| En berättelse om en räv, en tupp, en katt och en bagge | |
|---|---|
| Kompositör | Igor Stravinsky |
| Librettoförfattare | Igor Stravinsky |
| Koreograf | Bronislava Nijinska |
| Dirigent | Ernest Ansermet |
| Scenografi | Mikhail Larionov , Natalia Goncharova |
| Efterföljande upplagor | Serge Lifar , Fedor Lopukhov |
| Antal åtgärder | ett |
| Skapandets år | 1917 |
| Första produktionen | 18 maj 1922 |
| Plats för första föreställning | Stora Operan |
En berättelse om en räv, en tupp, en katt och en bagge , författarens undertitel - "En glad föreställning med sång och musik" (den förkortade titeln används ofta utomlands . Renard ) - ett musikaliskt scenverk av I. F. Stravinsky , för 4 mansröster och 16 instrumentalister. Librettot baserat på en rysk saga skrevs av författaren. "Bayka" framförs i tre språkversioner - ryska (original), franska och engelska [1] . Premiären (i versionen på franska) ägde rum i Paris 1922-05-18. Ungefärlig längd: 16-17 minuter.
Igor Fyodorovich Stravinsky bodde i Château-d'Oix i Schweiz från början av första världskriget . Under denna period av kreativitet skapade han flera verk av den "ryska cykeln", som inkluderar "Bayka ...". I Schweiz, sedan 1914, gjordes separata skisser av detta verk, men aktivt arbete föll på sommaren och hösten 1916, när författaren fick en beställning på detta verk från ägaren av kammarteatern Winnaretta Singer de Polignac . Den stilistiska prototypen var den ryska jävla föreställningen [2] . Den litterära grunden för arbetet var en handling från den berömda sagosamlingen av A. N. Afanasyev . Det franska librettot skrevs av C. F. Ramyu . Stravinsky förklarade för Ramya det ryska språkets intonation, tempo och andra egenskaper. Senare erkände Stravinsky för sin biograf R. Kraft : "Jag föredrar att lyssna på Baika på ryska eller inte lyssna alls" [3] .
Hösten 1916 stod "Bayka" färdig och trycktes 1917 med en dedikation till kunden. Först iscensatt av S. P. Diaghilevs balett 1922 i Paris (i den franska versionen). Flera produktioner har skett sedan premiären. Originaliteten i Stravinskys musik lockade som regel originalregissörer, så varje produktion var ett betydande bidrag till världens teaterkultur.
Moderna konsthistoriker definierar verkets genre som "pantomimbalett med sång." Denna "komplexa" genre (ord, musik och dans) kräver två typer av artister: vissa sjunger och andra dansar.
Det är allmänt praktiserat att framföra "Tales" som ett konsertstycke, utan en "koreografisk" serie (se listan över ljudinspelningar nedan).
Räven, förklädd till en munk, lockar och kidnappar tuppen. Sitter i sitt hål och kollar, tassar, öron osv, vad gjorde de? När det visar sig att svansen bara kom i vägen, lägger hon upp den ur hålet. Detta gör att katten och baggen kan dra ut räven och befria tuppen [4] .
"Bayka" skrevs för två tenorer , två basar (delen av den andra basen framförs vanligtvis av en baryton) och 16 instrumentalister. Slagverksinstrument och cymbaler spelar en betydande roll i sammansättningen av den instrumentala ensemblen , stråk- och träblåsinstrument representeras av ett instrument i varje grupp.
Karaktärernas rader är inte strikt tilldelade artisternas röster, men vanligtvis anförtros rävens och tuppens rader till tenorer, och katten och baranerna tilldelas basarna. Individuella karaktärslinjer kan fördelas mellan olika sångare.
Baletten börjar och slutar med en marsch av karaktärer (en trumpet, en fagott och två horn unisont) i en variabel meter , ovanligt för denna genre (2/4 och 3/4 är omväxlande). Melodin varierar ibland med undertoner, ackompanjerad av höga takter av cymbaler och trummor . Därefter ansluter träblåsare, och alla täcks av en "gäll" piccoloflöjt i ett högt register. Detta följs av den första dialogen av räven med tuppen, där delen av räven framförs som en parodi på psalmodin . Dansen Tuppen, Katten och Baggen är baserad på folkvisor . I den andra dialogen om Räven och Tuppen uttrycks Rävens kvicka skämt och Tuppens bedrövliga klagomål. Song of the Cat and the Sheep "Bale, bale, gusels ..." Foxs komiska dialog med hennes ögon, tassar och svans. Den andra dansen av Rooster, Cat and Baran är byggd på intonationer stiliserade som "ryska arkaiska" [5] .
Iscensatt den 18 maj 1922 av Diaghilev Russian Ballet på Parisoperans scen under titeln "The Fox" ( fr. Le Renard ). Författaren till den franska texten är Ch. F. Ramyu , koreograf B. F. Nizhinskaya , konstnärerna M. F. Larionov , N. S. Goncharova [6] , dirigent E. Ansermet ; artisterna var B. F. Nizhinskaya, S. Idzikovsky m.fl. Det fanns två uppsättningar av skådespelare på scenen, medan dansarna var i lämpliga kostymer och sångarna var i neutrala kostymer. Föreställningen var inte framgångsrik hos allmänheten.
21 maj 1929 - produktion av samma trupp på teaterns scen Sarah Bernhardt. Koreograf S. Lifar , konstnär M. Larionov. Detta var S. Lifars första koreografs verk. En av S. P. Diaghilevs planer var att göra S. Lifar till truppens koreograf. Utvecklingen av denna plan förhindrades av Diaghilevs plötsliga död, och strax efter hans död blev Lifar chef för Grand Opera Ballet. Föreställningen blev en stor succé.
F. V. Lopukhov satte upp föreställningen på Leningrads opera och balett den 2 januari 1927. Föreställningen designades av en medlem av den kreativa föreningen " Young Ballet " V. V. Dmitriev , föreställningen utfördes mot bakgrund av en bakgrund med villkorade bilder av julgranar. Dirigerad av A.V. Gauk . Följande dansare dansade i föreställningen: Fox - K. V. Zuykov, Rooster - A. V. Lopukhov , Cat - B. I. Komarov, Sheep - V. I. Vainonen .
Lopukhovs produktion ägde rum under årens intensiva sökande efter nya sätt att utveckla balettkonsten. I dessa sökningar vände sig Lopukhov till olika riktningar och försökte fylla balettkonsten med nytt innehåll. I detta verk fanns både en tydlig vädjan till folkliga rötter och ett försök att syntetisera flera typer av teaterkonst. Föreställningen sattes upp som ett gammalt ryskt buffspel , det vill säga artisterna på scenen avbildar inte sagolika djur, utan buffoner som spelar denna föreställning, artisterna var klädda i folkdräkter med masker på huvudet. I detta avseende ligger idén med föreställningen nära en annan produktion av Lopukhov - baletten " Natt på kala berget " till Mussorgskys musik , som inte var framgångsrik. I det här fallet motsvarade produktionens "buffoon" idé helt kompositörens avsikt.
Lopukhov avvek dock från Stravinskijs direkta instruktioner, som ansåg detta verk som en produktion som var kompakt i tid och form, lämplig för uppsättning på en gatuscen. Enligt Stravinskys plan skulle en liten orkester och sångare sitta i bakgrunden, och fyra skådespelare agerade i fronten. Lopukhov, å andra sidan, hade två uppsättningar av skådespelare på scenen, och dansarna och sångarna var i kostymer som var lämpliga för rollen, men sångarna var utan mask och höll djurhuvuden i sina händer, och dansarna var i masker . Dessutom introducerade Lopukhov många ytterligare karaktärer. Elever på den koreografiska skolan porträtterade höns som lade ägg. Rävens tassar och öron avbildades av enskilda skådespelare, vissa skådespelare var på styltor, skådespelarna avbildade även inredning (fönster etc.). Som ett resultat var scenen full, och tittaren var förvirrad över vem som porträtterar vad.
Föreställningen var inte framgångsrik, endast två föreställningar ägde rum. Kritiker kritiserade produktionen på olika sätt. Men uppenbarligen var huvudorsaken disproportionerna mellan Lopukhovs avsikt och verkets kammarkaraktär. Lopukhovs misslyckanden med att iscensätta denna föreställning och "Natt på kala berg" fick stora negativa konsekvenser, de stängde "buffoon"-temat i den sovjetiska baletten under lång tid, en återgång till vilken blev möjlig först efter produktionen av R. Shchedrins balett "Den lilla puckelryggade hästen ".
Den kanadensiske regissören Robert Lepage presenterade på Operafestivalen i Aix-en-Provence (Frankrike) operan The Nightingale and Other Fables till musik av Igor Stravinsky, i den första delen av denna föreställning framförs Sagan ... och i den andra, operan Näktergalen. Föreställningen fick det varma godkännandet av salen, där många kändisar från den musikaliska och teatrala världen var närvarande [7] .
8 februari 2010 i konserthuset i Mariinsky Theatre ägde rum en gemensam produktion av Mariinsky Theatre och Puppet Theatre. Demmeni . Produktionen innehöll en orkester under ledning av Mikhail Tatarnikov . Föreställningen sattes upp av dockteaterchefen Eduard Gaidai . På en kväll presenterades två verk med sång och musik av kompositören Stravinsky - förutom "Sagor ..." sattes " Berättelsen om en soldat " upp [8] .
| Baletter av Igor Stravinsky | |
|---|---|
| |
| Baletter av Bronislava Nijinska | |
|---|---|
| |
| Baletter av Fjodor Lopukhov | |
|---|---|