundläggande information
Namn vid födseln tysk  Clara Josephine Wieck
Fullständiga namn tysk  Clara Josephine Wieck Schumann
Födelsedatum 13 september 1819( 13-09-1819 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 20 maj 1896( 1896-05-20 ) [1] [2] [3] […] (76 år gammal)
En plats för döden Frankfurt am Main , provinsen Hessen-Nassau i kungariket Preussen , tyska riket [4]
Begravd
Land  Tyska förbundet , Tyska riket
 
Yrken pianist , kompositör , musikpedagog
Verktyg piano
Genrer klassisk musik
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Clara Josephine Wieck Schumann ( tyska:  Clara Josephine Wieck Schumann , 13 september 1819 , Leipzig  - 20 maj 1896 , Frankfurt am Main ) var en tysk pianist, kompositör och lärare. Anses vara en av de mest framstående pianisterna under den romantiska eran [6] , en inflytelserik lärare och kompositör [7] . Sedan 1840 - hustrun och den första artisten av Robert Schumanns verk . Hon var också den första artisten av verk av Johannes Brahms [8] .

Biografi

Tidiga år

Släkthistoria

Fadern till Clara Josephine Schumann Friedrich Wieck var teolog till utbildning. Han tog examen från universitetet i Wittenberg , varefter han bosatte sig i Leipzig 1814, där han blev pianolärare och instrumenthandlare och reparatör, där han snabbt fick ett rykte som expert. Claras mamma, Marianne Tromlitz [9] var konsertsångerska och pianist [10] . Hennes far, Georg Christian Tromlitz, var kantor i Plauen, och hennes farfar, Johann Georg Tromplitz  , var en berömd flöjtist, flöjtmakare och kompositör. Marianne Tromplitz studerade piano hos Friedrich Wieck och gifte sig med honom 1816. Efter sitt äktenskap undervisade hon i piano och födde fem barn under sina åtta år som äktenskap. Clara var det andra barnet (Adelheid första dotter dog i spädbarnsåldern), hennes yngre bröder var Alvin, Gustav och Victor; vid tiden för Victors födelse (1824) var hans föräldrar redan skilda (1824). Clara och hennes bröder bodde hos sin pappa. Modern gifte om sig med Adolf Bargil [11] och reste till Berlin . Kommunikationen med barn reducerades till korrespondens och sällsynta datum. Efter sin andra makes död 1841 fortsatte hon att undervisa i piano för att försörja sig själv och sina fyra barn från sitt andra äktenskap. En av hennes söner Voldemar Bargil blev kompositör och dirigent .

Efter skilsmässan gifte sig Friedrich Wieck 1828 med Clementine Feckner, som var 20 år yngre än honom. De fick en dotter, Marie, som hennes far också lärde spela piano.

Livet med pappa

Efter att hennes föräldrar skilde sig stannade Clara Wieck hos sin pappa vid fem års ålder. Friedrich Wieck, som ägnade sitt liv åt att uppfostra sina barn, var auktoritär och sträng. All uppmärksamhet ägnades åt Clara, som han avsåg att förklara, på grund av hennes musikaliska talang, som ett underbarn och en virtuos pianist. Han tog ut henne från grundskolan några år senare och ordnade hemundervisning så att ingenting skulle distrahera flickan från att lära sig spela piano och perfekta sin teknik.

Redan i tidig ålder planerades Claras karriär och liv av hennes pappa in i minsta detalj. Han gav henne dagliga timslånga piano- och fiollektioner, lärde henne sång, teori, harmoni, komposition och kontrapunkt. Under dagliga tvåtimmarsövningar använde han sina egenutvecklade undervisningsmetoder.

Han förde dagbok åt sin dotter när hon var liten och skrev den för Claras räkning. Och senare hade han ett så starkt inflytande på henne att han fick tillgång till hennes dagboksanteckningar. Detta förklarar nioåriga Claras första inlägg:

Min far, som länge förgäves hoppats på en förändring i min medvetenhet, märkte än en gång i dag att jag fortfarande är så lat, slarvig, oordnad, envis, stygg etc. att jag visade detta särskilt när jag spelade piano. , och jag spelade de nya varianterna (op. 26) av Hünten enligt hans mening så dåligt ... att han slet upp tonerna framför mina ögon, och från och med idag vill han inte längre lära mig en enda timme , och jag är inget mer än ingenting kan inte spela förutom skalor, Cramers etuder och Czernys drillövningar .

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Mein Vater, der längst schon vergebens auf eine Sinnesänderung von meiner Seite gehofft hatte, bemerkte heute nochmals, daß ich immer noch so faul, nachlässig, unordentlich, eigensinnig, unfolgsam etc. sei, daß ich dies namentlich auch im Klavierspiel sei, und weil ich Hüntens neue Variationen op. 26 in seiner Gegenwart so schlecht spielte, … så zerriß är das Exemplar vor meinen Augen, und von heute an will er mir keine Stunde mehr geben und ich darf nichts weiter spielen as die Tonleitern, Cramers Etüden und Czernys Trillerübungen.

Clara Wieck spelade dock i Leipzig i konserthuset Gewandhaus när hon var nio, och gjorde sin officiella solodebut där vid 11 års ålder. Dessutom uppträdde hon i Paris när hon bara var 12, och glänste i Wien när hon fyllde 18. Goethe , Paganini , Spohr och unga musiker beundrade hennes talang: Chopin , Liszt och Mendelssohn .

Vic arbetade personligen med sin dotter och med stor framgång. Clara var ett slags "reklam" för sitt piano - en pedagogisk metod som också gjorde Robert Schumann och Hans von Bülow till konsertpianister . Först efter att hennes fars inflytande hade avtagit började Clara Schumann framföra verk av Beethoven , Bach och Schumann på sina konserter. Dessförinnan bestod hennes program av verk av Friedrich Kalkbrenner , Camille Pleyel, Ignaz Moscheles och Henri Hertz .

Vic såg sig själv som Claras impresario, som organiserade hennes turer, ofta förknippade med svårigheter. Han tog hand om att skicka inbjudningar till konserten, välja en bekväm sal och instrumentets skick. Just den sista punkten var särskilt svår för både pappan och dottern. I början av 1800-talet var det inte ovanligt att ett piano – som inte går att ta med i en postbuss – var svårt att köpa på en konsertlokal, och det befintliga är inte stämt eller inte fungerar. Inför varje konsert uppstod frågan om hur mycket pianots mekanik skulle störa artistens framförande. Under uppträdandet kunde nyckeln plötsligt fastna eller dämparen kunde misslyckas, vilket gjorde att den ringande strängen förstörde hela spelet. Därför bar Vik alltid med sig hela instrumentuppsättningen och stämde och reparerade pianot innan konserten . Han gick snart över till att skicka ett speciellt utvalt instrument till lokalen i förväg så att Clara kunde spela det välbekanta pianot.

År 1830, vid 11 års ålder, åkte Clara på turné till Paris och andra europeiska städer, tillsammans med sin far. I Weimar framförde hon en bravurpjäs av Henri Hertz för Goethe , som gav henne en medalj med hennes porträtt och en skriftlig lapp: "För den begåvade målaren Clara Wieck." Under denna turné bjöd Niccolo Paganini in Clara att uppträda på samma scen med honom [12] . Det var dock få människor i Paris på hennes konsert, eftersom många hade lämnat staden på grund av utbrottet av kolera [13] .

Prodigy

Det är känt att Clara lärde sig prata väldigt sent. Detta hände troligen vid fyra års ålder, då hon tillbringade ett år ifrån sin far med sina farföräldrar. En mental orsak till en sådan försening antas, men det finns ingen entydig bekräftelse på detta. Vid 5 års ålder började hon intensivt lära sig spela piano, och den 20 oktober 1829 (vid 10 års ålder) gjorde hon sitt första offentliga framträdande - hon framförde ett stycke av F. Kalkbrenner med en annan elev i fyra händer .

Leipzig General Musical Gazette skrev:

Vid samma konsert var vi särskilt glada att höra endast nio år gammal, med stora musikaliska gåvor, Clara Wieck, som framförde fyrhandsvariationer på marschen ur Kalkbrenners "Moses" med allmänt och välförtjänt gillande. Under ledning av hennes erfarna inom musik, pianospelskonsten, kanske förstående och samtidigt kärleksfullt agerande far, kan vi sätta våra högsta förhoppningar på henne.

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] In demselben Konzerte war es uns noch besonders angenehm, die erst neunjährige, mit vielen Musikanlagen ausgestattete Clara Wieck vierhändige Variationen über einen Marsch aus ‚Moses' von Kalkbrenner, mit allgemeinem und verdientem Beifalle vortragen zu hören. Unter der Leitung ihres musikerfahrenen, die Kunst des Pianofortespiels wohl verstehenden und dafür mit Liebe sehr tätigen Vaters dürfen wir von ihr die größten Hoffnungen hegen.

Från december 1837 till april 1838 höll Clara Wieck en serie konserter i Wien (hon var då 18 år gammal) [14] . Franz Grillparzer, Österrikes ledande dramatiska poet  , skrev en dikt med titeln "Clara Wieck och Beethoven" efter att ha lyssnat på Beethovens "Apassionata" framförd av henne [14] . Recensioner från kritiker var lovordande: Benedikt Ranthartinger, en vän till Franz Schubert (1797-1828), gav familjen Wieck en autograferad kopia av Schuberts Skogskungen och signerade den "För den berömda konstnären Clara Wieck" [14]

Clara spelade före Goethe och var personligen bekant med Niccolò Paganini och Franz Liszt . I sin ungdom uppträdde hon i många städer, såväl som i grannländerna. I Wien fick hon vid 18 års ålder äran att bli utnämnd till kejserlig kunglig hovvirtuos. Hon började skriva musik väldigt tidigt. Fyra poloneser (Opus 1) publicerades när Clara var 10 eller 11 år gammal. Därefter följde "Caprice i form av en vals", "Romantiska valser", "Fyra karaktäristiska stycken", "Musikaliska kvällar", en pianokonsert och mycket mer.

Med Robert Schumann

Robert Schumann

I mars 1828, vid åtta års ålder, uppträdde den unga Clara Wieck hemma hos Dr Ernst Kahr, chef för det psykiatriska sjukhuset i Colditz slott . Där träffade hon en annan begåvad ung pianist, Robert Schumann, som var nio år äldre. Schumann var så förtjust i Claras spel att han bad sin mors tillåtelse att sluta med sin juridiska utbildning, som aldrig hade intresserat honom, och ta musiklektioner av Claras pappa. Under sina studier, i ungefär ett år, bodde han i Friedrich Wiecks hus. Robert behandlade barnen varmt: han berättade till och med Clara och hennes bröder sagor som han komponerade. Då drömde han om Wiecks elev Ernestine von Fricken, som var 3 år äldre än Clara, men avstod från förlovningen när han fick reda på att hon var ett adoptivbarn och inte hade rätt att ärva. Han dedikerade "Carnival" till Ernestine. Clara har alltid beundrat och älskat Robert Schumann. När hon fyllde 16 kom de närmare varandra. Hon var hans "Cilia", hans "Chiara", som han kärleksfullt kallade henne; han dedikerade pjäsen Chiarina till henne.

Claras pappa var dock helt oförberedd på att ge henne till en fattig, oprofessionell ung man som inte längre kunde vara pianist, eftersom en inflammation i senor i ringfingret på höger hand avslutade hans karriär i förtid. Inte ens det faktum att Robert var en framgångsrik musikredaktör och grundade sin egen tidning Neue Zeitschrift für Musik [15] kunde övertyga honom. Vic förbjöd det förälskade paret all kontakt: dejting och korrespondens var förbjudna. Vic uppnådde sin separation genom att planera många konsertturnéer för Clara. Han tittade på henne nästan dygnet runt; tydligen berövade han henne till och med bläck så att hon inte kunde skriva. Claras brev till Robert visar detta:

Bli bara inte förolämpad på mig att jag skrev så fruktansvärt dåligt, tänk dig att jag står och arket ligger på byrån bakom som jag skriver. Att doppa min penna i bläckhuset, varje gång jag springer till ett annat rum

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Nimm mir nur nicht übel, dass ich så fürchterlich schlecht geschrieben, doch stelle dir vor, dass ich stehe und das Blatt auf der Kommode ligger, worauf ich schreibe. Bei jedem Mal eindunken in das Tintenfass lauf ich in die andere Stube.

Och i ett annat brev:

Jag ber dig, var inte arg för att brevet visade sig vara så kort, tänk, klockan är redan 10, och jag skriver helt bestört och står i mitt rum

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Ich bitt dich, sei mir nicht böse, dass der Brief so kurz wird, doch denke, es ist 10 Uhr und ich schreibe voll Herzensangst stehend in meiner Kammer.

Slutligen, i september 1839, lämnade Robert och Clara in ett klagomål till domstolen i Leipzig och begärde att antingen tvinga Claras far att gå med på det planerade äktenskapet eller att ge formellt samtycke. Processen försenades, inte minst också av Friedrich Wiecks agerande, men den 1 augusti 1840 gav domstolen slutligen samtycke till vigseln [16] , som ägde rum den 12 september 1840 i bykyrkan Schönefeld ( tyska :  Schönefeld ) nära Leipzig [17] . De första fyra åren bodde det gifta paret i dagens Schumann-hem i Leipzig . Kända personer som Felix Mendelssohn-Bartholdy, Hans Christian Andersen och Franz Liszt kom in i huset; konserter och uppläsningar hölls i konserthuset i huset. Försoningen mellan Wieck och paret Schumann skedde 1843, och Claras far tog det första steget mot det.

Egen familj

Det önskade äktenskapet med Schumann orsakade Clara vissa farhågor. År av separation höll hennes kärlek sublim; nu fick hon möta hemliga svårigheter. Även om Clara var befriad från faderlig auktoritet, satte äktenskapet ändå vissa restriktioner för hennes liv. Robert Schumann var inte despotisk, men ändå var det han som bestämde förhållandet i familjen. Ändå fick Clara Schumann äntligen möjligheten att fylla luckorna i allmänbildningen. Hon läste Goethe, Shakespeare , Jean Paul och studerade mer intensivt än tidigare, tillsammans med sin mans musikaliska verk, verk av L. van Beethoven, J. S. Bach och F. Chopin.

Robert tittade utan entusiasm på Claras önskan att ge konserter; han ville att hon skulle tillbringa mer tid med honom. På hans begäran begränsade Clara sina pianolektioner – annars kunde Robert inte koncentrera sig på att komponera musik. Situationen förändrades först när de flyttade in i en större lägenhet i Dresden , där Clara kunde spela piano i ett separat rum. Dessutom ville Schumann att Clara skulle göra mer komposition. Men även här försökte Robert påverka sin hustru, eftersom romantiska kompositioner, begränsade i virtuositet och bravur, föreföll honom oseriösa. Det var meningen att Clara skulle komponera som han; hans mål var den musikaliska enheten mellan de två. Och sålunda, efter att ha publicerat en sångcykel 1841, ledde Schumann recensenterna till förvirring: de kunde inte säga vilken intonation de skulle tillskriva Robert och vilken till Clara.

Robert förde en familjedagbok, där makarna skrev i tur och ordning. Efter dagboken som hennes far kontrollerade förde hon en dagbok som hennes man läste. Ändå var denna innovation av Schumann, känd för sin tystnad, bekväm genom att det var möjligt att skriva in meddelanden och förfrågningar i den när det inte fanns tillräckligt med ord. Så Clara utnyttjade dagboken och använde den för att kommunicera sin synpunkt till Robert. Det som inte fördes igenom till slutet i samtalet återspeglades i brevet och kunde påverka en del av hans beslut.

Familjen Schumanns fick 8 barn: Maria (1841-1929), Eliza (1843-1928), Julia (1845-1872), Emil (1846-1847), Ludwig (1848-1899), Ferdinand (1849-1891), Eugenia ( 1851-1938) och Felix (1854-1879). De uppfostrades och uppfostrades, som då var brukligt för borgarklassen, sjuksköterskan eller barnskötaren. Efter Robert Schumanns död åkte Clara och barnen till olika städer: Maria och Eliza åkte till Leipzig, Julia till Berlin, Ludwig och Ferdinand till Bonn; bara Eugenia och Felix stannade hos henne. Ett grymt öde drabbade några år senare Ludwig, som var långsam och klumpig. Clara beklagade: "Ludwig är inget stöd för mig", och efter en allvarlig försämring av hans tillstånd 1870 placerade hon den unge mannen på ett psykiatriskt sjukhus vid Colditz Castle, där han dog 1899.

Snart började Clara turnera igen. Inte minst av allt underlättades detta av familjens svåra ekonomiska situation: inkomsterna från Claras konserter stod för en betydande del av familjens budget. Men hennes konserter hjälpte också Robert själv: eftersom han på grund av problem med sin högra hand inte längre kunde uppträda offentligt, framförde hon hans verk och gjorde hans musik känd i hela Europa. Därmed tog hon också hand om hans kompositörs berömmelse.

Hon gjorde en konsertturné till Danmark (på järnväg) ensam. I Ryssland togs hon emot av kungafamiljen. Hon uppträdde 1844 i St. Petersburg och Moskva , och hennes man följde med henne på denna resa. Roberts missnöje med Claras framgångar är välkänt; han gillade inte att hon spelade på turné. Clara var känd och ibland smygde han in pengar.

Hårda år

I slutet av 1849 fick R. Schumann ett erbjudande om att bli musikdirektör i Düsseldorf , dit familjen flyttade 1850. Clara gav konserter och hjälpte sin man att leda orkestern och kören. Makarna var deprimerade av musikernas odisciplin, vilket ledde till att repetitioner och uppträdanden inte slutade med den önskade framgången. Ett allvarligt test för familjen Schumann under dessa år var en påtvingad flytt inom Düsseldorf, liksom Claras missfall.

Tidigt 1854 nådde Roberts sjukdom, och följaktligen Claras arbetsbörda, sin kulmen. Schumanns "hörseleffekter" växte: han beskrev inte bara ljud, utan snarare irriterande ljud upp till fulla musikstycken som inte lät honom sova, orsakade outhärdlig smärta och ofta ledde till hallucinationer. R. Schumanns dagboksanteckningar rapporterar detta till den 17 februari 1854; då finns inte längre sådana register. Den 27 februari försökte han begå självmord genom att kasta sig i Rhen från en pontonbro, men räddades [18] ; Den 4 mars 1854 lades Robert in på ett sjukhus i Endenich nära Bonn. Clara var gravid med Felix vid denna tidpunkt och läkarna avrådde henne från att träffa sin man i hans tillstånd. I mars 1854 tillbringade I. Brahms, Joachim, Albert Dietrich och Julia Otto Grimm tid med Clara, spelade musik för henne eller med henne och försökte distrahera henne från hennes tunga tankar [19] . Robert dog den 29 juli 1856.

Egen väg

Johannes Brahms

Varje ny biografi om Clara Schumann väcker frågan: vad hände mellan Clara och Johannes Brahms? Clara träffade kompositören, som var 14 år yngre, 1853. Vid ett kvällsmöte mellan Schumanns och Brahms i Düsseldorf spelade han några av sina egna kompositioner för pianosolo. Familjen Schumann var djupt imponerad av den unga kompositörens framträdande. Robert publicerade senare en artikel där han mycket berömde Brahms talang. Clara skrev i sin dagbok att Brahms "verkade vara riktad direkt från Gud" [20] . Kort efter Schumanns sjukhusvistelse 1854 blev kontakterna mellan Clara och Brahms intensivare. Brahms var kär i Clara, många brev vittnar om detta. Vad som hände dem emellan 1854-1856 är dock lite täckt. Genom ömsesidig överenskommelse förstörde Clara och Brahms nästan all korrespondens från den tiden, fram till 1858. Brahms uppfyllde avtalet fullt ut; Clara, å andra sidan, behöll flera brev som ger en uppfattning om deras förhållande.

Det är känt att Brahms bodde en tid med Clara i en lägenhet i Düsseldorf. Mycket sällan följde han med henne på turné. Enligt hans anteckningar ville han ofta ha hennes närhet, men vågade inte:

Hur ofta jag tänkte gå till dig. Men jag var rädd för fel. Allt kommer i tidningarna

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Ich dachte - wie ofta daran, zu Ihnen zu gehen. Aber ich furchtete das Unpassende. Es kommt ja alles in die Zeitungen.

Alla tilltalsformer finns i hans brev: först "kära dam", sedan "käraste vän", "uppriktigt älskade vän" och slutligen "kära fru Clara". I ett brev daterat den 25 november 1854 står det plötsligt:

Kära vän, vad omsorgsfullt den mysiga "du" tittar på mig! Tusen tack för att jag inte bara kan överväga och läsa det tillräckligt, men jag hörde det bara; sällan har jag behövt ett ord så mycket som när jag läste ditt senaste brev

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Teuerste Freundin, wie liebevoll blickt mich das trauliche ‚Du'an! Tausend Dank dafür, ich kann's nicht genug ansehen und lesen, hörte ich es doch erst; selten habe ich das Wort so entbehrt, als beim Lesen Ihres letzten Briefes.

Han, som yngre, vågade inte bjuda på "dig", och närmade sig sakta ett så intimt tilltal. Men i ett brev daterat den 31 maj 1856 skriver han ganska tydligt:

Min älskade Clara, jag önskar att jag kunde skriva till dig lika ömt som jag älskar dig. Du är mig så oändligt kär att jag inte kan beskriva det med ord. Oupphörligt skulle jag vilja kalla dig älskad och med alla möjliga [ord], utan att bli mätt, att smickra dig. […] Dina brev är som kyssar för mig

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Meine geliebte Clara, ich möchte, ich könnte dir so zärtlich schreiben, wie ich dich liebe, und so viel Liebes und Gutes tun, wie ich dir's wünsche. Du bist mir so unendlich lieb, dass ich es gar nicht sagen kann. In einem fort möchte ich dich Liebling und alles mögliche nennen, ohne satt zu werden, dir zu schmeicheln. […] Deine Briefe sind mir wie Küsse.

Claras reaktion på Brahms förtjusning förmedlas inte. Vad hon själv ville se framgår av hennes sparade dagboksanteckningar: Clara skulle gå till historien som en hyllad artist – och som en kärleksfull men begränsad persona av Robert Schumann. Intensiteten i korrespondensen mellan henne och Brahms efter R. Schumanns död 1856 minskade uppenbarligen, vilket bara kan bedömas på meriter genom brev från Brahms.

Touring

Clara reser till England för första gången i april 1856 (Robert levde fortfarande vid den tiden, men kunde inte längre resa). Hon blev inbjuden att spela i en konsert på London Philharmonic under ledning av William Sterndale Bennett, en god vän till Robert [21] . Clara var missnöjd med den lilla tid som ägnades åt repetitioner, men var glad över att höra cellisten Alfredo Piatti: "Jag har aldrig hört ett sådant självförtroende", [22] sa hon.

I oktober - november 1857 åkte Clara och Joachim på en gemensam konsertturné till Dresden , Leipzig, München [23] . Familjen Schumann träffade violinisten Josef Joachim i november 1844, då han bara var 14 år gammal. Ett år senare skrev Clara i sin dagbok att vid konserten den 11 november 1845 "gillade jag Joachim verkligen. Han spelade Mendelssohns nya violinkonsert, som man säger, underbart." I maj 1853 hörde de Joachim spela solorollen i Beethovens violinkonsert. Clara skrev i sin dagbok att han spelade "i djupet av poetisk känsla, med hela min själ i varje ton ... jag kan säga att jag aldrig har fått ett så outplånligt intryck från någon virtuos" [24]

St. James's Hall, London , som öppnade 1858, har varit värd för ett antal kammarmusikkonserter. Joachim dök upp i London många gånger. Clara tillbringade även flera månader i England och deltog i konserter med Joachim och Piatti. Andreviolinisten Iosif Rais och violinisten Zerbini var oftare med på samma konsertprogram. I januari 1867 åkte Clara och Joachim på turné till Edinburgh och Glasgow (Skottland) tillsammans med Piatti [25] , Rice och Zerbini, två engelska systrar "Miss Pynes", en sångerska, och Mr Saunders, som lyckades komma överens om allt. I Edinburgh "mottogs Clara med dånande applåder och hon var tvungen att framföra ett extranummer, vilket var fallet med Joachim och Piatti." Marie skriver att "För långa resor hade vi en salong, med bekväma möbler, fåtöljer och soffor ... att resa ... var väldigt bekvämt"

Senaste åren

1863 flyttade Clara till Baden-Baden . De följande åren var fulla av framgångsrika turnéer i många städer i Tyskland och Europa. Fram till sin död förblev Clara en berömd pianist. 1878 inbjöds hon som "förste pianolärare" till det nyskapade konservatoriet. Josef Hoch i Frankfurt am Main (där hon undervisade fram till 1892). Det bidrog i hög grad till förbättringen av modern pianospelsteknik.

Hon var också upptagen med att redigera R. Schumanns verk och publicerade ett antal av hans brev. Hon gav sin sista konsert den 12 mars 1891 vid 71 års ålder. Den 26 mars 1896 drabbades Clara av en stroke och dog några månader senare vid 76 års ålder. Enligt hennes önskan begravdes hon i Bonn på Gamla kyrkogården bredvid sin man. En liten plakett vid Müliusstraße 32 i Frankfurt am Main firar hennes sista verksamhetsplats [26]

Familjechef

Clara Schumann skötte sin familjs ekonomiska välbefinnande. En del av hennes arbetsuppgifter var att tjäna pengar, vilket hon gjorde genom att ge konserter. Men hon fortsatte att spela under hela sitt liv, inte bara för inkomstens skull, utan för att hon var en konsertartist av utbildning och natur. Hon var den huvudsakliga och enda familjeförsörjaren när Robert lades in på sjukhus och sedan dog. Hon gjorde det mesta av arbetet med att organisera sina egna konsertturnéer. Anlitade en hushållerska och en kock för att hålla ordning på huset medan hon var borta på sina långa resor. Hon vägrade ta emot donationer när en grupp musiker erbjöd sig att vara värd för en välgörenhetskonsert för henne. När ett av hennes barn blev handikappat tog hon på sig ansvaret att försörja sina barnbarn.

Barn

Hennes liv var tragiskt: fyra av hennes åtta barn och hennes man avled henne. Maken och en av hennes söner avslutade sina liv på en psykiatrisk klinik. Claras första son Emil dog som spädbarn 1847, ett år gammal.

1854 fick hennes man ett "nervöst sammanbrott" (av de flesta psykiatriker idag kvalificerad som en psykotisk episod), försökte begå självmord och lades in på ett psykiatriskt sjukhus, där han stannade de sista två åren av sitt liv.

1872 dog hennes dotter Julie och lämnade två små barn i åldrarna två och sju. 1879 dog hennes son Felix vid 25 års ålder och 1891 dog hennes son Ferdinand vid 42 års ålder. Clara tog med Felix för att uppfostra barnen. Sonen Ludwig led av psykisk ohälsa, liksom sin far. I slutet av sitt liv blev hon själv döv och behövde en rullstol. Dottern Marie var ett stort stöd och hjälp för Clara, och när Clara redan var på ålderdomen tog hennes dotter över tjänsten som huskock. Det var Marie som avrådde Clara från att fortsätta bränna brev och informerade Brahms om detta. Men han återkom med en begäran om att dessa brev skulle förstöras. En annan dotter, Eugenia, som var för ung för att komma ihåg Robert, skrev en bok om Clara och Brahms [27]

Åsikter om andra tonsättare

Hon var till en början intresserad av Liszts verk, men visade senare direkt fientlighet mot honom. Hon slutade spela något av hans verk, vägrade att delta i hundraårsjubileumsfestivalen tillägnad Beethoven i Wien 1870, när hon hörde att Liszt och Richard Wagner också skulle delta [12]

Hon var särskilt hård mot Wagner. Om "Tannhäuser" sa Clara att han "suddar ut sig i grymheter"; skrev hur "hemsk" Lohengrin var, och operan Tristan und Isolde var "det äckligaste jag någonsin sett eller hört i mitt liv" [12]

Kreativ personlighet

Clara Schumann som kompositör

Fadern lät unga Clara tidigt studera komposition hos kantor Thomas Weinlig och kapellmästaren Heinrich Dorn. Eva Weissweiler drar dock slutsatsen att dessa sammansättningsstudier snarare orsakades av det faktum att:

”Fader Vic […] lärde sig snarare, med sin karaktäristiska effektivitet, att framgången för underbarnet som överraskade alla överallt skulle öka ännu mer om hon komponerade lite mer; naturligtvis inte så krävande pianomusik som "Fjärilar" av hans elev Robert Schumann, utan lysande och sentimentala rondos, romanser och capriccios"

Dessa kompositionslektioner var inte särskilt intensiva, därför kan man, särskilt i hennes första opus, se brister i teoretisk utbildning. När Robert Schumann diskuterade hennes "Musical Evenings" i sin New Musical Magazine beskrev han denna brist som "utländsk fantasi".

När man diskuterar Clara Schumann som kompositör måste man komma ihåg att hon skapade musik vid en tidpunkt då denna verksamhet ansågs ovanlig för en kvinna. Om hennes pianokonsert a-moll op. 7, skriven mellan 14 och 15 år, sa musikkritikern Carl Ferdinand Becker att det inte kunde vara fråga om allvarlig kritik här, "eftersom vi har att göra med en dams verk". Hans von Bülow anmärkte i samband med hennes kompositioner: "Jag tror inte på ett feminint substantiv: skapare"

Den samtida brittiska kompositören Ethel Smith menar att komponerandet för Clara Schumann aldrig var en prioritet. Hon komponerade mer under sitt äktenskap, förmodligen för att behaga sin man. Därför är det inte konstigt att hon äntligen slutade komponera efter hans död. Idag framförs verk av Clara Schumann sällan. De är inte på något sätt dåliga eller underlägsna. De är komponerade för eget framförande, är virtuosa och motsvarar 1800-talets musiksmak.

De tre sångerna från op.12 skrivna av Clara Schumann hör till hennes bästa kompositioner, tillsammans med pianotrio op. 17 och tre romanser för piano och violin op. 22. Sångcykel op. 13 till dikter av Heinrich Heine, Emanuel Geibel och Friedrich Rückert, som senare publicerades av Clara Schumann, uppskattades mycket av hennes man. Lite senare skriver han om hennes kompositioner så här:

"Clara skrev många små pjäser, ömma och mycket musikaliska, som hon aldrig hade kunnat förut"

Hennes kompositioner speglar hennes tids banbrytande trender och påminner om verk av andra unga kompositörer från den romantiska skolan, som Robert Schumann, Mendelssohn och Chopin. Hennes första framstående verk är hennes Concerto Op.7 (tillägnad Louis Spohr), som hon började skriva vid 13 års ålder och framförde för första gången tre år senare i Leipzig (Gewandhaus) under ledning av Mendelssohn. Detta är ett dramatiskt och nyskapande verk, slående i sin virtuositet och oberoende av musikaliskt tänkande.

Intresset för hennes verk återupplivades 1970, när de första inspelningarna av hennes kompositioner började dyka upp.

Clara Schumann som virtuos

Som virtuos pianist hade Clara tvärtom en exceptionell ställning för sin tid. Början av 1800-talet gav upphov till ett antal anmärkningsvärda solister, vars skicklighet fascinerade allmänheten. Följaktligen var efterfrågan på soloframträdanden av artister stor. Under 1800-talets första hälft var dessa konstnärer: violinisterna Paganini ("jävla violinist") och Josef Joachim.

Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Sigismund Thalberg och Friedrich Kalkbrenner hör till de pianister som var eftertraktade på scenen som solister, tillsammans med Clara Schumann, vars rykte som oöverträffade pianister var oklanderligt. Det fanns också objektiva omständigheter som bidrog till utvecklingen av virtuosa pianister. Instrumenten (flugel och clavier) förbättrades: stålsträngar utvecklades, vilket ökade ljudvolymen och gjorde instrumentets mekanik mer komplex än till exempel Beethoven eller Hummel, som, som framstående pianister av wienklassicismen, fortfarande inte kunde att njuta av Sebastian uppfann 1821 Erard dubbelrepetitionsmekanism.

Clara Schumann utmärkte sig genom att hon fanns i den dominerande männens värld. Hennes spel kunde inte reduceras till framförandet av salongsstycken - hon spelade Beethovens svåra sonater och några av hans pianokonserter (till exempel den femte, som ansågs svår), - hon var känd i hela Europa och mötte utmärkelser överallt. hennes man, tvärtom, kände ständigt behovet av att kämpa för erkännande. Frågorna som ställdes till Robert Schumann när han följde med Clara på turné i Ryssland är kända: ”Och du? Vad gör du?". Samtidigt åtnjöt hon en respekt som andra kvinnor inte kunde ha vid den tiden. Att hennes pappa med sin strikta skola lade grunden till detta förklarar bara en liten del av hennes framgång. Clara Schumann var extremt begåvad, och hon hade ett behov av att visa sin talang även om hon fick kämpa med omständigheter som hindrade henne (moderskapet, Robert Schumanns inflytande). Hur framträdande hennes ställning var på den tiden vittnar om att Clara – tillsammans med sådana exceptionella fenomen som till exempel Fanny Hensel (Mendelssohns syster) – är en av 1800-talets få pianister som nådde stor berömmelse.

Josef Sittard rapporterar i The History of the Musical and Concert Life of Hamburg - From the 14th Century to the Present (1890) [28] att Clara Schumann ansågs vara "Hamburgs favorit". hennes namn hittades mellan 1835 och 1881. på Filharmonikernas affischer 19 gånger. dvs från 16 års ålder. Konserterna hölls istället för "Apollohallen" i byggnaden av Drehbahns järnvägsstation (nära dagens Hamburgs statsopera). Filharmoniska Sällskapet, som grundades 1828, använde denna sal för konserter under de första åren av dess existens.

Hennes mans verk, som Clara presenterade på sina konserter, var också av intresse för allmänheten. Hon bidrog efter hans tidiga död till utgivningen av Schumanns skrifter av Breitkopf & Härtel, var en auktoritativ redaktör för hans skrifter och samlade och publicerade alla hans brev och dagböcker.

Hennes roll i bildandet av den moderna konsertrepertoaren är också viktig: den byggdes på grundval av en statistisk analys av hennes repertoar, demonstrerad i 1312 program från alla hennes offentliga konserter.

Clara Schumanns inflytande. Lärlingar

Clara Schumanns inflytande spred sig genom hennes elever, som fortsatte sin skola, som präglas av melodiöshet och teknik, helt underordnad kompositörens intentioner. Bland hennes elever finns Matilda Verne (hon arbetade i London), Carl Friedberg (Amerika) [29]

Clara spelade en viktig roll i erkännandet, uppskattningen och inkluderingen i repertoaren av konsertartister av Robert Schumanns verk. Hon främjade alltid hans arbete: från det ögonblick då hans musik fortfarande var okänd eller inte älskad.

Kreativt arv

Även om Clara Schumann inte var allmänt erkänd som kompositör under många år efter sin död, lämnade hon sina spår som en lysande pianist. Och denna åsikt finns fortfarande kvar. Hon var en av de första pianisterna som spelade efter minnet, vilket senare blev standarden för artister på konsert. Hennes far lärde henne att spela efter gehör och minne: den första offentliga konserten, bestående av verk som hon spelade efter minnet, ägde rum när pianisten var tretton år gammal [30]

Lista över kompositioner framförda av Clara Wieck på konsert

Pianokonserter [31]

I alfabetisk ordning, kompositör, följt av Claras årtal:

  • Bach, J.S. Pianokonsert nr 3 i d-moll, BWV 1063, 1844
  • Beethoven, Kejsarkonserten nr 5, 1844; 1855 [32] ; [23] 1862 [33] ; [24]. 1865, London [34] ; Konsert nr 4, 1846; Konsert nr 3, 1868
  • Brahms, första konserten, 1861 [35]
  • Chopin, första konserten, finalen, 1833; Andra konserten 1834, 1840
  • Mendelssohn, andra konserten, 1856; 1869 [36]
  • Mozart, Konsert nr. 20 i d-moll, 1857 [37] ; Konsert nr 24 c-moll 1863; Konsert nr 10 för två pianon, 1883
  • Schumann, Clara, hennes första konsert 1835 [38] , Mendelssohn dirigerar orkestern. Gewandhaus Leipzig
  • Robert Schumann, Konsert i a-moll. 1 januari 1846; 1866 [39]

Clara spelade även konserter av mindre kända tonsättare för närvarande: Adolf von Henselt (1837, 1844), Ignaz Moscheles (1831) och Bernard Scholz (1875)

Trio (för violin, cello och piano)

  • William Bennett Sterndale, Op. 26, 1867
  • I. Brahms, tredje trion, 1887
  • F. Mendelssohn, första trion, 1843; Andra trion, 1860
  • F. Schubert, första trion, 1849
  • Schumann, Clara, trio i g-moll, op. 17, 1846
  • Schumann, Robert, första trio, Op. 63, 1849; Andra trion, op. 80, 1851; Tredje trion 1852

Pianokvartetter (violin, viola, cello, piano)

  • I. Brahms. Första kvartetten, Op. 25, 1861, vid premiären; andra kvartetten, Op. 26, 1861 1865; 1866
  • Pianokvartett av Robert Schumann 1844, 1849

Pianokvintetter (stråkkvartett och piano)

  • Pianokvintett av J. Brahms, op. 34, 1880 [40]
  • Pianokvintett av Robert Schumann, Op. 44, 1843, vid premiären
Egna kompositioner Orkester- och kammarmusik
  • Pianokonsert op.7 (1833—1836) a-moll
  • Pianotrio op.17 (1846) g-moll
  • Pianokonsert (1847) f-moll
  • Tre romanser (D-dur, g-moll, B-dur) (1853)
Kompositioner för piano
  • Fyra poloneser op.1 (1829-1830) E-dur, C-dur, D-dur, C-dur.
  • Etude (tidig) A-dur (1830-talet)
  • Caprices i form av en vals op. 2 (1830-1832)
  • Romance op.3 (1830—1831) C-dur
  • Romantiska valser op. 4 (1835)
  • Fyra karaktäristiska stycken op.5 (1833-1836). Improviserad. Nyck. Romantik. Fantastisk scen.
  • Musikaftnar op.6 (1834-1836). Toccatina. Ballad. Nocturne. Polonäs. 2 mazurkor.
  • Konsertvariationer på Pirate's Cavatina op.8 (Bellini) 1837
  • Minnen från Wien. Impromptu för piano op.9 (1838)
  • Scherzo i d-moll op.10 (1838)
  • Tre romanser. e-moll, g-moll, A-dur op.11 (1838-1839)
  • Sex sånger med pianoackompanjemang op.13 (1840)
  • 12 dikter av F. Rückert "Kärlekens vår" för röst och piano (Clara och Robert Schumann). Op.12. Nr 2, 4, 11 av Clara Schumann (1841)
  • Scherzo c-moll op.14 (1841)
  • Fyra flytande stycken F-gur, a-moll, D-dur, G-dur op.15 (1840-1844?)
  • Sonata g-moll (1841-1842)
  • Impromptu i E-dur (1884)
  • Tre preludier och fugor i g-moll, B-dur, d-moll op.16 (1845)
  • Preludium och fuga i f-moll (1845)
  • Preludium e-moll (1845)
  • Variationer över teman av Robert Schumann. a-moll op. 20 (1853)
  • Tre romanser a-moll, F-dur, g-moll op.22 (1853-1855)
  • Romantik a-moll (1853)
  • Romantik i b-moll (1856)
  • mars (1879)
Kompositioner för röst
  • "Evening Star" (tidigt 1830-tal)
  • Waltz (1833) text av J. Lyser
  • Tre sånger på verser av F. Ruckert (1841)
  • Folkvisa (1840) text av H. Heine
  • "God natt" på verserna av F. Rückert (1841)
  • Sex sånger till dikter av tyska poeter (1840-1843)
  • "Lorelei" på verserna av H. Heine (1843)
  • "Avskedets sorg" på verserna av F. Rückert (1843)
  • "Åh, du, min stjärna" på verserna av F. Serre (1846)
  • "När de skildes åt" på verserna av F. Serre (1846)
  • Tre blandade körer (1848)

Extra

Kända porträtt

Det finns många porträtt av Clara Schumann. I Tyskland placerades hennes bild på sedeln med 100 mark. Den är baserad på en litografi från 1838 av Andreas Staub som idealiserar pianisten – som brukligt var förr. Clara själv var missnöjd med många av sina bilder. Hennes favoritteckning var Franz von Lenbachs pastellteckning från 1879, som föreställer henne vid en ålder av nästan 60 år.

Skolor och gator uppkallade efter den berömda pianisten

Det finns en gymnastiksal uppkallad efter Clara Schumann i Bonn. I Leipzig flyttade Fria grundskolan 2001 till byggnaden på Inselstraße 18 , där Robert och Clara Schumann bodde mellan 1840 och 1844. Även i städerna Golzvikede och Dülken och Zwickau finns gymnastiksalar uppkallade efter. Clara Wieck, i Werdau - Musikskola. Clara Wieck. Klarastrasse i Dresden är också uppkallad efter Clara Schumann, i Emden - det finns en gata uppkallad efter. Clara Wieck, i Leipzig och Berlin - gatorna till dem. Clara Schumann. I Düsseldorf finns en stadsmusikskola. Clara Schumann.

Teaterföreställningar

Pianist. Epilog [41] (2010). Bok och idé: Katrin Schinköth-Haase, musikalisk ledning: Maria-Clara Thiele. Katrin Schinköth-Haase (skådespelare och sångerska) och Maria-Clara Thiele (skådespelare och pianist (Flügel))

Valeria Moretti: Clara Schumann. Föreställning på Caravan Theatre, Split. I rollerna Ksenija Prohasnka och Iryna Smirnova [42]

Mysterious Whispers (2012 Opernloft Theatre, Hamburg). För sopranen och mezzosopranen Susann Oberacker och Inken Rahardt. Sånger och stycken för piano av Clara Schumann, Robert Schumann och Johannes Brahms.

Bilder på Clara Schumann på bio

Hon har varit med på skärmen flera gånger. Den mest kända är den amerikanska filmen Love Song från 1947 . Den berömda Katharine Hepburn spelade Clara Schumann , Paul Henreid spelade Robert Schumann och Robert Walker spelade den  unge Johannes Brahms .

I den fransk-tysk-ungerska filmen Clara Beloved från 2008 spelades rollen som Schumann av den tyska skådespelerskan Martina Gedek .

Filmen "Spring Symphony" (1983) berättar om Clara från 9 till 21 års ålder (regi Peter Skamoni), med Nastassja Kinski och Herbert Grönemeier i huvudrollerna ).

Clara Schumann i rysk musikvetenskap

I rysk musikvetenskap anses figuren Clara Schumann oskiljaktig från kompositören Robert Schumann. Separata verk dök upp under 2000-talet: man kan peka ut avhandlingen av N. A. Shokhireva, tillägnad pianokonsten [44] av Clara Schumann, liksom doktorsarbetet av O. V. Loseva "Robert och Clara Schumann: Russian Ways. Till problemet med interaktion mellan kulturer” [45] .

Litteratur om kompositören på tyska och engelska

  • Berthold Litzmann: Clara Schumann. Ein Kunstlerleben. Nach Tagebüchern und Briefen. 3 Bande, 7. Auflage. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1920
  • Gerd Nauhaus och Ingrid Bodsch (Hrsg.): Robert och Clara Schumann. Ehetagebücher Stroemfeld, Bonn/Frankfurt a. M. 2007, ISBN 3-86600-002-2
  • Veronika Beci: Die andra Clara Schumann. Droste, Düsseldorf 1997, ISBN 3-7700-1080-9 . (V.Bechi. Another Clara Schumann. Droste (Düsseldorf, 1997))
  • Beatrix Borchard: Clara Schumann - Ihr Leben. En biografisk montering. 3. überarbeitete und erweiterte Auflage 2015, Olms, Hildesheim, ISBN 978-3-487-08553-1 . (B. Borchard. Clara Schumann - hennes liv. Biografiskt montage. 3:e upplagan, kompletterad och reviderad. Olms (Hildesheim, 2015))
  • Beatrix Borchard: Robert Schumann och Clara Wieck. Bedingungen künstlerischer Arbeit in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Furore, Kassel, 2. Auflage 1992, ISBN 3-927327-06-9 . (B. Borchard. Robert Schumann och Clara Wieck. Villkor för ett konstverk under första hälften av 1800-talet. Furore (Kassel, 1992)
  • Marion Brück: Schumann, Clara Josephine född Wieck. I: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , S. 746-749 (Digitalisat). (M. Brück. Clara Josephine, född Wik. Ny tysk biografi i 23 volymer. Duncker & Humblot (Berlin, 2007)
  • Wolfgang Held: Clara och Robert Schumann. Insel, Frankfurt 2001, ISBN 3-458-34415-2 . (W. Held. Clara och Robert Schumann. Insel (Frankfurt, 2001)
  • Dieter Kuhn: Clara Schumann, Klavier-Ein Lebensbuch. Fischer, Frankfurt 1998, ISBN 3-596-14203-2 . (D. Kühn. Clara Schumann, piano - livets bok. Fischer (Frankfurt, 1998))
  • Den Lebenden schulden wir Rücksichtnahme, den Toten nur die Wahrheit. Eine Einführung i Friedrich Wiecks Welt der philisterhaften Mittelmäßigkeit und besseren Salonmusik, I: Friedrich Wieck — Gesammelte Schriften über Musik und Musiker […] , Tomi Mäkelä, Christoph Kammertöns och Lena Esther Ptasczynski (red.), Peter Lang, Frankfurt am Main 2019, s. 15-49. ISBN 978-3-631-76745-0 .
  • Monica Steegmann: Clara Schumann. Rowohlt, Reinbek 2001, ISBN 3-499-50424-3 . (M.Stigman. Clara Schumann. Rowohlt (Reinberg 2001))
  • Eva Weissweiler: Clara Schumann: en biografi. 3. Auflage. Hoffmann & Campe, Hamburg 1991, ISBN 3-455-08332-3 . (E.Weissweller. Clara Schumann: biografi. 3:e upplagan. Hoffmann & Campe (Hamburg, 1991))
  • Barbara Meier: Robert Schumann. 3. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2001, ISBN 3-499-50522-3 . (B. Mayer. Robert Schumann. 3:e upplagan. Rowohlt (Hamburg, 2001))
  • Hans A. Neunzig; Johannes Brahms. 19. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-50613-0 . (Hans A. Neunzich. Johannes Brahms. 19:e upplagan. Rowohlt (Hamburg, 2002) 2002,)
  • Nancy B. Reich: Clara Schumann, konstnären och kvinnan. Cornell Univ. Press, Ithaca/London 2001, ISBN 0-8014-8637-8 , ISBN 0-8014-3740-7 . (N. B. Reich. Clara Schumann: The Artist and the Woman. Cornell Univ. Press, Ithaca (London, 2001) ISBN 0-8014-8637-8 )
  • Janina Klassen: Clara Schumann: Musik und Öffentlichkeit. Köln, Weimar, Wien: Böhlau-Verlag 2009, ISBN 978-3-412-19405-5 . (J.Klassen. Clara Schumann: Musik och allmänheten. Köln, Weimar, Wien. Böhlau-Verlag (2009))
  • Florence May: The girlhood of Clara Schumann (Clara Wieck och hennes tid). Travis & Emery, London 2009 [Reprint] = Faksimil av utgåva publicerad av Edward Arnold, London 1912, ISBN 978-1-84955-036-9 . (F. maj. Clara Schumanns ungdom: Clara Wieck och hennes tid (London, 1912))

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Clara Schumann, geb. Wieck // FemBio : Databank över framstående kvinnor
  2. ↑ 1 2 Clara Schumann // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Databas för tjeckiska nationella myndigheter
  4. ↑ Nu den största staden i Hessen , Tyskland .
  5. ↑ Deutsche Biographie  (tyskt) - München BSB , Historische Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften , 2001.
  6. ↑ Clara Schmann .
  7. ↑ Nancy B. Reich, Schumann [nee Wieck], Clara (Josephine) // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. I den andra upplagan med 29 volymer // Grove Music Online. Generalredaktör - Stanley Sadie. Oxford University Press, 2001 (CD)
  8. ↑ Andante och Scherzo ur Sonaten f-moll. Leipzig, 23 oktober 1854 Litzmann, 1913. Volym 2, s.90
  9. ↑ Hall, J. "Shuman, Clara (Josephine). The Oxford Companion to Music [n.d.]. Grove tillgänglig 30 juni 2009.
  10. ↑ Heisler, J. L. (2003). The Art of Composition av Clara SchumannHouston, TX: Rice University
  11. ↑ Reich, Clara Schumann, s.34.
  12. ↑ 1 2 3 Josef Braunstein. Kommentar av Mikhail Pointy för inspelningen av Clara Schumanns pianokonsert nr 1 a-moll op.7.
  13. ↑ Clara Schumann spelade pianokonsert nr 1 a-moll, op. 7
  14. ↑ 1 2 3 Reich (1986), sid. 249
  15. ↑ Reich, (1986), s.250
  16. ↑ Litzman, 1913. Band 1, sid. XI
  17. ↑ Litzman, 1913. Band 1, sid. XII
  18. ↑ Siehe auch Joachim Reiber: Ein Stück Leben im Spiegel der Wellen, Zeitschrift der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, Dezember 2007. Die Pontonbrücke nach Oberkassel (errichtet 1839) war zu diesem Zeitpunkt die einzige Rheinbrücke in Düsseldorf.
  19. ↑ Litzman, 1913, volym 2, s. 61 - 62, 69, 71.
  20. ↑ Litzman, 1913, volym 2, sid. 42
  21. ↑ Litzman, 1913, volym 2, s.131.
  22. ↑ Litzman, 1913, volym 2, sid. 133
  23. ↑ Litzman, 1913, volym 2, sid. 152.
  24. ↑ Litzman, 1913 volym 2, sid. 41
  25. ↑ Litzman, s. 249-250
  26. ↑ Peter Clive. Brahms och hans värld: En biografisk ordbok, sid. 403. Hämtad 23 oktober 2014
  27. ↑ E. Schumann. Memories (New York, 1927)
  28. ↑ Geschichte des Music- und Concertwesens i Hamburg vom 14. Jahrhungert bis auf die Gegenwart .
  29. ↑ N. B. Reich. Clara Schumann: Konstnär och kvinna. Cornell Univ. Press, Ithaca (London, 2001) sid. 254.
  30. ↑ N. B. Reich. Clara Schumann: Konstnär och kvinna. Cornell Univ. Press, Ithaca (London, 2001). Sida 271-272
  31. ↑ Litzman, 1913, volym 2, "Research papers and repertoar", s. 442-452
  32. ↑ Nederländerna. Litzman, volym 2, sid. 102
  33. ↑ Paris Conservatoire, 6 april Litzman, vol. 2, sid. 205
  34. ↑ Litzman, vol. 2, sid. 237
  35. ↑ Hamburg. Clara sa: "Allmänheten förstår ingenting och känner ingenting." Litzman, volym 2 sid. 200
  36. ↑ London. Litzman, volym 2 sid. 263
  37. ↑ 1 januari. Litzman, volym 2 sid. 147
  38. ↑ Litzman, vol. 1, sid. 76
  39. ↑ Frankfurt. Clara kommenterade: "Orkestern gillade konserten." Litzman, volym 2, sid. 247
  40. ↑ Frankfurt. Litzman, volym 2, sid. 247
  41. ↑ Die Pianistin. Ein Nachspiel. Internetseite des Musiktheaterstuckes
  42. ↑ Webbplats des Kulturhauses Zvonimir i Solin, Kroatien
  43. ↑ Song of Love på American Film Institute Catalogue
  44. ↑ Clara Schumanns pianokonst .
  45. ↑ Robert och Clara Schumann: Ryska vägar. Om problemet med interaktion mellan kulturer (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 26 maj 2015. Arkiverad från originalet 27 maj 2015. 

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol