Evnika

Ej att förväxla med A. A. Gorskys balett " Evnika och Petronius ", tonsatt av F. Chopin 1915.

Evnika  är en balett i 2 akter, iscensatt av Mikhail Fokin 1907 på Mariinsky-teatern enligt greve Stenbock-Fermors scenario till musik av A. V. Shcherbachev . Handlingen är baserad på den historiska romanen av den polske författaren Henryk Sienkiewicz "Var kommer du?" från det antika Roms liv .

Produktionshistorik

Baletten sattes upp den 10 februari 1907 av Mikhail Fokin för en välgörenhetskonsert som gavs av truppen vid Mariinsky-teatern till förmån för Society for the Protection of Children from Cruelty. En medlem i denna organisation, VZ Dandre [1] , vände sig till M. Fokin med en förfrågan om att arrangera en välgörenhetskväll. Liksom alla välgörenhetsföreställningar var baletten ekonomisk, inga nya uppsättningar och kostymer gjordes för den. [2] Samma kväll, efter Evnika, visades också baletten Chopiniana , iscensatt av Fokine .

Båda baletterna var ett av nybörjarkoreografens första experiment, där nya trender inom balettkonst förknippade med hans namn tydligt identifierades. Baletten vid denna tid var i kris. Den kejserliga scenen hade många vältränade dansare, erfarna och unga, och en ny generation av grafiska formgivare har redan förklarat sig själva och glorifierat den ryska konsten i början av 1900-talet. Samtidigt stod koreografin efter att ha skapat mästerverken " Svansjön ", " Törnrosa " och " Raymonda " vid ett vägskäl. Tydligen var krisen uppenbar för många, så hela truppen, både scenens välförtjänta stjärnor och ungdomen, engagerade sig i arbetet med produktionen med aldrig tidigare skådad entusiasm. Rykten om att något oöverträffat höll på att förberedas gick före produktionen, och publiken såg fram emot föreställningen.

Kvinnors delar, för vilka intressanta danser arrangerades, framfördes av teaterns ledande ballerinor: i rollen som Evnika - Matilda Kshesinskaya , i rollen som Akteya - Anna Pavlova . P. A. Gerdt  - Petronius och A. D. Bulgakov  - Claudius uppträdde i de manliga delarna, huvudsakligen av mimisk karaktär . Kritiken noterar särskilt den färgstarka gestalten Gerdt, vars yttre data, naturliga växtlighet, ädla seder, motsvarade rollen som en patricier.

Baletten blev en betydande framgång. Den välkände kritikern V. Svetlov blev en av Fokines aktiva beundrare och skrev recensioner av pjäsen för många tidningar.

Den 16 februari 1908 återupptogs den, återigen som en förmånsföreställning. Kshesinskaya deltog inte i den andra produktionen, hennes roll överfördes till Anna Pavlova, och Tamara Karsavina utförde delen av Actinia . Den 12 mars 1909 gick han in på teaterns repertoar. På den tiden gjordes kulisser och kostymer för baletten, gjorda enligt skisser av O. K. Allegri och nybörjarkonstnären M. P. Zandin . Men vid den här tiden lät balettens nyhet inte längre så akut, framgången för produktionen var måttlig, och baletten varade på scenen bara till 1915. Samma år iscensatte A. A. Gorsky baserat på samma roman av Senkevich baletten " Evnika och Petronius ", i denna balett användes F. Chopins musik .

Balettmanus

Idén om baletten och manusets grundkonturer utvecklades av greve J. I. Stenbock-Fermor. Handlingen är hämtad från romanen "Quo vadis?" (Vart är du på väg?) av Henryk Sienkiewicz , utgiven 1896 , vars latinska titel i ett antal ryska översättningar sänds på gammalryska "Var kommer du?" . Handlingen utspelar sig i Rom under kejsar Neros tid . Romanen målar färgglada och historiskt korrekta bilder av livet i det antika Rom, inklusive den berömda elden . Manusförfattaren övergav dock medvetet de massiva gatuscenerna. För baletten togs en privat tomt, vars handling utspelar sig helt och hållet i den adlige Roman Petronius hus.

Petronius, en av det romerska samhällets toppar, vars högtider besöks av poeter, filosofer, konstnärer. Bilder av festmåltider låter koreografen visa exotiska danser, som dansen mellan svärd eller dansen av de sju slöjorna.

Petronius beställer sin staty till skulptören Claudius. Han är så nöjd med arbetet att han ger Claudius sin slav Evnika, utan att inse djupet av kärlek som Evnika har till sin herre. Evnika kastar sig över Claudius med en dolk, men han skyddas med hennes kropp av en annan slav till Acteus, som är kär i Claudius.

Evnik döms till exil. Innan hon lämnar huset öser hon ut sina känslor framför statyn av Petronius. Ägaren ser av misstag den här scenen, inser sitt misstag och förlåter Evnika. Det kommer en lycklig upplösning Evnika kopplar samman med Petronius och Claudius med Actaea.

Balettens handling är designad för två ledande ballerinor. De två manliga delarna var till övervägande del efterliknade till sin natur.

Koreografi

Fokine ville iscensätta barfotadanser [3] . Teatrarnas direktion tillät dock inte sådana friheter. De dansade i strumpbyxor med tunna sulor, men samtidigt målade de tår på den och sminkade till exempel knän och hälar.

Fokine övergav de traditionella villkorliga baletthärma gesterna. Däremot var gesterna hämtade från det verkliga livet inte lämpliga för balettscenen. På jakt efter nya gester förlitade sig koreografen mycket på exempel på konst. För första gången fick artisterna en helt genomtänkt mimisk del av koreografen, före honom angav koreograferna bara huvudpunkterna, skådespelarna fyllde i luckorna efter eget gottfinnande. I baletten, på ett sätt som är typiskt för Fokine, var alla mise-en-scener genomtänkta i detalj. Varje gest och pose av skådespelarna spelade in i helheten och bildade en kontinuerlig visuell sekvens.

Scener av romerska fester gjorde det möjligt att arrangera ett antal originaldanser, som var löst kopplade till handlingen, men förbättrade underhållningen avsevärt.

Evnika utförde en dans mellan stående svärd. Fokine anklagades för att ha lånat idén om dans från baletten " Don Quijote ", där en gatudansare dansar bland dolkar, men det är uppenbart att idén om dansen antyddes av målningen " Dans bland svärd ". " av den berömda akademiska konstnären G. I. Semiradsky . Fokin, med sin kärlek till de sköna konsterna, kunde inte låta bli att känna till denna bild. Kshesinskaya, känd för sin raka rygg, briljanta hopp och fouetter , upplevde förmodligen obehag för första gången när hon dansade utan spetsskor och korsett , i en dans som krävde speciell flexibilitet. Kritiska recensioner om denna dans var återhållsamma.

I dansen av de sju slöjorna tar efterföljaren bort slöjorna som täcker olika delar av kroppen. Idén med dansen antyddes förmodligen av en bok som publicerades i Frankrike i slutet av 1800-talet och översatt till ryska av Pierre Louis . Han publicerar dikterna " Sånger om bilitis " på uppdrag av en fiktiv grekisk poetess från 600-talet f.Kr. e. Bilitis, som i detalj beskriver en sådan dans. Faktiskt, enligt denna bluff, sattes numret. För att förhindra ballerinan från att se ut som en boll täckte omslagen olika delar av kroppen och dansaren tog av sig varje slöja. Framförandet av denna dans av Anna Pavlova orsakade en entusiastisk reaktion från kritikern Svetlov . I den andra produktionen av baletten, när artisterna ändrades, behölls dansen av Pavlova, nu var det inte Actinia som dansade den, utan Evnika.

Unga mäns dans på vinskinn var original. Artisterna fick repetera mycket för att lära sig att hålla balansen.

I de tre egyptiernas dans använde Fokine först profilställningar och kantiga linjer kända från konsten i det antika Egypten . I det här exemplet är koreografens önskan att följa bildkonsten särskilt utmärkande. I ett försök att komma närmare den gångna eran tolkar han de tillgängliga bilderna som verkliga, utan att ta hänsyn till alla konventioner för visuella medel. Men det ovanliga i produktionen gladde tittaren.

Corps de ballet utförde ett dansspel där slavar kastade kransar.

I den avslutande dansen med facklor rusade en massa dansare och dansare runt scenen i stora språng och höll facklor med riktig eld i händerna. Mariinsky-teaterns rekvisita kunde göra en komposition där brinnande droppar ruttnade när de föll.

Musik

Författaren till musiken var den första självlärda kompositören A. V. Shcherbachev . För honom var det den första upplevelsen och innehöll, i enlighet med traditionella krav, många valser. Balettens musik anses misslyckad av kritiker. Fokine gillade inte henne heller, men han accepterade detta som en oundviklig konsekvens av produktionens fattigdom.

Registrering

Den ursprungliga produktionen använde färdiga uppsättningar och kostymer. M. Fokin strävade efter historisk autenticitet. Han mindes senare att han och hans fru Vera gick igenom många kostymer från föreställningar på uråldriga teman. Kostymerna till baletterna passade inte alls, vi lyckades välja något bara från operaföreställningar.

Till föreställningen gjordes endast en staty av Petronius, till vilken en färdig figur togs och ersattes med ett porträttliknande huvud. För detta behövde Pavel Gerdt, utföraren av rollen, fotograferas i smink. Fokin kom ihåg att han bad om att få göra små lockar framför och ett skägg. Gerdt invände, han sa att romarna rakade sig. Fokin insisterade då på egen hand, men Gerdt gick till föreställningen utan skägg och på scenen beundrade gästerna porträttlikheten av den rakade ägaren med skäggstatyn.

M. Fokin inspirerades av bilderna från de sköna konsterna. Temat i det antika Rom presenterades på olika sätt i måleriet, särskilt akademiskt. I enlighet med dessa dukar fylldes scenerna med inredningsföremål, av vilka många utspelades i mise-en-scenes.

Särskilda kulisser och kostymer gjordes först 1910 när föreställningen accepterades i repertoaren enligt skisser av scenografen Orest Allegri och den begynnende konstnären Mikhail Zandin . Designen misslyckades och bidrog inte till framgången för föreställningen.

Litteratur

V. M. Krasovskaya. Rysk balettteater i början av 1900-talet. - L. - M., 1971-1972.

Mikhail Fokin. "Against the Current" = Scenarier och idéer för baletter. Artiklar, intervjuer och brev / Yu.I. Slonimsky , G.N. Dobrovolskaya, P.S. Linde, A.G. Movshenson , N.P. Rene-Roslavleva, G.V. - översättningar: L.A. Linkova , Yu.A. Dobrovolskaya, V.M. Pavlotsky. - Petersburg: "Konst", 1981. - T. 2:a upplagan. — 510 s. — 30 ​​000 exemplar.

Anteckningar

1. ↑ Senare blev han make till ballerinan Anna Pavlova
2. ↑ Källor kallar också författaren till sceneriet till denna produktion O. K. Allegri och författaren till kostymerna L. Bakst
3. ↑ 1905 ägde den första turnén av barfotadansösen Isadora Duncan rum i St. Petersburg