| Institutet för musik och rytmik | |
|---|---|
| Grundens år | 1911 |
| Direktör | Emile Jacques-Dalcroze |
| Plats | Dresden , Hellerau |
| Hemsida | hellerau.org |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Emile Jacques-Dalcroze Institute of Music and Rhythm öppnade den 22 april 1911 i staden Hellerau , som ligger nära Dresden .
Som huvuduppgift vid Hellerau-institutet övervägde Dalcroze utbildningen av rytmlärare enligt sitt system för ett nätverk av skolor och institut i olika länder, som han drömde om att skapa. Dessutom övervakade han den musikaliska och rytmiska utbildningen av barnen till Hellerau- arbetarna .
Åren 1900 - 1912 skapade och formaliserade Dalcroze, arbetande vid konservatoriet i Genève , metoden för rytmisk utbildning "faire les pas" (från franska - "att ta steg"), senare kallad "systemet för rytmisk gymnastik", och även senare - " rytmik ".
Den nya metoden fann till en början inget erkännande inom konservatoriets väggar . Dalcroze kämpade för förverkligandet av sina idéer under 1903-1905. Utan att kunna få tillstånd att öppna en speciell kurs på konservatoriet för att undervisa i "faire les pas", hyr han med stora svårigheter ett rum i vilket han börjar hålla sina klasser. Till en början hade han 46 hängivna elever och en assistent, holländaren Nina Gorter, som ägnade hela sitt liv åt utvecklingen av Dalcroze-systemet. Ledningen för konservatoriet, även om det gav honom möjligheten 1902 att öppna en rytmklass som ett experiment, fortsätter fortfarande att hävda att Dalcroze förvandlar sina elever till lärda apor. Och först 1905 fick han genomföra en speciell rytmisk kurs inom konservatoriets väggar. Under dessa år skrev Dalcroze mycket om musikalisk utbildning. Han kritiserar föråldrade undervisningsmetoder, menar att musiklärare, som försummar själva musikkonsten, bara bryr sig om teknik.
Under åren av kamp för systemets erkännande organiserade Dalcroze otaliga demonstrationer av metoden i Schweiz , Österrike , Tyskland , Holland , England , Frankrike och andra länder. Hans shower är av stort intresse, har en triumferande framgång. Skolor öppnar överallt. Han kallas en stor uppfinnare. När han demonstrerar sitt system "tigger" han ofta att inte betrakta föreställningen som ett teaterspektakel och påminner outtröttligt om att vi talar om ett nytt pedagogiskt system , ett försök att översätta musikalisk rytm till människokroppens rörelser.
Hellerau-perioden är den ljusaste och mest framgångsrika sidan i Jacques-Dalcrozes liv . Han blev inbjuden till Hellerau av Wolf Dorn , grundaren av Tysklands första "trädgårdsstad" för arbetare. "Efter att en gång ha sett en offentlig demonstration av Dalcroze, uppskattade han omedelbart systemets pedagogiska värde. Han bjöd in Dalcroze att flytta till Dresden och sedan bosätta sig i staden Hellerau, där han lovade att bygga honom en byggnad för det framtida Institutet för rytmisk utbildning. [ett]
På inbjudan av Wolf Dorn undervisade Dalcroze systemet under ett år i själva Dresden, varefter den stora invigningen av Jacques-Dalcroze-institutet i byn Hellerau ägde rum.
Den 22 april 1911 , vid läggningsceremonin av byggnaden, höll Dr. Wolf Dorn ett tal där han pekade ut målen och målen för den nya utbildningsinstitutionen. Han sa att institutet tjänar en viss idé om att återställa den rytm som människor förlorat, att Dalcroze "medvetet arbetar med att återuppliva rytmen, som en pedagogisk och bildande kraft, som en disciplinerande princip." Dorn citerade Dalcroze för att han i Berlin, eller i någon annan stor stad, bara kunde etablera en musikskola, medan han i Hellerau kunde lyfta Institute of Rhythm till höjden av en social institution. Dorn fortsatte med att säga att byggnaden i sig vittnar om hur högt och tydligt dess syfte är. Själva utseendet på dess interiör kommer att kräva ordning i allt. I planen ingick följande ämnen: rytmik, svensk gymnastik, plastik, solfeggio , improvisation på piano, harmoni och musiklära, körsång, föreläsningar om anatomi och fysiologi.
Med termen "dans" förstod Dalcroze konsten att uttrycka sina känslor genom rytmiska rörelser, men han fann inte detta i klassisk dans . Huvudprinciperna för Dalcroze: "Musik av ljud och musik av gester måste inspireras av samma känslor. Musik måste andliga kroppens rörelse så att den förkroppsligas i ett "synligt ljud". Dansen blir ett inslag av effektiv, estetisk och social betydelse.
Dalcroze anser att undervisningsordningen bör vara följande:
Detta motsvarar:
Innan du tar upp musik måste du dessutom lära dig att uppfatta och känna den med hela din varelse, att genomsyras av en känsla som genererar rytm och ljud. Dalcroze anser att tidig musikalisk utbildning av barn och allmän estetisk utbildning är viktig. Han kämpar för att tillträde till musikskolor inte beror på föräldrarnas materiella välbefinnande, utan på barnets begåvning. Han betonade särskilt vikten av rytm för barn, eftersom rörelse är ett biologiskt behov av deras kropp. Dalcroze sa att genom att introducera rytm i skolundervisningen förbereder vi barnet för kunskapen om konst i allmänhet, eftersom rytm är grunden för all konst - musik, skulptur, arkitektur, poesi. Dessutom har musik ett allmänt pedagogiskt värde - det stimulerar asteniska naturer till handling, lugnar spänning, tonar upp mänskligt beteende. Dalcroze-systemet har blivit utbrett inom terapiområdet [2] .
Dalcrozes elever - Mary Wigman , Marie Rambert , Valerie Kratina och andra, som sedan skapade sina egna plastskolor vid olika tidpunkter, i olika länder, förlitade sig i sitt arbete på principerna för Dalcroze-systemet. I detta såg han garantin för en framgångsrik kamp mot dem som perverterade och vulgariserade hans metod. Dalcroze skyddade mycket svartsjukt sitt system från intrång från människor som var otrogna mot hans principer, så han krävde att de som ville få rätten att undervisa enligt hans metod skulle dessutom studera vid institutet. När han utfärdade intyg för rätten att undervisa ställde han följande villkor för slutprov i rytm:
Dessa egenskaper ägdes till fullo av hans certifierade elever: schweizaren Suzanne Perrotte , Albert Jeanneret, Suzanne Ferrier, holländskan Maria Adama van Sheltema, Ani Beck, polskan Maria Ramber , spanjoren Placido de Montoliu, tyskan Elsbet Lauter.
Men för att bevaka renheten i sina principer, fann Dalcroze det användbart för sina elever att bekanta sig med andra gymnastiska metoder. Överallt var det möjligt, enligt hans mening, att hitta något bra, inte att glömma att analysera och jämföra. Man måste stå över alla gräl, man måste kunna se både de positiva och negativa aspekterna av andras kreativitet för att åtminstone inte kunna upprepa sina misstag. Han var ingen dogmatiker, och hans metod var föremål för ständig utveckling, utveckling, förbättring, och därför var det så svårt att definiera kärnan i hans system med några få ord. Dessutom tröttnade Dalcroze inte på att upprepa att han själv gärna lär sig av sina egna elever och är redo att lyssna på deras råd. Så han inkluderade i programmet för sina shower några övningar skapade av sina elever, och han anförtrodde sin elev Ani Bek att iscensätta danser i Glucks opera Orpheus . Samtidigt som han tillät en rimlig inställning till främmande metoder, var han ändå bestämd i att upprätthålla sitt systems grundposition.
Huvudbyggnadens arkitektur, designad av arkitekten Heinrich Tessenov , kännetecknades av strikta linjer och ädel enkelhet. Tre steg av en bred trappa ledde till entrén. Fyra höga fyrkantiga pelare stödde frontonen, som bar institutets emblem, en symbol för balans. Fyra glasdörrar ledde till vestibulen , varifrån två symmetriskt placerade trappor i sin tur ledde till andra våningen. Direkt fanns det tre ingångar till aulan. I klassrummen på första våningen, där det hölls rytmik, fanns bara ett piano. Golvet var täckt med linoleum. I ett av klassrummen fanns ett galleri ovanpå, från vilket man kunde se hur klasserna gick. Från detta galleri tittade förstaårsstudenter ofta på lärdomar från äldre kamrater. Det var även gästgäster inbjudna av Jacques-Dalcroze. Så, till exempel, 1914 tittade den berömda ballerinan Anna Pavlova på Dalcrozes lektion från det här galleriet . På bottenvåningen fanns duschar och fotfat med rinnande uppvärmt vatten. Klasser för solfeggio och improvisation på piano låg på andra våningen, här fanns en lässal.
I det rymliga auditoriet (för 800 personer) var platserna för åskådare placerade i en amfiteater . Handlingsscenen skiljdes från publiken av en orkestergrop , som vid behov täcktes med sköldar, vilket gjorde det möjligt att förstora scenområdet. Gardinen saknades. Landskapet bestod av tvåstegstrappor täckta med en hård duk. Möjligheterna för alla möjliga kombinationer med sådana, vid första anblicken, var bristen på medel obegränsade.
Av exceptionellt intresse var belysningssystemet. Dalcroze kallade ljus ett nytt element i konstnärslivet, orkestreringen av rörelser. Ovanför taket fanns den mest komplexa utrustningen som reglerar ljusets intensitet och låter dig använda alla typer av ljuseffekter. Väggarna och taket var täckta med en genomskinlig vit duk indränkt i vax, bakom vilken fanns otaliga elektriska glödlampor. Belysningen tändes gradvis, efter behov förstärktes eller mjukades den upp. Det gick även att ha belysning med separata ränder och färgad belysning. Skapandet av belysningssystemet var den ryska konstnären Alexander Saltsmans förtjänst.
”För rytmspelare var Hellerau inte bara namnet på en by. (...) Hellerau var ett slags centrum där musiker, konstnärer, lärare och amatörer rusade från hela världen, medförda av Genèveprofessorns nya system och ivriga att studera vid institutet under hans ledning. Hellerau var platsen där flera hundra människor av olika yrken, åldrar, sociala positioner och nationaliteter smälte samman i en önskan att förbättra sig själva och för andra, och detta var den speciella charmen med vårt liv tillsammans . Helleraus Institute of Music and Rhythm varade inte länge - under första världskriget undertecknade Dalcroze en protest mot förstörelsen av Reims katedral , och han var tvungen att lämna Tyskland.