Excentrisk skönhet

excentrisk skönhet
fr.  La Belle excentrique
Kompositör Eric Satie
Librettoförfattare Eric Satie, Jean Cocteau
Koreograf "Karyatis", Eric Satie
Orkestrering Eric Satie
Dirigent Eric Satie
Scenografi Gabriel Buffet-Picabia , Paul Poiret
Antal åtgärder ett
Skapandets år 1920-1921
Första produktionen 14 juni 1921
Plats för första föreställning Colosseum-teatern , Paris
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Excentrisk skönhet" , "Excentrisk skönhet" eller "Vacker hysteri" [1] ( franska  La Belle excentrique ) är en enaktersbalett av Eric Satie eller, enligt författarens definition, "serious fantasy" ( italienska  Fantasia Seria ), eller, med andra ord, "great ritornello " , som hade premiär den 14 juni 1921 på Colosseum Theatre . [2] På det hela taget, upprätthållen i andan av den mest provocerande och excentriska musikhallen i början av 1900-talet , var baletten tre gånger excentrisk. För det första bar Satis musik anklagelsen om det mest trotsiga och desperata tjafset i andan av hans ökända balett " Parade ". För det andra, " koreografin ", lika hånande, statisk och medvetet oförskämd, förlöjligade alla kända kanoner för balettframträdanden . Och viktigast av allt, samtidigt, den berömda (även om den redan bleknat och uttråkad) parisiska dansaren Elisabeth Tulemont och , samtidigt, en prostituerad med smeknamnet Cariatis, ägaren till en bordell , [ komm. 1] yngre kollega och bekant till Mata Hari . [3] :469

Skapande historia

Under de första tre åren efter slutet av ett långt och utmattande krig upplevde Frankrike en rejäl boom i hela underhållningsimperiet, inklusive teater i allmänhet och balett i synnerhet. Efter en lång svält och lugn kom det mycket pengar och buller till landet, som inte kunde annat än påverka det offentliga livet i ordets alla bemärkelser. Teater- och musikföreställningar , konserter och kollektiva handlingar av musiker följde efter varandra. Mot bakgrund av detta ymnighetshorn kom en viss välkänd kurtisan , ägaren till en elegant herrgård och en bordell i centrala Paris , på en rolig idé: att starta en "konstnär", mer exakt, en balettkarriär, eftersom heteran från Foley inte är alltför fräsch för tidigare yrke - var Berzhe ( fr.  Folies Bergères ) inte längre särskilt lämplig. Namnet på denna sammanblandning av den stora världen och demivärlden var Elizabeth Toulemon ( fr.  Elizabeth Toulemon ), med smeknamnet "Karyatis" (eller Caryatida , enligt vår mening). Hon tjänade sin förmögenhet genom att arbeta i de "äldsta" och några relaterade yrken under förkrigsåren och till och med delvis krigsår. Som det anstår en dansare från Folies Berger och samtidigt en dyr prostituerad med kopplingar, var hennes klienter vid en tidpunkt några medlemmar av regeringen, deputerade i nationalförsamlingen och, naturligtvis, representanter för den franska bourgeoisin (stora och inte så). Och även om hon tidigare år lika utmärkt genom sin förkärlek för teaterföreställningar, begränsades hennes intressekrets huvudsakligen till " erotiska danser". 1916 hade den berömda ryska balettkonstnären Leon Bakst en finger med i en av hennes ganska uppriktiga dansscener .

Under efterkrigsåren, när Kariatis själv gradvis började "gå i pension", hölls regelbundet "konstnärliga" orgier i hennes herrgård med deltagande av unga konstnärer , poeter och andra företrädare för konst eller om konst. En av de regelbundna deltagarna i de konstnärliga kvällarna, poeten och författaren Jean Cocteau deltog aktivt i utvecklingen och konstnärliga gestaltningen av den nya idén om Kariatis att skapa en avantgardebalett för sig själv och framföra den i ett speciellt recital (skäl) helt tillägnad hennes eget arbete. Till en början var det Cocteau som tog över organisationen och urvalet av deltagarna i produktionen. Och den första han vände sig till var förstås Eric Satie , hans lärare, vän och medförfattare till den ökända Parade -baletten , "den första surrealistiska baletten".

I augusti 1920 ingick Satie ett kort kontrakt med Cariatis , där han gav henne sin framtida balett för en period av tre år för 1 500 franc , och började omedelbart arbeta:

"…Kära frun. Kan jag träffa dig i veckan? Jag avslutar den första av de "tre pjäserna ", den allra första. Jag önskar verkligen att du kunde höra det.
När det gäller kontraktet förefaller det mig som om detta brev kommer att gälla ärendet. Här är grejen:
Vi har kommit överens mellan oss - Ms. Kariatis, koreograf & Eric Satie, kompositör av musik - att Mr. Satie kommer att tillhandahålla tre orkesterstycken för produktionen av pjäsen. <...>
Samtidigt åtar sig Mr. Eric Satie att överlåta rätten till exklusiv personlig dansuppvisning för dessa stycken (tre) till Mrs. Kariatis under en period av tre år . (Utan att begränsa antalet visningar som Kariatis kommer att ge i Paris, provinserna eller utomlands under tre år). Alla andra rättigheter (framträdande, konserter och publicering) förblir Eric Saties egendom.

Fru Cariatis betalar herr Erik Satie summan av femtonhundra franc (1 500 franc) i tre delbetalningar vid överlämnandet av varje pjäs skriven speciellt för fru Cariatis. Mrs Caryatis rättigheter träder i kraft den första november, ettuseniohundratjugo (1 november 1920)." [3] :450-451

— (Erik Satie. Brev från Cariatis daterat den 15 augusti 1920.)

Till en början handlade det om ett divertissement , bestående av tre orkesterstycken , men senare fördubblades baletten (på initiativ av kompositören, som så småningom kom in i smaken) nästan i storlek. Istället för tre pjäser komponerade Sati fyra, dessutom den första (och huvudsakliga) av dem, kallad " Big ritornello " Upprepad tre gånger: i början, i mitten och i slutet av baletten. Således var det totala antalet musiknummer inte tre, utan redan sex (utan att öka kontraktsbeloppet). [3] :450-451

Med tanke på i förväg att produktionen inte kommer att äga rum i en stor teater, utan bara i ett " företag ", var sammansättningen av "orkestern" blygsam på förhand. I huvudsak var det inte ens en orkester, utan en utökad kammarensemble på 15 personer: piano , två violiner , altfior , cello , kontrabas ; piccolo , klarinett ; horn , trumpet , trombon och slagverk . Två citat kan höras i balettens musikaliska text, där Satie använde motivet av en kalifornisk ballad och ett utdrag ur melodin av en av hans kafésånger från 1900 . [4] På det hela taget utgår den mest skandalösa andan av excentricitet och elakhet från musiken av "Beautiful Hysterical Woman" och i synnerhet från "Grand Ritournel", som skapar (i motsats till) den speciella charmen hos denna balett . I den imaginära atmosfären av en musiksal och café-konsert, använder Eric Satie de bitande melodierna som han skrev för tjugo år sedan för att klara sig och försörja sig. Ur detta material dök först "Parade", sedan "Fem grimaser till en midsommarnattssömn". Och nu är det därifrån, från hans förflutna, som benen på "Beautiful Hysteric" växer, denna "allvarliga fantasi" till gränsen för den lättsinniga dansaren Cariatis, i framtiden Eliza Jouandeau ( fr. Elise Jouhandeau )). [4] :75 

I oktober-november 1920 slutfördes kompositionen av musiken. Som nämnts ovan bestod baletten i den slutliga versionen av fyra (sex) stycken som varade cirka 15 minuter:
1. Grand Ritournelle ( fr.  Grande Ritournelle ) tre gånger .
2. Franco-lunar march ( fr.  Marche franco-lunaire ).
3. Vals av den mystiska kyssen i ögat ( franska  Valse du mystérieux baiser dans l'œil ).
4. World cancan ( fr.  Cancan grand mondain ).

Medan han skrev partituren lockade Satie, med sin karaktäristiska vänliga entusiasm , också sin vän och elev Darius Milhaud att delta i produktionen (i dess övriga delar) , liksom Francis Poulenc , som han vid den tiden ännu inte hade haft tid med. att gräla helt. [3] :455 Tvärtom, hans extrema missnöje och utgjutande av galla orsakades av det faktum att Cariatis också vände sig till Maurice Ravel , och ett av hans pianostycken, orkestrerat av Gabriel Grovlez ( fr.  Grovlez ), ingick i allmän prestation. [3] :452 Slutligen var kvällen med solodans något eklektisk och, förutom Saties "Beautiful Hysterical", inkluderade musik av Auric , Poulenc, Milhaud, Ravel och "även" Granados . [3] :468

I början, under mottagningen av publiken, såväl som under pauserna i soloframträdandet av Kariatis, förväntade sig Eric Satie också att "framföra" sitt nya favorit-"trick", de senaste årens avantgarde-uppfinning - inredningsmusik , med plats för flera musiker i olika hörn av foajén eller korridorerna. I denna fråga räknade han med hjälp av Darius Miyo och försökte på alla möjliga sätt neutralisera oppositionen från Orik. Tyvärr blev Satis möbleringsplaner i Kariatis soloprojekt inte verklighet. [3] :455

Eric Satie var en entusiastisk deltagare i produktionen av föreställningen och fram till den sista dagen försökte han med alla medel påverka det slutliga resultatet, inklusive den allmänna estetiken och stilen i hans balett.

Valet av kostym för denna märkliga konsert var särskilt viktigt för Kariatis, som aldrig tidigare hade erfarenhet av att skapa sådana avantgardeföreställningar. Därför litade hon helt på Satis åsikt och gjorde honom till huvudexpert med en avgörande röst. Allvarliga problem med förverkligandet av den "seriösa fantasin" var inte långsamma med att dyka upp. Sati och jag, mindes Kariatis många år senare, "tog en kort rundtur i paviljongerna för konstnärer och modedesigners. Kees van Dongen avskräckte oss resolut med sin kommersiella attityd. På Paul Poiret , så fort han hade tid att lägga ut trillingen av sin klänning framför oss, vände sig Satie mot mig. Hans lätt vridna läppar yttrade bara två ord: "Fi! Harem !" Inför modellen Marie Laurencin andades han nervöst ut, "Nej! Inte! Tack så mycket, jag har inte tappat förståndet än! Det är sant att skisserna av Jean Hugo [komm. 2] mottog han förmånligare. "Men ändå kräver min musik extremer, och en kvinna borde vara mer som en tiger än en kattunge." Och bara skissen av Jean Cocteau möttes med tillfredsställelse och accepterades som den huvudsakliga, [komm. 3] , men snart fann Satie en anledning att ta full hämnd i kategorisk oenighet med Cocteau i frågan om koreografins stil och arten av den excentriska skönhetens rörelser. [4] :75 På mindre än två månader började Satie motverka inflytandet och dessutom inblandningen av Jean Cocteau i hans uppträdande med alla möjliga medel .

”... Jag ber dig att inte ge Cocteaus 'papper' till tryckeriet ... förrän jag kan läsa det. Åtminstone skulle jag behöva spåra dess innehåll...

<...> " Excentrisk skönhet" är en typisk parisisk parisare i Paris. Hon kan utföra vilken pass som helst , ganska varierad och fri, även i shimmy , men hon måste alltid förbli en helt parisisk parisare. Och det är inte alls vårt fel om Cocteau nu har en ny modefluga på " jazz ". Jag har inget emot svarta , men, jag upprepar om och om igen, vår "excentriska" är en parisare till märgen av sina ben, och inte alls en svart kvinna ... " [3] :469

— (Erik Satie. Brev från Kariatis daterat den 12 maj 1921.)

Som ett resultat av detta var föreställningens koreografi helt speciell: uppbyggd av en massa statiska poser av affekt och full av buffliga (excentriska) utbrytningar av huvudpersonen på scenen, den liknade inget annat. Kanske, på ett avlägset sätt, fick detta märkliga "spektakel" oss att minnas Nijinskys redan legendariska balett till musiken av Debussy " Games ". Placerad före kriget , för exakt åtta år sedan (i maj 1913 ), verkade den tillhöra en tidigare era inom konsten. Och ändå hade de mycket gemensamt. Och framför allt var det författaren till musiken, Claude Debussy: en gammal vän, fiende och till och med en elev till Erik Satie, en erkänd mästare i impressionismen i musik , en månad efter premiären, med största klarhet, bedömde han verk av koreografen på hans balett:

"…Helvete! <...> Utan tvekan pågår händelser som är helt värdelösa. Bland de senare, låt mig inkludera spelens prestanda, där Nijinskys perversa geni utmärker sig i speciella matematiska beräkningar! Den här mannen lägger till trettio sekunder med fötterna, bevisar något med händerna och ser sedan, plötsligt drabbad av stelkramp , med ett ont öga musiken som passerar honom. Det här verkar vara vad de kallar " geststilisering ... Det är äckligt! det är till och med något Dalcroze , eftersom jag anser Mr. Dalcroze som en av musikens värsta fiender! Och ni kan föreställa er vilken förödelse hans metod kan göra i själen på en ung vilde, vad Nijinsky är! [5]

- ( Debussy , brev till Robert Godet daterat den 9 juni 1913, Paris.)

Överraskande nog, åtta år senare, kunde dessa ord från den redan avlidne Debussy mycket väl vara lämpliga för att karakterisera den märkliga koreografin i "The Beautiful Hysterical Woman", men i hundrafaldigt förstärkt form, eftersom det var just denna affektiva -statiska effekt som var den främsta mål av Eric Satie – den här gången, även om inte en koreograf, men i alla fall författaren, inspiratören och delvis regissören till hans egen excentriska föreställning.

Staging

Premiären för skådespelerskan Kariatis solokväll ägde rum den 14 juni 1921 på Colosseum Theatre , där det bland andra koreografiska nummer (mer troligt i genren " sandaleteater ") också fanns "The Excentric Beauty", en etta. -akta balett till musik av Erik Satie. I full kontrast till sin tidigare scenkarriär framträdde Kariatis på scenen inte alls naken, utan tvärtom, i en tung, som om till och med en träkostym av Paul Poiret , gjord enligt en skiss av Jean Cocteau och i en löjlig ful mask, uppfunnen av Nicole Groul ( fr.  Groult ). [2] :434-435 Den första visningen på Colosseum Theatre blev så att säga en provpremiär för en sluten krets av inbjudna beau monde . Den märkliga föreställningen blev oerhört framgångsrik, och därför beslutades att utse en offentlig föreställning den 29 juni, och flytta den till den toppmoderna "uppblåsbara" teatern "Oasis", som ägs personligen av Paul Poiret. Den konstnärliga ledningen och organisationen av scenen anförtroddes helt och hållet Gabrielle Buffet-Picabia, en av fruarna till målaren Francis Picabia .

Recensionerna av pressen var också gynnsamma, kritiker noterade balettens speciella statiska originalitet: "Detta är ganska tysta bilder, pantomime snarare än danser, en svit av statiska poser, clowniska positioner som övergår i varandra och somnambulistiska trollformler ... melankoli . Det verkar som att det som utspelar sig framför våra ögon inte är en balett, utan en av Baudelaires eller Edgar Allan Poes mardrömslika visioner ... " [4] :115

Inspirerad av den första succén, vid premiären av baletten, bestämde sig Eric Satie för att "skaka de gamla dagarna" och för första gången i sitt liv stod han vid podiet för att dirigera orkestern. Men den första upplevelsen blev omedelbart den sista: författaren avslutade baletten i en blöt skjorta och till och med byxor, delvis. [3] :471

Efterord

I huvudsak blev "The Beautiful Hysterical Woman" Erik Saties svanesång - som en chockerande , skandalös och trotsig kompositör, 1910 -talets eviga bråkmakare . Under de kommande tre åren förverkligades inga av hans musikaliska planer. Operan Paul & Virginia (1920-1923) kommer därmed att förbli en undangömd opera, den enda i sitt slag. Idéerna med två baletter: "The Birth of Venus" ( fr.  La Naissance de Vénus ) för Diaghilevs " Ryska baletter " och "Supercinema" ( fr. Supercinéma ) för Rolfe de Mares "Svenska baletter i Paris" nådde aldrig en mer eller mindre konkret form . Inget bättre öde kommer att drabba balettprojektet baserat på " Alice i Underlandet " (samförfattad med librettisten Henri-Pierre Rocher, en gammal vän till Sati). [2] :435 Till råga på allt, 1922-1923 accelererade förloppet av Satis sjukdom, svår levercirros , allvarligt . Under tre år skrev Sati nästan ingenting av innehåll. [2] :470-471 Efter två allvarliga exacerbationer av sjukdomen blev han långt ifrån samma Sati som han var känd tidigare. Två stora baletter (" The Adventures of Mercury " och " The Performance Is Canceled "), skrivna det sista året före hans död (1924), blev faktiskt bleka avtryck av ett ljust förflutet. Nästan utan den stämplade satiska chockerande laddningen och trotsig, nästan töntig pompa, blev de mer som dokument om den tidigare rastlösa "musikens kompositörs" gradvisa döende. [3] :530-533 Men inte bara Sati själv avslutade sin resa här.  

I början av sommaren 1925 , efter att ha framfört "The Beautiful Hysterical" för sista gången på Trocadero Theatre , bestämmer sig Cariatis för att radikalt förändra sitt liv, lämna scenen och slutligen bryta med sitt förflutna, förändra allt på ett avgörande sätt, och till och med hans namn. Nu blir hon inte Cariatis, inte Tulemon, utan Eliza Juando. Och, som om hon ville bränna broar och bekräfta sin höga titel "excentrisk skönhet", tar hon alla Cariatis affischer, kostymer och andra följe till trädgården till sin vackra herrgård och arrangerar en högtidlig auto-da-fé i form av av en stor brand, där allt försvinner, inklusive - vacker hysteri. När han återvänder till huset efter en privat inkvisition , får den före detta Kariatisen veta av en besökare att Erik Satie är på sjukhuset i St. Josef vid döden. [2] :643 Nästa dag dog författaren till baletten.

Nästan fyrtio år senare, en viss äldre Madame Elisa Zhuando, hon är Elizabeth Tulemont, hon är också den tidigare hetaera Cariatis, som följer av reglerna för gott uppförande , skrev och publicerade en bok med memoarer om hennes tidigare turbulenta liv. På omslaget till memoarerna kunde man läsa en söt rubrik: "En excentrisk skönhets glädje och lidande . " [4] :75

Kommentarer

  1. ↑ "La Belle excentrique", den franska titeln på baletten, som ofta händer med Eric Satie, har karaktären av en oöversättbar (eller nästan oöversättbar) lek med ord, begrepp och betydelser. På grund av det svåra förflutna och inte mindre svåra nutiden finns det inget ord på det ryska språket som i sin agogik och betydelse till och med liknar den franska "Belle", är ordet inte bara kort och klangfullt (i en stavelse ), men delvis färgglada och ibland till och med jargong . I många stabila kombinationer betyder "La Belle" på franska inte alls "skönhet" och inte ens bara "attraktiv kvinna" alls, utan en mycket specifik "kalla fjäril" eller en kvinna av lätt dygd, helst snygg . I detta avseende räcker det att endast erinra om två stabila uttryck, såsom fr.  Belle de nuit (tjej för natten) eller fr.  Belle de jour ( skönhet för en dag ) tillsammans med filmen med samma namn av Luis Buñuel med Catherine Deneuve i huvudrollen . Så, medan Eric Satie tänkte ut en liten balett för Cariatis och log slugt, lämnade Eric Satie inga tvivel på förhand om den verkliga rollen som huvudpersonen i föreställningen.
  2. ↑ Konstnären Jean Hugo var inte bara en namne, utan var barnbarn till författaren Victor Hugo . Även den välvilliga, men inte på något sätt positiva reaktionen från balettförfattaren kan delvis förklaras av det faktum att Jean Hugo för två år sedan gifte sig med Valentina Gross , en berömd surrealistisk konstnär och älskade vän till Erik Satie.
  3. ↑ Lika provocerande och excentrisk, skönhetens kostym utformades och designades av Jean Cocteau , som förde samman till synes osammanhängande element. Ovan: en strikt, "seriös" långärmad topp gjord av tjock svart sammet , sedan en naken, öppen midja och under en lång ljus kjol med tusen regnbågsveck i alla världens färger, som öppnade i rätt ögonblick för att visa trosor med vackert snitt och glänsande smyckesöverlägg i form av ett stiliserat hjärta. Det var från denna sketch som Paul Poiret gjorde kostymen till en vacker hysteriker.

Anteckningar

  1. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 675. - 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Eric Satie. Korrespondensförfrågan klar. - Paris: Fayard / Imec,, 2000. - T. 1. - S. 700-701. — 1260 sid. — 10 000 exemplar.  — ISBN 2213 606749 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Erik Satie , Yuri Khanon . Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 sid.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Ornella Volta . L'Imagier d'Erik Satie. - Paris 6:e Edition Francis Van de Velde, 1979. - S. 115. - 124 sid. — ISBN 2 86299 007 8 .
  5. ↑ Claude Debussy. Utvalda brev (sammanställt av A. Rozanov). - L . : Musik, 1986. - S. 197-198.

Bibliografi

Se även

Länkar

 Baletter av Eric Satie
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger